封面新闻记者 周琴
电影《热辣滚烫》自大年初一上映，票房至今已超过34亿元。影片传递的“为自己赢一次”的精神内核触动无数观众，“热辣滚烫”成为各行业的流行词，贾玲也因此一跃成为国内票房最卖座的女导演。
《热辣滚烫》制片人、声音指导赵楠 图据受访者
从贾玲第一部导演作品《你好，李焕英》的大火，到此次的《热辣滚烫》，赵楠作为电影制片人兼声音指导，一直伴随其左右。近日，封面新闻记者专访赵楠，她揭秘了影片在声音上的设计理念与巧思，并透露最后贾玲拳赛戏有三种混音方案，只希望能透过声音的不同展现乐莹内心的成长。赵楠坦言，声音指导工作需要不断打开眼界，才能让观众“感同身受”。
（以下为赵楠的自述）
从性格到生理层面
乐莹蜕变前后声音亦不同
声音指导主要是做两方面的工作。第一方面是构思，就是与导演讨论电影中的人物，给影片设计一个属于自己的声音风格。第二个方面是呈现，就是带领着包括现场录音组和后期声音制作团队的所有成员，在规定时间内准确有效地把导演的想法表达在电影中，用声音传达给观众。
声音工作最重要的第一是呈现“身临其境”，第二个是让观众“感同身受”。
这部电影是讲人的故事，讲一个女孩子心理的一种变化和精神层面的成熟跟成长。在129分钟之内，乐莹有一个飞跃式的变化。
《热辣滚烫》剧照 图据片方
贾玲饰演的乐莹“蜕变”前后，声音发生了变化。从生理层面上来讲，人的声音是有一个共鸣腔的，片中主人公乐莹前后体重相差较大，发出来的声音真的就是不一样。这部电影是从乐莹胖的时候一直拍到瘦的时候，所以演员发出来的声音绝大多数是同期声或者配音时模拟同期声，我们遵循了观众能听到的真实天然的共鸣腔的声音。
从角色塑造上来讲，前期乐莹性格相对软弱，后期随着她的成长，表达方式也会有一些变化。参加拳赛的时候，我们会把她的呼吸声放大。和昊坤在拳赛之后的告别，乐莹说话的语气相比以前更加勇敢和从容。
拳赛三个回合声音有讲究
展现人物内心情感变化
这部电影的最大的挑战是，我如何用声音去传达，让观众跟随着人物一起成长。这部电影需要在平淡中去叙事，要让观众在129分钟之内能感触到乐莹内心状态的波动和她最终的励志。
暴风雨夜，乐莹回家跳楼这场戏是整部影片的分界点，也是乐莹最大的情绪爆发点，这之后迎来蜕变。这场戏之前关于声音风格，我的设计是影片的生活气息更浓一点，更烟火气一点，生活氛围更恬静一点，让观众听感上觉得舒服、平和。
到了暴风雨夜，风雨雷是她情绪的宣泄口。从这之后，影片的声音风格稍微有一点变化，声音节奏加快，声音元素更效果化、符号化、更有力量，传达一种励志感、向上感、积极感。
拳赛这场戏，我跟贾玲导演在一起混录的时候反复探讨，混了三种方案。第一方案视听震撼，打拳很有力道。但我跟导演听完后都觉得这个故事是讲人的，我们不想去外化拳击这件事，主要还是想通过拳击展现乐莹内心的成长。第二方案很文艺，更像一个作者表达的一种电影。最终我们取了一个中间值，并且把三个回合的声音风格做了区分处理，既能让观众感受拳击的刺激，也展现了一个女孩子内心情感的变化。
《热辣滚烫》剧照 拳赛开始乐莹登场 图据片方
拳赛中，第一回合她是第一次上台，她其实不知道被打了原来是这么疼，所以第一回合的声音表现上，打得非常真实。第二回合，乐莹虽然一次一次地被打，但其实内心是愉悦的，因为她在做自己想做的事。所以第二回合，我把拳击的声音放远了一点，放空了一点，想以一个旁观者的角度让观众去看这个女孩，让观众去理解到乐莹她很享受这个状态。第三回合，把声音做成乐莹主观的感觉。被打倒的时候，《送你一朵小红花》响起，她想到了之前遇到的那些人和事，想到了她为什么一定要改变自己。
制片人上线
让梦想照进现实
除了做声音指导，这次我也担任《热辣滚烫》的制片人。我第一次做制片人，就是和贾玲导演合作《你好，李焕英》。
声音指导，是一个创作者，制片人更像一个电影的管理者。我是电影学院录音系毕业的，一直专职做声音。后来尝试做制片人，是因为电影越来越注入科学化的东西。对于电影的统筹制作管理，我希望能用我的专业把它变得更专业化、更科学一些。
电影有一个很大的特点，上映档期会在相对比较早的时间决定。电影的时代已经变了，现在的电影跟我20多年前入行的电影不一样了，很多电影最终呈现出来的效果，是在后期制作阶段完成的。以前只做声音指导的时候，我总会抱怨时间不够，现在我作为制片人，会努力给所有创作部门规划更优化的工作时间和工艺顺序。
不管是声音指导还是制片人，重要的是你要打开你的眼界。不光是电影这个领域，艺术类、社会科学类等都需要去涉猎。只有把自己的视野打开，你才能更懂得，怎么把工作做得更有意义。
我们的宣传海报有一张主题叫“爱自己”，《热辣滚烫》这部电影让我学会了爱自己。只有学会了爱自己，才能更好地爱你爱的人和爱你的人。然后我还想说，“一定要有梦想，你只要内心强大，一定会梦想照进现实”。
《热辣滚烫》海报 图据片方
