“第七届上海舞蹈新人新作展演”作为今年“上海之春”的重要项目之一，4月3日在上海国际舞蹈中心连演两场。
演出现场汇集了44个作品，囊括上海舞蹈院团、院校近年优秀的创作，既有描摹天地苍茫的“远景”，也有紧贴创作者内心的“特写”。
演出现场，主办方供图
诗词歌赋、文人风骨、经典器物，成为创作者的灵感素材。《缘定》的构思取自屈原《九歌》中的篇章，表现了湘君和湘夫人在河畔执手相依的场景。《汝窑赋》以宋代汝瓷形象为依托，将动作与服饰艺术化融合，展现清净典雅的东方审美。《若欲飞翔》对传统古典舞语汇进行全新编创，以表现当代人对于古代文人风骨、气节的追忆。
创作者也对少数民族语汇、民族民间舞素材，进行了创新的表达。《守望·穹庐》围绕蒙古族夫妇守望的形象展开，对蒙古族舞蹈语汇进行变换组合。《月影·佼人》用朝鲜舞语汇，描写了女子身披白纱在月色中徐徐而归的群像。《境》塑造了奄奄一息、顽强求生的“人鱼”形象，将傣族传统的鱼舞与现代舞结合。
芭蕾舞和现代舞也蕴蓄着编导们的丰富想象力。芭蕾群舞《青律》运用足尖的动作，塑造出青年人蓬勃向上的昂扬气质。现代芭蕾《向棘而生》表达出只有迎面荆棘，才能在严酷的自然环境下蜕变。现代舞《蒲公英》用动作拟物，赞扬蒲公英被风暴裹挟后仍能顽强地生根发芽的精神。现代舞《跋》表现了一次次跌倒又负重前行的人生。
演出现场
上海芭蕾舞团的双人舞《月光》和群舞《苏醒的大地》，都是“台柱子”吴虎生以编导身份编创的。
双人舞《月光》选自现代芭蕾《大地之光》，讲述了“逐光者”为改善境遇、点亮世界而追逐光的旅程。音乐是舞蹈的灵魂，群舞《苏醒的大地》选用德彪西《大海》第三乐章作配乐，是一段有强烈的交响性、层次感的现代芭蕾。
在《月光》中，戚冰雪饰演“光”，难度在于，要在没有剧情铺垫的前提下，迅速沉淀下来，进入角色的状态。“对于年轻人来说，只要有舞台，它就是平台，特别是‘新人新作展演’。”戚冰雪笑说，越是紧张，越不能松弛，越难表现好，所以要以平常心来演绎作品。舞台上，古典舞、民族民间舞、现代舞和芭蕾舞欢聚一堂，也让她兴奋。
两个作品里也都有许靖昆的身影。“有点激动，有点紧张。”这是他第一次参加“新人新作展演”，“这个平台意味着更多展现自我的机会，能让观众看到自己，让舞蹈圈的老师、演员同行认识自己。”许靖昆笑说，能在舞台上同时看到那么多不同的舞种，他也收获了很多。
“对于年轻演员和新生代编导来说，这都是一个好平台。它是展示的平台、交流的平台，也是互相学习的平台。”吴虎生说，上芭每年都会孵化很多创新性的节目，都积累在剧目库里，“新人新作展演”是一个值得珍惜的舞台，“我们希望通过这个平台，让更多人了解现当代芭蕾，了解上海芭蕾现在创作的状态与水准。”
来自上海歌舞团的独舞《境》让人眼前一亮。演员董涵在台上独自起舞，身上裹满塑料的泡泡纸，就像海洋垃圾困住了海里的鱼。傣族传统的鱼舞与现代舞实现了有趣的交融。
“这是一个环保主题的作品。人们制造的垃圾，扔进了海洋，把一条美丽的小鱼捆绑住了，它最后失去了生命。”董涵说，“新人新作展演”不仅为年轻人提供了展示舞台，更是一个锻炼、成长的平台，“现在原创精神尤其重要，大家可以在这里充分发挥创意，用舞蹈传递对生活的热爱和对艺术的追求。”
演出现场
“新人多、新作多、含金量高。”执行导演黄洁荔介绍，今年报名展演的作品超过了80个，最后甄选出44个。她观察，上海舞蹈界在创作上一直走在比较先进的道路上，“舞蹈中心有很多国际演出，上海的编导蛮幸福，有很多机会接触和学习国际一流的内容，所以作品从意识到表演形式都有很多亮点。”她也相信，今年是会有爆发性好作品的年份。
今年的评委群体也扩大了，来自江苏、北京的评委也参与了评奖工作。“上海作品的呈现在全国一直处于领先的位置。”对于如何评价作品，评审之一、中央民族大学舞蹈学院院长姜铁红坦言，“一看作品的立意、题材；二看演员的表演，对角色的刻画，与作品之间的勾连，能不能在二度创作当中提升作品的形象性。”
