自2023-024跨年档以来，接连上映的几部影片中都有“打工人”群体的身影：《年会不能停》作为一部职场荒诞喜剧成为跨年档黑马，被誉为“打工人最强爽片”；《红毯先生》中，片场演员暴打资方的片段登上微博热搜，成为宣传热点之一；《银河写手》主打 “乙味十足”，宣发时即定位“打工人必看”。
然而，三部影片的票房参差不齐——《年会不能停》创造了12.92亿的职场片票房奇迹；《红毯先生》败走春节档，预测内地票房仅仅9420万；《银河写手》票房411.3万，上映不过一周，目前几乎已消失在院线排片中。大银幕上的“打工人”叙事缘何火爆，不同作品所收到的反馈又为何迥异？
叙事优势
1. 共鸣与“发疯”
2023年年底，《年会不能停》上映成为黑马，势如破竹揽下十亿票房。它的成功绝不是偶然，而是积蓄已久的力量终于宣泄——《年会不能停》实际上填补了近年国产职场片的空白，让普通打工人在本土电影中不再失语。
影片以互联网大厂作为背景着力刻画，通过一场错调闹剧和裁员风波，生动地展现了当代职场的真实生态。从影片中职场众生相的细致刻画，可以看到字节跳动、阿里巴巴、新东方等众多企业的缩影，如入职起英文名、“自愿”加班等桥段，“对齐颗粒度”“打好组合拳”这样的大厂黑话贯穿始终，观众由衷评价：“主演是不是偷偷上班了？”“没上过20年班拍不出这样的电影。”
于今年三月底上映的《银河写手》，在宣发时也将主要受众对准了打工人群体。片中讲述了两名普通编剧在北京打拼的生活，聚焦底层“影视民工”的起起落落，辛辣讽刺了影视行业诸多现象。导演李阔和单丹丹接受采访时表示，影片里几乎每个片段，都是编导团队切实经历过或听说到的故事，正是这份真实才赢得了行业的认可，让该片成为2023年度first青年电影展的爆款，获得最佳编剧和评委会大奖；同时影片也在行业外获得了不少观众的支持，微博“银河写手自来水安利大赛”词条下，就有网友倾吐心声，认为影片“让人第一次如此深刻地了解编剧这门行业”“只要当过乙方都能共情片里的困境”。
《银河写手》海报上标注的“打工人翻身日”，也能凸显出此类电影另一个主要卖点：“解气”。譬如《年会不能停》的结尾，生怕自己失业的卑微社畜、迟迟不能转正的外包员工，在年会上以一曲rap笑中带泪唱出心声；《红毯先生》在讲述主角巨星刘伟驰工作拍片之余，展现了剧组普通打工人的硬气时刻——片中剧组演员当场暴打无理取闹的甲方，令广大打工人直呼过瘾，影迷还自发二创出不少整顿职场表情包，以助力影片宣传。这些电影桥段既仿照真实的职场环境，又以荒诞的“发疯”情节来切中大众情绪共鸣点，从而让心酸无奈的打工人们获得一丝慰藉，也吸引了更多观众的关注。
2. 解构与祛魅
在过去一年中，互联网上火爆的除了“发疯文学”，还有“草台班子”一词。时代情绪铺垫到此处，网民们不再满足于对精英的盲目推崇，相反，“解构”成为了一种新潮流。
过往影视作品中对大企业的形象基本上都是刻板塑造——窗明几净的高楼大厦中，员工以英文名互称，高管日理万机、运筹帷幄。《年会不能停》打破了这一点，影片借由错调员工胡建林的视角，不仅让英文名变成了喜剧包袱，还让片中高管的“职场糊弄学”和职场pua展露殆尽。当标准件厂出身的胡建林把当代的“公司与员工”理解为“工厂和工人”，还带领大家当钳工、做锤子，现代的“大厂”也就褪下了一层高不可攀的包装，和人们更感亲切的“工厂”形成了一种巧妙的比照关系。
《红毯先生》里则展现了影视圈怪相，将影帝拉下神坛，不仅让刘德华饰演的巨星刘伟驰面临舆论风暴和声誉危机，还奇观化地呈现了片场乃至工作室内部的混乱失控。当巨星刘伟驰焦头烂额、丑态百出，幻灭的不止是影片里一众旁观的打工人，还有银幕外的我们。影片并未将主角刘伟驰作为“上位者”塑造，反倒突出其不那么光芒万丈，甚至有些滑稽的一面，片中还有许多生动鲜活的细节，成功削弱了明星自带的光环与滤镜，譬如刘伟驰为拍摄农村主题的电影而体验生活，人生第一次住进三星酒店，随即坐在一张会吱呀作响的椅子上，新奇高兴地扭了半天。
3. 喜剧的底色
几部影片的另一个共通之处是，选择了用喜剧色彩来包裹对现实问题的探讨，好笑，但也不止于好笑。
