★年度电影：《宇宙探索编辑部》
兼备娱乐功能、类型探索和自我表达，《宇宙探索编辑部》成为2023年中国电影市场的一抹亮色。诸多优点之外，电影对我来说最独特的地方，可能在于它向今天的观众打开了一个多元、复杂而有趣的八九十年代精神场景。那些关于未来与未知的，混沌与疯狂的奇想，往往被识别为以科学热/飞碟热/为名的某种“异常”，甚至是精神官能症。电影正是对这一无法告别的“长80年代”的伪科幻片式洄游，通过唐志军，赋予那些科学怪人以新的银幕时空。（胡亮宇）
《宇宙探索编辑部》和《流浪地球》系列形成了一个巧妙的对照，展示了一种另类的科幻想象，这种科幻与现实相关，又封存了一种上世纪末才有的浪漫感。这部电影在当下出现，展现出我们曾经拥有的，已经匮乏的，在未来或许还能复现的，对未知浪漫的探索。（王昕）
《宇宙探索编辑部》不是一个典型的“科幻片”，却是十分优秀的、深具科幻魅力的电影，它告诉我们科幻是一件与现实、与每个人的精神世界紧密相关的事情。外星人、宇宙探索、气功热是曾经一个时代人们对外部的无尽期待，而今，雪花噪点飘落在孤独的电视机屏幕上，成为唐志军们的光亮。（王雨童）
★年度电影提名
《流浪地球2》
“可上九天炸月，可下五洋联网。”影片构筑了庞大而漫长的两线汇聚结构，用《魔戒》对照的话，炸月行动堪称西方联军和魔多大军的战斗，图恒宇和丫丫跨越生死重启互联网则是山姆和弗罗多在末日火山摧毁魔戒的壮举。作为前传，《流浪地球2》的突破还在于将刘慈欣论述中惯常对立的两极（“星辰大海”与“数字生命”）完成了连接和统一。二十世纪的革命豪情和互联网时代的赛博热血有了短路的机会。这会带来更多的问题，但或许也有真的希望。（王昕）
《河边的错误》
这是一部十分风格化的电影，也是2023年的惊喜之作。它以变形的方式映射外部世界，进行了一场社会病例的精神分析。影片以清晰度不高的胶片着意制造了一种与现实的隔膜感，冲击着人们的感受力和认知社会的信心，它用独特的方式激发了人们的怀疑主义和社会反思。（王小鲁）
《封神第一部：朝歌风云》
本片具有丰富的视觉愉悦，从角色颜值到场景造型，都与道义宣泄相辅相成，壮大着到达观众的感官的规模。作为有原著基础的玄幻片，影片在尽力加以现代改造，面向女性的叙事也体现了创作者的善意和男性自觉。影片紧扣作为文化抗争的弑父主题，设计了到达现代人心灵的隐秘路径。（王小鲁）
《长安三万里》
它以动画片的方式处理了中国传统文化里很少得到影像表达的一个问题——文人的进与退。中国的传统文人具有很复杂的社会人格，很多时候，诗歌是文人士大夫的退隐之所。在这个意义上，才有了唐诗宋词作为中国人的文化记忆，电影里不断出现的诗歌并不是拼贴，而是激活记忆背后的真挚情感。（王雨童）
《不虚此行》
本片打动我的是创作者们对生活本身进行艰难勘探的过程和力图去深刻表达的热望，影片的作者（刘伽茵）和影片中的人物（编剧闻善）具有同构的关系，他们在去除隔阂、打破自我局限的创作上的努力过程中，散发着一种形而上的光芒。创作如此艰难，因为我们无法去真切地揭示活着的感觉与存在的意义，在一言难尽的世界面前，作者们表示仍在努力探索中。（王小鲁）
电影《宇宙探索编辑部》剧照。资料图
2023年，是后疫情的第一年，也是中国电影产业复苏的一年。根据猫眼研究院公布的数据，2023年中国电影年度票房达549.15亿元，城市院线观影人次达12.99亿元，其中国产电影贡献全年票房的83.8%，全年票房过亿元影片共73部，其中国产影片50部，年度票房前10名的影片也均为国产片，似乎标志着好莱坞电影影响力在中国的衰落。
