抓马节目回归，导师各有分工
还记得迪幂孟扎赵樱子、哭到抽抽的沈月和愤然离场的惠英红吗？
消停一年之久后，这个名叫《无限超越班》的节目又“卷土重来”了！
第二季第一期刚刚播出，本包在此播报一下观后感：节目延续了去年的风格，放眼望去，戏精成群，抓马依旧，吃这一套的可放心观看。
区别在于，今年的抓马落脚点更加侧重于导师，而非学员。
毕竟来参加节目的都是半红不红的、演技未得到市场盖章的肩部以下演员（有的甚至不能称之为演员），本就不富裕的口碑禁不起当众出大洋相的折腾啊！
相比之下，导师们整活儿就无负担多了，反正“坐着说话不腰疼”，都是老江湖，嬉笑怒骂，信手拈来，就是玩儿！
节目导师依然主要以tvb的大前辈们为主，第一期出场的有——曾志伟、尔冬升、吴镇宇、郝蕾、宁静、叶童、赵雅芝、梁家辉。还有一个韩雪，其角色更像是主持人或教导处主任，负责cue下流程、打打圆场之类的。
那么其他导师分别担当怎样的人设呢？
叶童、赵雅芝——众所周知，二位分别是许仙和白蛇的扮演者，经典cp往哪儿齐刷刷一坐，就是一个大写加粗的“童年回忆”。而且，二位阿姨虽然上了年纪，但保养得宜，知性端庄、气质脱俗，怎么不算导师席上的花瓶担当呢？
梁家辉——戏骨，影帝，镇场子的，增加节目和导师席的权威性。
尔冬升——虽然也是曾经把郭小四骂哭的狠角色，但此次的他更像是一个不怒自威的大家长or幕后操盘手，主打一个静观其变，不轻易发言，你们闹你们的，我嘛，就负责在适当的时候“推波助澜”。
吴镇宇、宁静——一个毒舌，一个捧哏，氛围组的“双剑合璧”“神雕侠侣”。
吴镇宇的毒舌自不必多说，他总能以耿直发言泼一口适时的凉水，让所有煽情和题外话瞬间惭愧退场，比如当其他导师在为朱梓骁卖鸡爪的故事争论不休时，他说：“不是要考验表演吗？为什么要鼓励这么久？鼓励够了吧？”
清醒但不刻薄，耿直但不鲁莽，正是观众需要的嘴替本替：“对呀，鼓励够了呗，演呗！”
更让人惊喜的是宁静，别看姐妆造酷飒，气势逼人，但她此次像极了一位嗑瓜子看热闹但又并不刻薄的慈祥大妈，有观点但不硬坚持，有想法但不以专家自居，更多是附和着别人一起说两句儿。
曾志伟：直播带货对一个艺人来说，
宁静：很难！
曾志伟：一次十几个小时，
宁静：很多演员都做不到！
额……用我们家乡话形容，静姐这属于是“二句话”，咱就说下一步是打算转型说相声吗？
曾志伟&郝蕾——争锋相对组合，导师席的主力选手，毕竟，有冲突才有看点，吵起来才有围观者嘛。
虽然第一期里，他们为不止一个学员、一个话题起过争执，但所争执的点基本一致，那就是——理想还是生活，艺术还是市场。
郝蕾负责“雅”，主张捍卫演员的专业性，强调应对演员抱有敬畏心，宛如超有原则的专业课老师，容不下太多的模棱两可和插科打诨。
曾志伟负责“俗”，非常鼓励学员去赚钱，哪怕折损一些艺术的纯度也无可厚非，很“琛哥”很江湖大佬。除了荧幕形象的加持，本身他所代表的也不只是一个模范演员，还有导演、监制、出品人、制片人等多重角色，往那儿一坐，自应提供一个更综合、更贴地的视角。
俗vs雅，谁更能胜一筹？曾志伟vs郝蕾，谁更能得人心？
五年前，我可能会选择后者，但这一次，依然觉得曾先生匪气、粗野、不好惹、上面应该查查的我本人，竟然在他发表观点的时候数次点头如捣蒜。
大佬之所以为大佬
首先引发相关讨论的是“直播归来，想做回演员”的朱梓骁。在自我介绍环节，他充分发挥了自己的行业优势，将朱梓骁本人当作一个要带的“货”来介绍，逻辑通畅，声情并茂，洋洋洒洒，不愧是冠绝抖音的金牌销售员。
不过，撇开动情的讲述，我们可知，他的状况与诉求都非常简单——直播是为了生活，演员是心中所爱，此时此刻，身为直播界男顶流的他，希望还能拥有一个投身于热爱的机会。
然后导师席就以“月亮和六便士哪个更重要”吵了起来。
郝蕾：不主张哪有钱奔哪儿去，并且现在要回归的话，你得把主播的既有印象打薄，不是那么容易的哦。
吴镇宇：天天带货，哪里有时间观察生活，这基本功怕是早落下了吧。
而曾志伟则坚定地站在“六便士”那边，并且表现出了十分赞赏朱梓骁的样子，说这么多学员里，他最想跟小朱聊一聊。可见，为了生存养家豁出去的态度，对他来说是莫大的优点。
印象特别深的是，他说了这么一句话：吃了十几个小时的鸡爪，身体会怎么样？
这不是一个问句，而是说，他能想象到这份艰辛，能够共情朱梓骁的不容易。
与此同时，这其实也是一种提前通过的服从性测试。
就好像乙方向客户敬白酒。都知道那玩意儿伤身体、喝多了可能会出丑，但那就是这个环节的目的——“你连狼狈一下的代价都不肯付，我怎么看得出你的诚意和决心？”
曾志伟觉得能和朱梓骁聊一聊的原因大概率也在于此，这小伙儿能对自己这么狠，那么我跟他在一起合作，岂不是可以很放心？
