《一闪一闪亮星星》是2024年元旦档中，最特殊的一部影片。
作为剧集《一闪一闪亮星星》（以下简称“《一闪》”）的同名电影，《一闪》获得了超过2.5亿的预售成绩，截至发稿前，已经以6.17亿的总票房位列元旦档首位。
这样的成绩，让很多对《一闪》不了解的观众产生了无穷的好奇心。这对于《一闪》来说是个不小的挑战，也的确引发了一些争议，比如影片节奏的整体安排，以及故事和剧版的联动性是否偏弱等等。一方面，它承载的是无数剧粉的期待，而另一方面，它也要为走进电影院的所有观众提供足够独立而完整的故事。
在电影上映前两天，毒眸见到了陈小明和章攀二位导演，聊了聊《一闪》的创作过程，以及“张万森”和“林北星”的故事如何在电影中得到延续。在剧影联动的方面，《一闪》给出了新的思路：比起重复地讲述剧版，或是完全创造一个新的故事，找到二者之间最关键的关联点，或许更为重要。
影片结尾的那句话，就是这个“关联点”：在“一闪宇宙”里，每一场独自等待的暗恋，都会在另一个时空得到回响。更重要的是，《一闪》的故事无论在哪个时空发生，都只能属于张万森和林北星。
以下是毒眸与导演陈小明、章攀的对话实录：
双重压力下的挑战
毒眸：从第一次拍长剧集，到现在第一次拍电影，感受有什么不同？
章攀：2022年剧播完之后，收到了一些比较好的反馈，当时其实还是挺开心的。后来决定了要做电影版后，开始是很期待和兴奋的，但很快就开始感受到很大的压力。因为既不能辜负剧粉们这么长时间的期待，同时又得让这个电影是在市场上能够独立地、完整地存在，这是双重的压力。
毒眸：具体操作过程中呢？这次做电影的过程遇到了哪些新的挑战？
章攀：主要还是信息量的问题。因为剧的整体体量是很大的，从来没有感受过时长上的压力，空间也比较大。但是这次拍电影的时候，从剧本出来后，到前期筹备，再到拍摄过程中，都有很多部门给我们反馈说，现在这个剧本的体量，拍出来一定在三个小时以上。
那个时候压力很大，然后就不停地去梳理剧本，发现其实从剧本上看已经没什么可以再删减的地方了。因为这个故事整体的结构都是严丝合缝的，确实没有删减的空间，但时长的压力又是的确存在，所以就得保证单句台词和单个镜头的信息量都做到最大化，才能保住我们想要的所有东西。
陈小明：对，因为故事的前半部分都是铺垫，到后面开始反转的时候，又都和前面的每一段都对应上了，所以没有什么可以删减的，只能尽量让单位时间和单位镜头里的信息密度更高。
毒眸：前一个小时的铺垫，会不会担心“劝退”观众呢？另外，在电影时长有限的前提下，会不会担心两个人情感浓度的体现上会比剧集中所呈现的稍弱一些，从而影响“非剧粉”的观看体验？
章攀：我们也考虑过这个问题，因为无论有没有剧版在，它在电影市场都必须是以独立的故事，所以我们从来没想过做一个“只有看过剧的人”才能看的故事，这样放到市场上，也挺不负责任的。
所以在结构的安排上，我们仍然是以一个独立的、完整的、新的电影，去考虑结构的问题。
陈小明：观众在进入这个故事的时候，是看着两个看似陌生的、好像不太熟悉的人，一点一点地认识了彼此，而不是他俩一开始就爱得很浓烈，所以我觉得对于非剧粉来说，应该也是没有障碍的。
毒眸：后面每次闪回的时候，不同视角的同一个场景下的故事，是同时拍摄的吗？
陈小明：对，是同时拍的，其实这部分反而是最难的。因为在前半部分，两个人的情绪要隐藏起来，但是后面剧情反转的时候，又是重复同一场戏，也就是说，一样的表演方式，要在两个情景下都成立，所以要找一个平衡点。
毒眸：聊一下荧光海那场戏，拍摄过程中有发生什么故事吗？那场戏的作用是什么？
陈小明：那场戏在海边拍了整整一晚上，因为拍着拍着水就涨上来了，得不停地去挪位置。
我们希望那场戏的气氛是梦幻而浪漫的，用这种气氛去包裹两个人复杂的情绪。在拍摄上也都是从背面拍的，不知道大家有没有注意到，从头到尾镜头都没给张万森和林北星正脸，好像两个人都藏着一些心事。