与此同时，2023年北美票房收官于90亿美元（约646.3亿元人民币），再度登顶全球第一大票仓。
将两组数字对比2022年的300.67亿元和73.66亿美元，电影从业者和资深影迷或许都能获得一些安慰。它们至少向世人证明，经历了漫长疫情的冲击后，电影依然算得上当下最强势的大众艺术。回顾2023年中国院线，不但有创造了超高票房纪录的春节档和暑期档，也涌现出一批不容忽视的艺术电影。对比前一年，2023年中国院线电影的丰富度让人欣慰，它们的存在显示出可贵的包容度。这些小片尽管多数没能获得市场的强烈肯定，却以各自的方式抵达目标观众，形成持续影响。
综观全年电影，取材于现实的话题电影最为亮眼，从而刺激市场，形成了一股创作风潮。支持者认为这是可贵的现实主义回归，反对者认为它们反而让现实变形。但不论观点如何，这些电影进入到公众视野，激发了我们与现实的互动，有效地开拓了公共舆论空间。
显然，中国电影已经具有了相对独立的市场规则，《流浪地球2》《封神》等具有一流工业水平的电影也在进一步取代好莱坞电影在部分中国观众心中的地位，中国式的电影奇观也形成了独特的召唤力。
但我们不能忽视的是，全球性的重要议题——阶层、性别和种族也在以各种方式进入到中国电影的讨论中，并且经由网络延展和放大，其中《消失的她》与《芭比》在暑期档的话语竞争成为2023年让人难忘的文化景观。
现实主义的回归？
南方周末：2023年可以说是国产电影复苏的一年，《满江红》《流浪地球2》《孤注一掷》三部电影的总票房就占据了全年电影的五分之一。几位能否结合自己的观影经验，先谈谈对2023年电影的一个大体印象？
王昕：我觉得2023年电影不是均质的，从档期来说，春节档和暑期档都是比较火热的，讨论度都比较高，还出现了和“粉丝经济”强绑定的情况。但对我来说，更有趣的反而是大档期中间涌现出的一批小片，比如《燃冬》《鹦鹉杀》《河边的错误》《宇宙探索编辑部》……它们有些取得了还算不错的票房，有些有口碑滑坡或者票房不理想的情况。但我明显地感觉到不论观众对这些电影持什么态度，都好像出于对当下的某种关注，这是2023年比较特殊的现象。
王雨童：我感觉2023年的电影整体比较平，虽然也有一些现象级的电影出现，但是对它们的讨论是相当分散的。吸引大家的往往是所谓的话题，我觉得很多电影不能说是现实题材，而是话题电影。很多电影会用网络议题作为电影的主题去吸引观众，这是2023年一个非常明显的变化。比如《鹦鹉杀》《消失的她》涉及的情感pua；《孤注一掷》涉及的电信诈骗；《涉过愤怒的海》涉及的原生家庭。大家关注的不是电影本身，而是电影引发的网络话题，某种意义上，电影再度构成了公众话题和公众文化事件，当然这点可以讨论。
南方周末：确实，回顾2023年的中国电影，现实主义题材占据主流。不论是《消失的她》《孤注一掷》《八角笼中》这种获得高票房的商业电影，还是《拨浪鼓咚咚响》这类极低成本的文艺片都取材于现实事件，因此也有媒体将这种现象称之为“现实的回归”，你们是怎么看待这个问题的？
缴蕊：我在很多所谓的现实主义电影中看到的剧情逻辑和细节其实是脱离“现实”的。比如家暴题材的《我经过风暴》，关注家庭暴力和女性生存状况十分可贵，但剧情里仍然存在让人大脑“过敏”的硬伤。我不知道是否存在一些禁忌让创作者不能真正呈现现实逻辑。譬如，作为“完美受害者”的主人公为了照顾孩子不得不选择回到家暴者身边，其实已经远远落后于现实中女性的处理方式，因而显得有些不可理喻。事实上很多电影都有相似的问题，剧情逻辑有硬伤，不能说服人，甚至显得“降智”。如果给人留下了这样的基本印象，就更无法讨论表现手法是否有效，美学上是否有创新了。
