“我会尽力做到让白玉兰奖一尘不染、闪闪发光。”昨日，第29届上海电视节白玉兰奖电视剧类别评委会主席阎建钢如是回答观众提问。阎建钢表示，此次参赛的高质量作品密集程度高。
优秀的电视剧作品往往蕴含着丰富的文化内涵和人生智慧，能够给予观众精神层面的滋养。而业界源源不断产出高品质的作品，才能持续浇灌白玉兰奖之花。昨日，在“白玉兰电视剧评委会主席大师班”上，阎建钢分享了自己多年创作心得。尤其针对业界说了很多年的“真诚”，他一阵见血地指出：专业能力才是导演说真诚二字的底气。
“一切历史正剧都是当代剧”
阎建钢的作品类型丰富：气势磅礴的历史剧《东周列国·战国篇》《秦始皇》，激励人心的革命年代剧《擎天柱》，也有抗战剧《中国地》、古装剧《赵氏孤儿案》等多部。如何把握不同类型题材的创作？其中有何规律性总结？阎建钢道出自己心得：“无论什么题材类型，都是关于‘人’的剧，只有打动观众、触达观众内心的人和故事，才会受到观众的喜爱。”
就以阎建钢有颇多建树的历史正剧类型来说，在他看来：一切的历史剧其实都是当代剧。阎建钢认为，历史剧是拍给当代人看的，因此要符合当代人的价值观；同时观众的口味也是变化的，因此拍历史剧也要符合当代观众习惯的视听语言。尤其是导演自身的观念也是随着时代发展不断更新：“20年前自己和现在的自己，在对秦始皇的认知上是会有差异的。”
对任何一个导演来说，如何拍出让观众满意的作品，是一个“永远解释不完的问题”，但无论如何，在思想上一定要不断格式化自己，才能不断接近观众的喜好：“比如《赵氏孤儿》的剧本打磨过很多次，但每次定稿后，自己就觉得已经过时了。”
专业能力才是导演说“真诚”二字的底气
作品的类型并不会限制观众的喜好，“无论什么类型题材都靠导演用自己的真诚让观众相信自己的故事。”但是，阎建钢话锋一转，说道：“专业能力才是支撑导演说自己真诚的底气。”一些导演张口不离“真诚”二字，但拍出的作品却无法让观众“相信故事”，更无法引发观众共鸣，很大程度上就是专业能力的问题。
问题如何解决？建立一支专业素养程度高的制作团队，可以很大程度上减少对个人才能的依赖。阎建钢坦言，优秀的导演才能是一种稀有天赋，而行业里也没有什么百试百灵的创作法则，但是高素质的制作团队却能保障作品的品质底线：“有时候戏好不好、表演好不好，甚至一个灯光师傅都能准确判断——因为他看过的戏实在太多了。”正因为行业门槛还比较低，制作团队的专业程度不稳定，甚至会导致一个演员在不同剧组里的表现出现很大差异。阎建钢建议，业内应当把如何建立专业制作团队放在重中之重。
以年龄划分导演类型是一种刻板印象
《青春之歌》的故事背景发生在20世纪30年代，距今已经近百年。而阎建钢正在筹拍这部作品的消息引起了很多人的兴趣：今天的年轻人还会对那个年代感兴趣吗？如何让近百年前的年轻人与当下年轻人之间建立情感和精神的联结？通过回应大众对这些问题的关切，阎建钢也再次践行了自己在影视创作中对“人”的关注。
“青春是不在意人生投入的成本或遭遇的挫折，青春可以承受很多次的失败后再爬起来，而青春的狂妄就是一个人最大的前进动力。”在阎建钢看来，哪怕时间间隔百年，但年轻人对于青春时代不羁的张扬和如火般的热情都是共通的，这就具备了跨越时代进行叙事的基础：“20世纪30年代有很多年轻人没有生存压力，但他们在家国危难之际是能真正做到视死如归，希望能让当下的年轻人体会到那个年代年轻人的想法和感触。”
正因为筹拍《青春之歌》这部反映年轻人的作品，让他对以年龄来划分作品类型、对近期兴起的“银发剧场”概念，都有着不同的看法：“年龄可以是一个划分的维度，但并非唯一的维度。”以生理上的年龄来划分导演类型或者作品类型都是一种典型的刻板印象，关键是看每个人的艺术天赋以及对新事物能否保持开放和同步的态度：“银发导演可以拍青春题材，年轻导演也可以拍厚重的年代剧。”
对于aigc技术的观点，就是阎建钢对新事物开放和拥抱态度的一个明证——阎建钢用“惊觉”两个字形容科技进步对自己带来的冲击：“新技术的浪潮滚滚而来，诋毁它也好、阻挡它也好，都无法阻止这个世界的变化。”见证了ai换脸技术在影视中的应用，也体验了ai音乐创作的高效，阎建钢认为影视从业者必须学习和拥抱新技术：“如果不了解生产方式的变化，如何迎接影视行业明天的到来？”在aigc时代，整个影视制作流程被压缩，很多后续工作环节将被前置，这些都需要导演“重新开始学习”。但更重要的是：“新技术的变革会让导演的艺术语言发生变化，进而导致思维的变化，甚至是世界观、价值观的变化。”阎建钢说。
作者：卫中
文：卫中图：主办方供图编辑：李婷责任编辑：邢晓芳
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