包括这场戏在内的很多戏，我们都没有像在做剧的时候那样，用一些音乐去烘托气氛。这也是做减法的一部分，尽量用环境去带动氛围，在几个重要的情绪点上，我们会用海浪的声音，让海浪把情绪推到更高的位置。
毒眸：整个拍摄下来，感觉最困难的部分是什么？
陈小明：好像最困难的就是那几场大场面的戏，因为涉及到比较多的群演，需要调度。其他都还好，因为我们跟两位演员都磨合得很好，默契度很高，而且他俩都很了解张万森和林北星，他们知道自己是谁。
弥补遗憾的过程
毒眸：影片里仍然保留了一些剧粉看到会比较感慨的桥段，比如“张万森，下雪了”。
陈小明：很多观众在看剧的时候，剧情推进到那个位置后，会觉得“张万森，下雪了”这句话代表了一种很深的遗憾，关于下雪的情绪也都是很伤感的，在24集的开始和结尾，都是很伤感的基调。
虽然电影是个新的故事，没有延续地去讲述，但我们也想把这个桥段放进去。同时，我们也希望“张万森，下雪了”在影片里是完全不一样的情绪，也算是一种遗憾的弥补吧。
毒眸：虽然结局看起来是偏好的，但感觉整个影片的色调也好、讲述方式也好，都有点悲伤的情绪在里面，为什么会这样安排呢？
章攀：在故事还没开始反转的时候，虽然表面上看起来好像挺轻松的，但其实一直隐隐约约能感受到有一些暗流涌动的部分。这部电影的基调仍然是有一些悲伤的底色在的，但就像你说的，当然还是看个人解读，但可能大家的感觉会是结局是相对美好的。
毒眸：和剧版一样，电影的结尾也是偏向开放式的结局，所以你们的本意就是留给大家去解读的是吗？这个结局可能会有“标准答案”吗？
章攀：没有。还是希望给大家留下一些想象的空间吧，这样感觉可能比较美好。
毒眸：影片里的“时空之海书店”，在剧里也出现过，很多人会猜测书店是一个重要的“时空开关”，但是电影里好像并没有体现。书店在这个故事里所承担的功能是什么？
章攀：我们有意地安排了书店这个环境，以及田壮壮老师演的书店老板“老谢”这个角色。因为张万森和林北星作为穿越者，他们是不属于这个时空的，所以他们很难融入这里的环境，也很难和身边的人交流。
因为篇幅原因，我们弱化了一些两个人各自的家庭，但特别是对于张万森而言，他很需要一个可以倾诉的对象，能给他带来温暖和慰藉。所以老谢这个角色，其实连麦子都替代不了。
毒眸：感觉这个故事和剧版的相比更简单，就只是围绕张万森和林北星两个人的关系而展开的。
陈小明：对，我们在剧本上全部都是在做减法，一切情节都是为了两个人情感的推进。当然，最终电影的完成度和剧本相比基本上是一样的，只有个别场次做了删减。
毒眸：电影里有哪些细节，是观众在观影时候可能会忽略的吗？
陈小明：有一些很小的点，比如票务中心里的海报，在不同时空里是不一样的，会做一些区分；还有最开始，张万森从高考考场出来的时候，外面有人说：“又出来一个。”其实上一个出来的人，就是也穿越到同一个时空的林北星；最后月球漫步那个片段，以林北星用手摘那颗星星作为结尾，其实是弥补了她没有买到星星的遗憾。
章攀：这些都是不易察觉的细节，但哪怕没有察觉到，也不影响对故事的理解。在我看来，更重要的是希望观众能够理解我们想要传递的情感，就是故事结尾的那一句话：每一场独自等待的暗恋，都会在另一个时空里得到回响。
毒眸：感觉剧成为了电影的一个平行时空，抛开彩蛋不谈，这句话其实也是对剧里的那个时空的两个人的总结，对吗？
章攀：我们一直很明确一件事，就是虽然我们在电影里选择了一个全新的故事和视角，但张万森和林北星的人设、性格和他们之间的情感都是完全不能变的，否则这个电影就没有任何意义了。
当然，在我们要开始做电影的时候，也有人说，为什么不直接续写剧版，把里面的遗憾都弥补上就好了。那样会打破剧集本身作为一个完整的故事所营造的氛围。
但在做新的故事时，我们仍然有这个使命，要把剧里面的一些遗憾弥补一下。
电影扩大了剧中平行时空这个概念的范畴，做了一个类似“全宇宙”的概念，这个概念既包括了剧里的那个时空，也包括所有平行宇宙里，那些我们没有看到的、张万森和林北星的故事。希望这句话和这个故事，能够带给新老观众们一些慰藉。
