《白毛女》诞生于第5届“上海之春”，标志着中国芭蕾从无到有的突破，也是上海芭蕾舞团的“传家宝”“看家戏”。
时隔60年，《白毛女》登上第39届“上海之春”。4月13日，《白毛女》60周年庆典演出起舞上海国际舞蹈中心，连演两场。
在舞台上挑大梁的许靖昆、冯子纯、郭文槿，已经是舞剧的第九代传人。20岁出头的他们，从老一辈艺术家的手中接过接力棒，赋予经典作品新的生命力。
演出前，第一代大春的扮演者、80岁高龄的舞蹈家凌桂明也来到排练厅，为新生代的演员们亲身示范，提供指导。
许靖昆、冯子纯，饰演大春、喜儿
许靖昆、郭文槿，饰演大春、白毛女
第九代演员挑大梁
冯子纯在戏中扮演喜儿，“一开始，她是天真可爱的小姑娘，期盼着爹爹回家，‘北风吹’‘红头绳’都很甜美。后来，黄世仁来逼债，把爹爹打死了，哭爹一段非常沉重。她的心中埋下了一颗仇恨的种子，背负着仇恨跑到了深山老林里。”
从大喜到大悲，喜儿情绪上的转变，需要精准演绎，对冯子纯来说是最有挑战的地方。
“红色作品的精气神是不一样的，需要更多的情感、更多的张力。这部剧大家太熟悉了，如果情绪不到位、感情不到位，都能看出来。”
冯子纯说，《白毛女》是上海芭蕾舞团的看家戏，也是演员的试金石，传承到他们这一代，不能垮掉，“我们一定要接好这个位置，更加努力、更加认真地对待角色。”
许靖昆、冯子纯，排练现场
“00后”郭文槿饰演白毛女，每次跳都很感动，“挺爽的！白毛女在山洞压抑了那么多年，终于迎来了太阳、迎来了希望，大仇得报。”
“喜儿是甜美的，白毛女相当于青衣，技术技巧比较多，在体力消耗的情况下，一方面要完成这些技术，另一方面要跳出那个年代的神态和感觉。”
白毛女和大春相遇，她有一段独舞，要在一条腿上，连续完成32个高难度单腿转，而那时候正是演员最疲累的时候，“小时候也会练，但不会一口气做这么多个，单一练和整段连起来跳的感觉是不一样的。”
许靖昆、郭文槿，排练现场
“00后”许靖昆饰演大春。进团第二年，他就开始学这部剧，从群舞一直跳到大春，一步一步往上走。
最难的地方在于如何抓住那个年代人物的细节，“人物的气要提起来，有一种战士的气质，要一种革命的信仰感，要有一种红色精神。”为了进入角色，许靖昆会从那个年代的影片、书籍里找感觉，还看了很多遍录像，“但是，看录像还是学不到精髓，还是需要老师在前面手把手。”
“每跳一遍都会有不同的感受。这个角色，我想要一直跳下去。”他说。
第一代大春来指导
跨越六十载春秋，《白毛女》依旧焕发着蓬勃的生命力，海内外演出总场次已超2000场。
在运用外来芭蕾语汇的同时，舞剧借鉴了大量的民族民间舞、戏曲、武术等素材。音乐上，舞剧保留了原歌剧中“北风吹”“扎红头绳”等曲目，还吸收了华北地区民歌如河北梆子、山西梆子，富有鲜明的民族风格和浓郁的生活感。
凌桂明指导许靖昆排练
演出前，凌桂明来到排练现场，大春与白毛女相遇的一幕，他指导许靖昆排了十来遍。
在他看来，跳好这部剧的关键在于，塑造好人物，“要从人物出发，把角色树起来，而不是单一做几个动作。”
“他们在技术上不断提高，比我们当时的水平要高。”不足之处在于，年轻人对以前的生活不了解，也没多少体验生活的机会，农村也变了，和以前完全不一样了。
为了贴近角色，年轻时的凌桂明也花了不少精力。“我最早跳《天鹅湖》的王子，后来演大春，观众感觉不感觉，还是像王子，把原来的习惯带到舞台上去了。”凌桂明和其他主演去了奉贤农场大队，在芦席棚搭建的破烂住宅——“滚地龙”里体验生活，采棉花、割小麦，也听农民絮叨各自的苦楚。
“我开始知道农民怎么苦。了解贫苦家庭对地主的阶级仇恨，激发起仇恨，动作出来手上要有力量，所以拳头就比较多。”
不过，“从现在的眼光来看，有些地方也不一定用拳头。”凌桂明说，大春在面对黄世仁、穆仁智时肯定要用拳头，但在喜儿面前就可以去掉，把动作做得更优美、更抒情、更有感情，舞剧也会更好看，“时代不同，审美不同，不用完全按照以前去要求年轻一代。”
凌桂明、辛丽丽和许靖昆
“《白毛女》是上海芭蕾舞团的传家宝，舞团每一代的首席和主要演员，都从饰演大春、喜儿、白毛女开始他们的艺术生涯。”上海芭蕾舞团团长辛丽丽说。
如今，《白毛女》已经传到第九代。“他们进入时会有一点时代隔阂，但是接受起来很快。”这几年，舞团陆续排演《闪闪的红星》《宝塔山》《百合花》等红色题材舞剧，都有军人的角色，也有农村的生活，对演员锻炼很大，也有助于他们更快地进入《白毛女》。