家暴题材电影《我经过风暴》剧照。资料图
王小鲁：中国电影的现实主义在某种程度上已经被滥用，语境发生了很大的变化。我们如今提到这个词，一方面当然是指现实题材的电影，但不应该忽视的是，一些外观上是古装的电影，内涵也有现实性，比如《封神》。说到底，一部好的电影要有和现实对话的能力。
王昕：我们知道，“现实主义”在中国文艺中有着特别复杂缠绕的脉络，全年真正符合特别标准、经典的“现实主义”定义的恐怕就是《拨浪鼓咚咚响》。大家谈论的所谓“现实主义电影”大致可以分为两类，一类像是《河边的错误》以及剧集《狂飙》《漫长的季节》等作品，把1990年代年代塑造成一块“飞地”，用不同的方式把那样一段时光冷冻冰封起来进行展示。而这很可能是因为我们需要寻找一个既熟悉且陌生的时空投射情感与欲望。同样的，创作者选择将一些故事放置在东南亚等中国以外的地区，逻辑也是如此。另外一类电影，就是所谓的议题性电影，比如《热搜》《我经过风暴》《鹦鹉杀》。
胡亮宇：如果谈及现实主义，它有一个很直接的定义，就是典型环境中的典型人物，从这个意义说，很多电影确实能够提供一定的现实感，包括《八角笼中》这样的电影都可以一定程度回应现实。但是我又会觉得很多电影也对现实造成了深刻的扭曲。
很多电影和现实的关系很遥远
王雨童：其实很多电影和现实的关系都很遥远，哪怕它们可以唤起大家一些关于现实的讨论，比如《消失的她》的票房成绩非常好，但它所激发的情感和现实没有关系。对于大部分观众来说，他们并不在乎电影叙事的现实脉络究竟是什么，只是需要通过这部电影参加到网络上的媒介互动里去，说白了，这些话题构成的都是媒介世界。
中文互联网上性别议题是当下很热门的话题，然而在我的观察里，很多性别议题其实是某种扭曲的阶层表达，然而许多参与讨论的人自己都没有意识到她们在说的其实不是性别，而是阶层。这其中许多讨论显得过于激进，或者过于保守，并不是一个我们的性别观念的体现，而是这种混乱本身就是一个大家摸不到头脑、找不到问题的呈现。《消失的她》能够吸引这么多人去看其实也与这种状况有关系，它涉及我们在婚姻中得到利益还是损失的问题，这其实是一个经济问题，也是跨阶层婚姻里的权益保护问题，而不是讨论要不要去爱，更不是批判“恋爱脑”。
电影《消失的她》剧照。资料图
王昕：南开大学陈琰娇老师谈《消失的她》的时候指出，影片正是当下情感资本主义逻辑的写照，爱被商品化、沦为各种算计，而《鹦鹉杀》则正好与之相反，它揭示了爱的本质就包含了某种诈骗的成分，只有在某种程度上接受存在被欺骗的风险，你才能够去爱。拒绝风险就是拒绝爱的可能。在这个意义上，《消失的她》和前两年一部《我的姐姐》有些相似，它揭示中产阶层独生子女一代——尤其是独生女的情感困境，她们是家庭财产的继承人，是拥有事业、社会地位和文化资本的人，她们有着更纯粹的情感需求，却有着更大的“下嫁”焦虑，害怕自己被“穷小子”所骗，忧惧于阶层坠落。因为是独生女，这代女性在一定程度借助父权和资本赢得了一些特定领域的文化话语权，但是生育政策的优化调整又使得她们的位置仿佛转瞬即逝，未来和这种焦虑相关的影视剧还会更多。
胡亮宇：很多类型片里触及的现实，更像是满足我们对电影基本功能的期待，给予观众的其实非常有限。
《封神》：一种电影新的商业模式
南方周末：除了现实题材电影，2023年还有几部以古代为背景的大片，都很受关注。一部是年度票房冠军《满江红》，一部是玄幻大片《封神》，还有一部则是动画电影《长安三万里》。其实，古代题材已经不是当下电影的主流了，但这三部无论在票房还是话题度都是2023年无法绕过去的作品，能否谈谈对这几部电影的观感？
