杂技是一项挑战极限的艺术，传统杂技多以夸张的肢体动作对观众形成直接的感官冲击，更为偏重娱乐属性。近年来，为突破杂技创作手段单一、缺乏创意等困境，不少杂技团体探索了杂技与舞台剧等其他艺术形式的跨界融合，使得杂技艺术摆脱了单纯的娱乐属性，延伸出了审美、教育等多元功能。但许多杂技剧仍被诟病为结合生硬，甚至有不少“杂技就是不适合叙事抒情”的声音出现。
3月25日，由湖南省演艺集团出品、湖南省杂技艺术剧院编创的新编杂技剧《青春还有另外一个名字》（以下简称《青春》）开启新一轮全国巡演，该剧打破了此前杂技剧跨界融合的窠臼，以意识流的手法，根据意识活动的逻辑建构，使剧的内容和形式交融，手法大胆前卫，为杂技剧扩展审美、教育功能进行了一次极具参考意义的探索，让杂技艺术展现出强烈的现实主义关照。
《青春》一共分为《所有的日子都来吧》、《奔跑吧，以梦为马》、《夜空中最亮的星》以及《我们都是主角》四幕，剧中没有绝对的主角，里面的每个个体都携着勇气和信念朝着光和梦想的方向追逐、奔跑、跌倒、成长、再出发……
从形式上看，《青春》很好地保留了杂技艺术本体里震撼人心的技巧性内容。《青春》在成都巡演时，就有观众表示，现场看震撼感非常强。这就意味着，杂技艺术本体中那部分能够引发观众兴趣的内容，并没有因为跨界融合而削弱。同时，文艺评论家刘玉琴认为，道具的创新也赋予了杂技艺术更具意涵的审美价值。《青春》将传统的“地圈”与“秋千”改成了高度抽象的“方”、“圆”；将碟、空竹等变成了夜空中闪烁的星辰；让蹦床与攀岩墙合二为一，改单向的垂直弹跳为遁入折叠空间的环宇行走。在这部剧里，熟悉杂技的观众会看到别开生面的创新，不熟悉杂技的观众则会感受到拼搏向上、不畏险阻的青春能量。
从内容上看，《青春》用极具力量感的身体动作表现了青春时期的冲劲与阳光，也借助各种道具以及改编动作形象化了青春时期的困难与挫折。当代年轻人生活在一个科技发达、生活便捷的环境底下，在未真正踏入社会生活时，对挫折的认识不够，面对挫折的思想准备与行动意识也不充分。杂技本身所具有的挑战极限的精神态度，以及《青春》这部剧传达的跌倒后再出发的情感主旨，对当代年轻人颇具启发性。
杂技艺术对于身体极限的挑战，难免会给演员带来伤病。这次成都巡演，一位12岁的小演员在受伤之后，仅隔几分钟就调整好了状态，准备进入接下来的演出。“注意安全，但不要娇气”是每个杂技演员的自我修养，也是当代年轻人需要具备的思想意识。此前，湖南杂技艺术剧院曾进入哈佛、麻省理工、耶鲁大学等世界名校演出交流，在《青春》的上一次巡演中，主创主演也走进了珠海艺术职业学院等开展校园讲座活动。此次《青春》全国巡演再启航，希望能将这股向上的力量带进更深的青春血脉之中。
“通过《青春》，一定会有更多观众走近杂技艺术，感受到杂技人不断创新探索的努力。”《青春》的女演员李锦在到达巡演下一站西宁时，面对镜头郑重地说。
潇湘晨报记者刘婷