注意哦，这里的重点不是酒桌文化和老男人的腐朽，而是，不论赚钱还是干嘛，想要做成点什么，就不要妄想“无痛”，或者说，不要以“无痛”为首要原则。
虽然最近，舆论的风向都是“爱自己”，但爱自己不等于矫情。当然不追求吃苦，但人活于世，不可能毫发无损，拼杀于江湖，留下点“勋章”真的在所难免，你要狩猎捕食，有个擦伤破皮不是很正常吗？
有句话这么说：大部分职业，到最后拼的都是一个体力。我认为，这里的体力主要指消化劳动副作用的能力，而不是养生的能力。拼的是谁更抗摔打，而不是谁更懂得偷懒。
毕竟，“无痛成功”是奢望，有伤了再修复才是人生常态。同为在丛林中拼杀过的人，是能因为对方身上的伤口而感受到惺惺相惜的。
第二位引发“俗雅之争”的选手是锦超，一名短剧演员，曾在最辉煌的时候转身退场，只为打磨演技、夯实基本功，现重回影视圈，希望能多拍长剧和电影。
郝蕾表示：孩子对自己有要求，挺好，糟糕的环境确实挺误人子弟，就算是块金子也能给炼成废铜烂铁。
而曾志伟呢，不仅不同意，还反对得很激动。他的理由主要有两个：
1、机会不等人，市场不等人，冷了五年，你是谁？你以为“薄情”的观众会依然记得你吗？
2、传统赛道都站满人了，新的赛道就是给年轻人的机会，你都已经在短剧领域做出成绩了，你就应该踩着这个山头再创辉煌，超越我们电影人，懂吗小伙砸？
那个语气，那个表情，仿佛失去机会的是他自己，而不是锦超。可见这位小老弟的做法完全不符合伟仔的认知体系。
他们二位的核心区别：一个是饿过还是没饿过，饿过的人是不会轻易让自己再度回归一无所有的状态的；另一个则是，配得感的高低之分。
锦超一上来就有一些缺乏底气，现场发言他一直在说自己如何不足，似乎拍短剧做出成绩这件事于他而言并不是一个莫大的荣誉，以至于宁静姐姐忍不住发出了关切的疑问：“他们对你做了什么，让你感到那么不足？”
我来替锦超回答：一来因为性格，实诚+完美主义；二来可能确实基本功不够扎实，创作环境比较糟糕；三来是主流认知里的那条鄙视链，长剧属于阳春白雪，短剧属于下里巴人，短剧未来能否登堂入室尚且未知。
年轻的锦超可能还无法做到突破主流价值观的束缚，逆流而上，另辟蹊径，而只能让自己去迎合主流。
但对曾志伟而言，那根本不是事儿。相对于自己和别人脑袋里的条条框框，他更能着眼于现实；相对于负面隐患，他更看重积极因素。
所以他首先看到的不是“你不配”，而是“你曾站立于顶尖”，这是多么大的优势，身后多少人想爬爬不上来，你竟然转身就走？四不四撒？！
然后，他看到了行业的潜力，王家卫都去拍电视剧了，周星驰都去拍短剧了，老哥我自己都是头一批拍网大的呢，所谓主流人士都纷纷偏离老本行过来凑呢，哪有什么孰高孰低？
整个看问题的角度不同，导致他们会做出完全不同的选择，一个冲锋，一个退缩，一个信心无限，一个底气不足。
现实中，锦超常有，而曾志伟是更具成功人士特质的稀有品。
家底不厚又有习得性无助倾向的人，建议多向曾老师学学，不要着急退场，不要夸大负面，不要浪费优势，不要轻易屈从于普世价值观。厚着脸皮上桌、死扛，才有可能将现有优势发挥到最大化，死死定在这个好不容易抢来的山头，才有可能开疆扩土，拥有更多的山头。
至于演技的打磨，我猜曾老师这么想的：一方面嘛，实践更能出真知；另一方面，当你足够成功，就有话语权了，演技好不好的，本来就是很主观的事情，谁还能把你怎么样？
不想说对不对，咱不抄具体观点，抄思维方式：一边是机会、权力，另一边是自己的不足，着眼于前者更能让人活得像个战士，而陷于完美主义的泥淖只会折损你的行动力。
小结
越来越觉得，喜欢or讨厌一个人是一件很次要的事情。
像曾志伟，由于种种原因，很多人不喜欢他，尤其女同志，没几个人拿他当梦中情人吧，但不可否认，从“不要命”的龙虎武师，到“死跑龙套的”，再到香港影坛大哥，他是社会丛林里拼杀出来的优胜者，从生存、奋斗以及创业的维度看，他无疑光彩熠熠。拿掉成见，我们就能蹭上一份光。
又想到了最近的贾玲，各种恶意揣测和批评，并不能伤她分毫，只会帮忙增加热度，而承认她的优秀，便宜不了任何人，而只能惠及自己。
甚至姚安娜，在《猎冰》里的表演好像也没有那么不堪入目吧？
被指摘，除了演技欠佳，更多是由于华为二公主的身份。可她所代表的某种“潜规则”，古来有之，她不是第一个受益者，也不会是最后一个。这个世界的不公平仍将顽固地存在着，批评她、嘲笑她、丑化她，不能颠覆什么，而只是将她作为宣泄情绪的工具而已。
这么说来，我感觉二公主也没那么讨厌 了，她有那么多条路可以选择，偏偏选择了抛头露面当明星给全国网友提供情绪价值，这姑娘也蛮勇敢的嘛！
突然想起了曾志伟的一句经典台词：矮子计谋多。看到矮子，还是看到计谋多，由你自己来决定。
