文|令狐伯光
之前写过不少华语音乐和周杰伦代表的台湾音乐其实已经过时的稿子，但是每次都有很多的争议。而且，这里也并不是说周杰伦不好，台湾乐坛不行。而是指在当前内地流行文化范围下，像用了流行歌曲的中国影视音乐。
比如科幻，悬疑，年代，《长安十二时辰》代表的古装，《黑神话》代表的游戏等。
这些就属于中国日益增长的流行文化需求，但是周杰伦和台湾乐坛已经无法供应，所以就过时了。但是有些人就是不听，只要说到周杰伦如何，便立刻急了，你现在大陆谁能代替周杰伦呢？为什么要代替周杰伦呢？
“华语乐坛”越来越不行？都怪周杰伦吗？我笑了
每当我们说到华语乐坛如何如何就有人跳出来说周杰伦如何如何，仿佛乐坛不行都怪周杰伦。华语流行音乐被唱衰不是一年两年，好歌有评价体系——节奏——有设计、符合情绪；旋律——不套路、不僵化；编曲——有层次、有递进。
现在华语流行乐坛品质较之前没有明显的降低，口水歌（偏离平均歌但上榜的音乐），设定流行音乐的天花板，引领时代审美与创新，影响后来者的创作其实是越来越多了，但是大众意义的口水歌越来越多了。
原本就是媒介的变化，流行生命周期缩短。19年后短视频的爆炸流行，让音乐成为附属品；创作工具的平民化，让音乐制作门槛降低。简单旋律和节奏反复的离谱歌，再难引领时代，流行乐坛已无大将大才，只剩致敬的旗帜在风中摇摇晃晃。
比起说华语乐坛完蛋，更不如说是现在音乐公司选择了更适合短视频平台的音乐制作模式，这种情况不单单出现在国内，国外也是一样，歌曲制作出来就是为了适配短视频平台的，通过一小段魔性抓耳的节奏迅速传播爆火。
但歌曲整体很平庸，比起炒作艺人，通过这种方式堆出一首火的快死的也快的歌曲短时间内大量捞金更适合资本的运作，而且歌手容易控制和更换，不需要粉丝粘性，我也是听欧美的。
近几年欧美那边这种情况也很严重，纯靠短视频去炒作爆火打榜，然而歌曲质量很烂，但是就是能火能赚钱，而且同样都是火的快灭的快，不过不乏有几首既能够适配短视频平台整体质量也优秀的作品，当然国内肯定也有。
华语乐坛衰弱是必然，但是这个时间其实巨长，能挺几十年没问题，是短视频平台和资本运作提前把华语乐坛的尸体呈现在大众面前，然而实际上人家还没死呢，如果十年内短视频平台也随着时代成为过去式，就能发现其实华语乐坛人家还活着，虽然大伙都以为他死了。
除了周杰伦，好歌确实越来越多了？问题是什么是“好歌”
那些但凡说华语音乐不行的，能不能问卷调查一下，尽量多听一些，对这些年的那些你所谓的“平均歌”的水平到底有没有变化。（如果你要说节奏差不多是水平没变化，那是我输了，好不好听是主观的，感性的）
长年看网文、轻小说就知道了，一个经典出现以后，每天都有上百本同类题材甚至文笔接近的作品发布，有很多时候原著甚至没有完本。那不是越来越丰富，只是模仿的垃圾越来越多，但是这些垃圾会让原著的影响力甚至重读的感官不断削弱。
所以，很多题材作为开山怪是值得称为神作的，而且一个开山怪能养活无数徒子徒孙，也给了那些徒子徒孙“我来我也行”的勇气。不过，只有那些完本十年后，依然有人愿意读、甚至有人愿意一直读的作品才能算个人心中的神作吧。
音乐也是这样，“大众”“流行”“神作”或者“小众”“离谱”“垃圾”这些标签都只是标签，它们的作用只是让你方便寻找能放入自己收藏夹的音乐，而不是借着这些标签去炫耀什么或者评判什么。
那么好的华语音乐到底是越来越多？还是越来越少呢？
我还是那句话，现在华语主流打歌渠道是短视频，音乐综艺和音乐舞台费拉不堪，内地还没有知名度高的音乐奖项，现在只剩下影视配乐和歌曲这一条主流渠道还成，如果你硬要说辛爽选择的《隐秘的角落》《漫长的季节》，再到《爱情神话》《宇宙探索编辑部》，以及《长安十二时辰》《灵笼》《黑神话》《河边的错误》《流浪地球2》等。