《红毯先生》主打“优雅喜剧，会心一笑”；《银河写手》由《一年一度喜剧大赛》的“三狗”组合主演；《年会不能停》本身就是以经典相声作品为灵感来源，从主演阵容来看，大鹏、白客都是早期互联网喜剧的熟面孔，配角阵容更是被称作《喜剧大赛》和《脱口秀大会》的团建。
但这些作品藏在喜剧色彩后面真正想要表达的内容，或是对沟通与交流的思考，或是对梦想与现实之间差距的探讨，抑或是对职场种种弊病的尖锐披露。影片中成为生力军的新兴喜剧人们，不少都有过演员之外的本职工作经历，对现实有深切的体悟，也因此在网友看来“班味十足”，他们演活的不止是喜剧，更是无数观众的人生。借笑点与观众拉近距离，而不削弱现实的力量，才能让影片的可看性更上一层楼。
票房困局
近年来，涉及“打工人”、聚焦小人物的电影在市场中比较稀缺，各行各业、各类人群的故事均有较大发挥空间，《年会不能停》的成功就充分印证了这一点。然而，与前者一举斩获十亿票房不同，《红毯先生》撤档再映，《银河写手》“阴间排片”，并且两部影片的豆瓣评分分别是6.8分、7.0分，与《年会不能停》的8.1分有一定差距。那么，为何《年会不能停》备受大众市场欢迎，口碑票房双丰收，后两部影片却没能赢得广大观众的青睐呢？
1. 视角圈层相对小众
首先，《红毯先生》和《银河写手》的故事情节都是聚焦于影视圈，前者被认为主要视角落在了大明星身上，虽然片中处处是对职场业态的描绘，也有对片场工作比较具体的侧写，但主角的巨星身份、优渥薪酬等等，和普通人之间的距离实在太远，大多数情节即便实现了对影视圈的讽刺，也难以在观众内心实现共鸣。
《银河写手》虽然想要把“打工人”作为主体来宣传，但其指涉其实更具针对性，里面所呈现出的地域特色和职业特点，如编剧聚居地点常营、电影节影迷抢票等剧作细节，让身处北京的“影视民工”更有共鸣，这也造成了《银河写手》的口碑两极化，被不少观众质疑是“圈地自萌”“主创自嗨”。
宣发过程中，两部影片都有意识地想要向大众靠拢，比如《红毯先生》营销“999件娱乐圈真实故事”，《银河写手》标明该片“符合当代精神状态”,然而受限于影片本身题材与故事，都未能达成很好的效果。此前取材自影视圈幕后故事的《永安镇故事集》反响也并不好，虽备受节展关注，但最终票房只有323万元。实践反复证明，这些“影迷限定”的电影人故事，如果不能巧妙包装在更接地气的叙事之中，让更多观众共情，就很难在大众市场激起水花。
2. 表达方式不占优势
再者，两部影片在具体内容呈现上，并未实现能够吸引更大观众群体、撬动更高票房成绩的“大众化”。
《红毯先生》中的幽默表达相较冷峻和克制，避免了将矛盾过于戏剧化地呈现。为尽可能维护严肃的内核，深谙商业电影之道的宁浩导演在本片中一改此前风格，将影片叙事节奏放慢，设置大量长镜头段落，使整体情绪冷静下来，而这实际上让《红毯先生》的娱乐性随之下降，未能满足观众对于“宁式喜剧”的期待。最终影片二度遇冷，先是退出竞争激烈的春节档，随后于3月15日再映，但至今总票房也未能过亿。从众星云集的剧组阵容和前期浩大的宣发声势来看，在今年相同量级的影片当中，《红毯先生》是票房遇冷最为严重的一部。
《银河写手》写到的梗也大多是有门槛的，对编剧和内容创作者比较友好，连主角卧室的海报墙上、编剧工作的白板上，都遍布着迷影人群“懂自懂”的细节，但对于普通观众而言很难捕捉到。在整体结构上，该片力图打造反套路喜剧，采用以影视圈专业术语来分段的方式，如“故事线”“感情线”“人物成长”等等，对剧本创作有一定了解的观众可能看到便能会心一笑，但在大多数观众眼里，影片也因此显得碎片化，有较重的拼接感。
影片中比较出圈的一段“救猫咪”戏中戏，以五分钟电影解说的形式，来科普商业类型片中广泛使用的十五个戏剧节拍。当熟悉的配乐和配音响起，“注意看！这个女人叫小美”被搬上了大银幕，这段情节的口碑就呈现出了两极分化的态势，喜欢的观众认为天马行空、极富创意，不喜欢的观众则认为莫名其妙，“没有必要在电影院里看短视频”。
《年会不能停》《红毯先生》与《银河写手》，同为聚焦职场、书写“打工”的喜剧片，其实内里有不少共通之处，所讽刺和展露的现状是类似的，也都有各自的亮点巧思；但因为影片立足视角和表达方式的差异，面向观众的身位与叙事落点不同，进而收获了参差有别的票房和口碑，这或许是在给予我们启示：大众观影，共鸣会赋予更多价值。