电影《封神》剧照。资料图
王昕：《长安三万里》中最有意思的是通过高适的回忆和视角展开的——唐朝诗人中官职很高的一位，在我看来这意味着某种评价体系的改变，对浪漫诗人的想象也和某种“现实”的权力结构相关了。最有症候的地方在于，高适和李白本来未必匹配，该片将这个高官和一个叛逆的李白“配对”，又将李白“贬斥”到一定位置，最后还是从高适的视角来给予肯定，这个结构很值得玩味。
王雨童：我觉得这部片子还不错，它以动画片的方式处理了中国传统文化里很少得到影像表达的一个问题，就是文人的进与退。在我们的文化传统里没有所谓的专业化文人，除非是隐逸等特殊情况，文人一直追求的并不是吟诗作画，而是“学而优则仕”，即使是片中更叛逆的李白，其实也曾高度靠近权力中心，作天子近臣，这期间有很多并不风花雪月的经历；而另外一方面，这些人要如何处理属于自己的那部分诗性的人生追求呢？这部电影给出了我们一定的展示，很多时候，诗歌就是中国文人退隐之所，是自己小小的后花园，于是我们看到，屡试不第的高适开始写诗，我们也看到政途失意的李白以诗留名。在这个意义上，才有了唐诗宋词作为中国人的文化记忆。《长安三万里》处理得并不成熟，但是我看出了它的努力，这是中国动画对传统文化里比较严肃的问题的尝试。
缴蕊：有意思的是，网上讨论比较集中的“高光时刻”是大家在影院里集体背诵唐诗。你会发现引起大家共鸣的地方还是李白的部分，那真正是我们文化记忆里的一部分。即使这部电影极力把高适塑造为一个成功者，一个收编文化记忆的叙述者，但从观众的反应来看，这个文化传统的中心到底是谁，其实是很明显的。
南方周末：与之对应的是《满江红》里也有一段集体诗朗诵。
王昕：这部电影最怪诞的是让秦桧领诵《满江红》。无论持有任何立场的人都可以在这部电影里找到一个位置，它将一切矛盾都塞进来，强行地缝合在一起。
王雨童：我觉得这部电影特别像一个电子游戏，它也经常有大俯拍的视角，人在迷宫一样的院落里走来走去，像玩一个迷宫闯关电子游戏，但迷宫的中间不是宝藏，甚至也没有恶龙，这是一个玩到结尾被揭露出来没有意义的游戏。
王昕：《满江红》里所有推动剧情的线索都不可以深究，历史是被彻底搁置的。比如电影里秦桧和金使会盟，要谈一个特别重要的事情，但这个事情的重量是被抽空的。该片不断呈现的其实是那个特别的建筑，据说张艺谋最初就是为了这座建筑拍摄的电影。我们认为重要的精神性的表述，不过是这个空间中的一点佐料，是为了让空间的奇观呈现出来，于是抽空一切，让观众各取所需。
南方周末：提到以张艺谋为代表的“第五代”，我们会说他们的核心命题之一就是“弑父”，乌尔善作为相对年轻的一代导演，在《封神》里继承了这样一个命题，电影的核心就是父与子的矛盾。当然，围绕这部电影的讨论非常多，很好奇你们对这部电影的观感如何？
王雨童：片中关于“找爸爸”的叙事，让我在2023年观影的时候感到了一些“亲切的熟悉”，因为自1990年代以来，这是我们中国电影里非常经典也非常“古老”的命题。《封神榜》原本是一个关于西周王朝建立的故事，关乎中华民族文化起源的神话，但乌尔善显然加入了很多自己的趣味。
胡亮宇：《封神》和《流浪地球2》在我看来都是一类问题，它们都在用特别先进的技术去讲述价值保守的故事，不论是上古时代，还是宇宙空间，“君君臣臣父父子子”的逻辑依然成为主流，角色们都在“找爸爸”。有趣的是，《封神》还让我看到一种电影新的商业模式，它的多渠道营销做得非常细致和成功，有意识地在培养自己的粉丝社群，通过所谓的“质子团”，也许吸引了不少各种圈层观众，当然也引发了一些争议。