它们的配乐不行，它们的歌曲不行，我就只能说图样了。我自认为好歌更多是冷门的，自己一个人听，一个歌单随机播怎么都不会腻，自个在私人fm里慢慢找，随到一首喜欢的那真的是开心，热歌都是热一段时间，自己找的过很久都不舍得移出去，好的华语歌有，而且越来越多。
过去大家听到的歌曲都是音乐公司精心打包好的歌曲给听众听，可以说是渠道非常少，流行度也都在可控范围内。近些年，老牌歌手都开始有了自己的想法不会再去唱公司给他们的定位歌曲，开始了自我探索，像金曲奖这些年入围的歌曲都和20年前变得很不一样。说是现在歌曲每天都很多，但这些主流歌手发专辑越来越慢……
再加上很多绕开传统唱片公司开始独立发展的小众音乐人，发布自己的demo来展示自己的想法，比如网易云让这些音乐人有了自己的发展平台，或者是玩地下音乐、酒吧音乐什么的，有了名气甚至发展好了会直接有专业的公司去签约这些人才。
还有很重要的一点，现在听众有了各种渠道去听，去感受自己“最喜欢”的音乐，再加上信息茧房的影响，大家都很难走出自己的听歌范围，这期间遇到志同道合的大家讨论的都一样，开始抱团，估计也很难再接受别的音乐风格。
周杰伦“死了”，华语音乐都不会死，答案比你想象简单
这就是关于流行的定义，流行不是一个音乐风格，而是一个和时代相关的更加抽象的概念。数据集的采样的规则没有很明确，这很大程度上会影响最后的结论。还有流行音乐不等于华语音乐，很多人就把流行音乐给出的结论却是华语音乐。
音乐更多的是各种各样的声音体现，而器乐、音色，甚至节奏这些也很感性的部分的变化是没有办法体现出来的。一个是新的音乐风格的问题，现在基于十二平均律的调式的排列组合是有限的，如果要跳出十二平均律对频率做新的拆分，人耳很大程度上是不能适应的，这是我们基因决定的。
所以风格只能由文化引导，而文化的发展与影响是缓慢滞后的。
最后想说的是，音乐，作为一个艺术形式，它更多的是一种对自我的表达，它是冒出来的，不是挤出来的，我在听歌的时候能感觉到真实的情绪表达和宣泄，它像是我被提取出来的一部分，最后再用乐理和经验修饰，但还是基于感性认识去做完善编曲和混音。
目前人工智能已经可以作曲甚至编曲了，也可以根据人耳对音高、节奏的感知训练出可以表达快乐或悲伤，或者是某某音乐家风格的音乐，但也是基于人类的数据集。对于市场来说，ai会逐渐驱逐掉一些所谓的套路口水歌，但它提取不到我的一些即时的小构思。
比如擦桌子的声音、琵琶融在爵士里的感觉、什么时候做个空拍让人心跳骤停。
这一切都取决于听众听的是生理上的舒服的感觉，或者是新风格带来的新鲜的感觉，还是用脑子去听去感受其中的情感，那是和创作者的一种交流。中国不乏好音乐，只是因为市场的原因被埋没了。
音乐仍旧是当年的音乐，但听众不再是当年的听众，这是一种降维打击。同样的，听众也可以指出现在华语流行在哪里没有做好，尽管他们很早之前就被动接受了这种不好
的确有观众还不知道卡农并不仅仅是一个曲目，但我这么一说，看到的人就知道了，明白的人就增多了，量变就会引起质变，大家就会开始找华语流行的“茬”。所以，实际上是音乐进步的速度与听众审美水平进步的速度相差过远（比如dj虽然不是曲风，但知道有那么一种曲风叫“dj”也是进步），这何尝又不是一件好事呢？
比如如果中国能出现更多辛爽这样顶级理解配乐的导演（现在有5个左右了），没有歌听的只是因为不想听，而是没有，就像周杰伦写《圣诞星》堕落成那样了，你仍然选择原谅一样。