王小鲁：《封神》的争议是比较大，关于它的批评是很多维度的。但我觉得这部电影还是很具有吸引力的。
完熟电影时代到来？
南方周末：正如王昕所说，2023年出了一些创造超高票房的商业片，更重要的是涌现了一批各具特色的小片，其中《宇宙探索编辑部》《河边的错误》最被关注，还有像是《野蛮人入侵》《燃冬》这种由海外华人导演执导，具有一定异质性的作品出现，你们怎么看待这批电影？
王昕：全年我最喜欢的电影当属《宇宙探索编辑部》，它和《流浪地球》系列形成了一个巧妙的对照，展示了一种另类的科幻想象，这种科幻与现实相关，又封存了一种上世纪末才有的浪漫感。这部电影在当下出现，展现出我们曾经拥有的，如今已经匮乏的，在未来或许还能复现的，对未知浪漫的探索。
王雨童：我很同意，《宇宙探索编辑部》的确可以和《流浪地球》这样的科幻大片进行有趣的呼应。这部电影还让我想到塔科夫斯基的《潜行者》，虽然今天我们会说《潜行者》是一部科幻片，它非常有效地触及到认知的问题，但塔科夫斯基却说从来不是。好的科幻片并不套路和悬浮。《宇宙探索编辑部》告诉我们科幻是一件与现实紧密相关的事情，比如其中提到的外星探索热、气功热都是我们这代人小时候的历史记忆，我在银幕上看到了如此真实的呈现，觉得很难得。
胡亮宇：我是陕北人，出于私心，我很喜欢《拨浪鼓咚咚响》，因为它特别准确地描述了整个陕北社会过去十多年间的状况，揭示出我们不太熟悉的民间借贷断供潮的问题。片子里的男孩的父亲之所以外出打工一去不回，就是因为欠了贷款，讲述的是从1990年代末到21世纪初陕北发展奇迹背后的阴影。在可见性的意义上，这部电影获得了一个小小的空间。
王小鲁：我2023年最喜欢的电影是《河边的错误》，这部电影对社会进行了精神和病理的分析。它有类型片的外观，但是超越了类型片的叙事。久美成列的《一个和四个》也值得关注，这是一部藏地类型片，导演年纪很轻却拍得非常成熟，它展现出年轻一代藏族导演的潜力和可能性。
久美成列执导的电影《一个和四个》剧照。资料图
《永安镇故事集》我也很喜欢，我将这部电影和刘伽茵的《不虚此行》放在一起对比，提出了一个概念——“电影完熟时代”，这两部影片作为“元电影”进入院线体系，这是一个标志性的事件，说明中国电影进入了完熟时代。以前我们认为具有观看门槛的电影，都逐渐在院线里活跃起来，说明电影和我们的关系已经不太一样了，这意味着当下一切电影形式似乎都被穷尽之后，人们重新思考电影的可能性，包括重新思考新技术的开拓，重新思考电影和现实之间的关系……我们已经处于一个剧烈的电影反思和新的电影本体论时代，它构建了我们时代的一种新的文化精神。
胡亮宇：我有些不同意见，我对所谓“元电影”的大量出现感到有些厌倦，你可以说这种现象体现了电影创作者对电影媒介的反思，但《永安镇故事集》带给我不太好的观影体验。或许是因为我们的很多年轻导演都是从学院的机制中生产出来，接受过专业的科班训练，但与此同时，你会发现他们所有的社会经验都只是关于电影的，因此所谓的“元电影”的那种媒介层面的自我指涉，往往就成为一种对自己生活方式的贫瘠再现。仿佛全世界只有一件最重要的事情，那就是拍电影，他们似乎需要观众的理解，需要讲述拍电影的辛苦。而在我看来，还有远比这更辛苦和更需要理解的事情。因此我希望镜头可以更多地转向电影自身之外的事物。这不是能力问题，而是事关人的意愿。
好莱坞魔法失效了吗？
南方周末：如果和国产电影做一个隔空对比，从世界范围内看，2023年最受瞩目的电影就是《芭比》了，该片不但是全球电影票房冠军，收获了13.6亿美元（约97.6亿元人民币），口碑也非常不错。在中国，这部电影的总票房是2.52亿元，在一定圈层也很有人气，你们怎么看待这种现象？
电影《芭比》是2023年全球票房冠军，图为该片剧照。资料图
胡亮宇：对我来说，《芭比》是2023年最值得讨论的一部电影，一方面这部电影是一个巨大的广告片，我们知道它的投资方就是美泰公司（世界第三大玩具商，芭比ip的持有者），而且是导演葛韦格主动找美泰拍摄的。也就是说，西方最当红的女性导演在和资本进行一种有意思的置换，寻找商业和性别之间的最大公约数。这部电影的成功是双重的，既有性别话语的成功，也有美泰公司形象的重启。另一方面，在中国，这部电影也获得了一个非常高的关注度，或许也因为这部电影对性别的讨论十分巧妙有关。或许这也可以说明，中国的观众也已经接受和熟悉了这种“主流”的性别话语，和讨论它的方式。
缴蕊：《芭比》在中国引起了广泛讨论，但最终票房没能超过《奥本海默》，这一点和全球票房情况相反。实际上，华纳公司早已察觉中国市场对好莱坞制作的冷感。2023年在中国票房最高的外国电影是《速度与激情10》，排在第12位，也印证了他们的预测。因此，《芭比》在中国大陆几乎没有进行任何前期宣传。反之，华纳在国外的营销则非常疯狂，几乎所有的社交网站都在做，街上全都是《芭比》的周边，形成了鲜明对比。
我听了几个关于这部电影的播客节目，女性主播们都提出了相当深刻的见解。在某种意义上，这呼应着中国中产阶层知识女性的期待——在资本社会中找到自己的位置。最直接的体现就是事业成功，呼应主流话语中的女强人、大女主等时代形象。
这种对“女性力量”的追求在《芭比》的戏里戏外都有体现。决定这部电影命运的其实是女主角，也是该片的执行制片人玛格特·罗比。这个电影已经计划了十几年都没有拍出来，直到她找了葛韦格导演，项目才得以实施。比起《芭比》电影里轻盈的“为女性赋予力量”的叙事，电影之外的故事给了中国女性更多的激励和启发。
当然，现在也有很多人在反思所谓的#girlboss（女老板）叙事的合理性，质问是否在商业上或者事业上获得成功就是女性主义的胜利。同样，这部电影也有它的局限。但退一步讲，敢于以直接的方式触碰一个具有挑战性的话题，我相信是这一点让它在中国受到了真诚的支持和赞美。
南方周末：从票房看，好莱坞在中国的影响力的确在衰落，背后的原因究竟是什么？是好莱坞自身的创作力衰竭，还是别的问题？
胡亮宇：2023年关于中国电影讨论最多的另外一个话题是——我们是否不再需要外国电影了？我想了想，如果我带父母去看电影，我也可能不会选择《芭比》，而是带他们看《孤注一掷》和《八角笼中》这类题材的电影，因为它们似乎更贴近我们的日常，而其类型化也日渐成熟。
但是我们还是可以看到好莱坞那种很强的自我更新能力，它一直在用各种方式刺激自己，就好像是往一个鱼池里加入鲶鱼，让这个池塘活起来。《芭比》就是2023年全球电影业最大的鲶鱼，这部电影代表了一种新的喜剧类型电影，一种新的女性电影，甚至一种新的科幻电影的方向。从这个意义来说，《奥本海默》《拿破仑》等“老白男”电影，确实缺乏新意。
王昕：以前在中国卖得比较好的“超级英雄”类的电影，现在确实比较乏力，dc宇宙、漫威宇宙等系列电影的“梗”越来越内部，观众也就越来越分层，但在中国这些系列的铁粉和美国占比是不一样的。不过我觉得所谓好莱坞在中国的颓势不是永久性的，目前的局面也不能看作中国电影一劳永逸的胜利。近年来好莱坞的中心都在转向netflix这样的流媒体，他们在全球各个地方布局，进行非常多元的合作，这部分的影响力也不容小觑。
南方周末记者 余雅琴
责编 刘悠翔
