千呼万唤，电视剧《繁花》终于央视开播。
作为2023年末压轴大剧，观众对于《繁花》的期待值可谓是全面拉满。
而且从这部剧的阵势可以看出，它是冲着今年“剧王”去的。
导演王家卫，戛纳、金马和金像奖最佳导演。
原著小说《繁花》获得茅盾文学奖，被称赞为“最好的上海小说之一”。
王家卫在看到这本小说，直言就像经历了一生一世。
直接买下改编版权，希望把这部小说翻译成电影语言，让全世界读懂。
为了更好的把小说影像化，《繁花》从筹备到杀青用了6年时间。
王家卫还请来了超强阵容。
视觉总监鲍德熹，电影《卧虎藏龙》摄影师，曾获第73届奥斯卡金像奖最佳摄影奖。
美术总监，是中国电影金鸡奖最佳美术奖获得者屠楠。
演员集合了胡歌、马伊琍、唐嫣、辛芷蕾、游本昌 、郑恺 、陈龙 、吴越、董勇 、黄觉 、曾美慧孜、林熙蕾等超12位实力派。
《繁花》播出前，3城10场的超前观影会，场面盛大的首映礼，视频平台首页铺满推荐位。
这样的宣传造势，放在电视剧领域里，完全可以用史无前例来形容。
《繁花》播出后，仅用10分钟收视破2，峰值到达2.6，连续2天收视冠军。
同时拿下全网热度第一，累计获得389个热搜，登顶55次热榜第一。
我也是也第一时间刷完6集，对这部重磅大剧可谓是五味杂陈，心情极为复杂。
有意料之中，也有意外惊喜，更不乏争议，青石一个个来聊。
1、画面、氛围、台词，你所了解的王家卫风格，全在这里。
提起王家卫，绝对绕不开他独具特色的风格。
王家卫作品中，他常常将光影、色彩、配乐等与故事融合，用独特的镜头语言讲述故事和展现人物。
打开《繁花》，意料之中的王家卫风格也扑面而来。
开篇导演就通过一个镜头，为观众呈现出一个繁华复古的92年上海滩大年夜。
街头灯红酒绿的霓虹闪烁，整体色调呈现一种高雅精致的金色，热烈且充满着活色生香。
紧接着，胡歌饰演的男主阿宝出场，更是把王家卫电影的氛围感运用到了极致。
一身深色西服的阿宝，金碧夺目的灯光，撞向阿宝的黄色出租车，还有飘洒在整个天空的钞票。
剧集的画面质感、光影运用都达到电影级别，大家都被王家卫美如画卷的镜头狠狠拿捏。
最主要的是这些画面不仅好看，王家卫还赋予了它们故事感。
比如阿宝变身宝总的戏。
阿宝想和爷叔（游本昌饰）一起做生意，爷叔找来人对阿宝进行装扮。
当派头十足的阿宝和爷叔相对时，画面在王家卫独有的光影交错之下有种时空交叠的错觉。
比如辛芷蕾饰演的至真园老板娘李李的一次出场。
王家卫标志性的昏黄光影和俯拍镜头下，辛芷蕾一袭貂皮大衣步入画面。
特写镜头下没有脸庞，只有匆匆走路的背影，但却依然挡不住极具冲击力的魅力。
而无论是宝总霓虹闪烁时的背影，还是过年时烟花绽放时的背影。
热烈的背景与孤单的人物形成反差，诉说着人物一种莫名的孤独。
还有给阿宝和李李安排的，隔着两重玻璃彼此对视的镜头，也十分赞。
两人没有台词，只有简单的眼神对望，可这样的镜头语言却胜过千言万语，营造出高手过招的氛围感。
而王家卫电影中，独具特色的旁白和台词自然也少不了。
“今天的太阳晒不到明天的衣裳的，时间决定一切。”
“上海人做生意，讲究派头，噱头和苗头。 ”
这些台词、配合标志性的人物光影，如果你看过王家卫的电影，就一定会觉得“这味儿很正”。
不得不说，王家卫的到来又为电视剧带来了一种全新的影像风格，让观众的视听享受有了质的升级。
就这一点来说，《繁花》是让人惊艳的。
2、王家卫藏的3重惊喜，让《繁花》既王家卫又不王家卫。
就目前播出的剧情来看，除了意料之中的王家卫风格外，《繁花》还有三大意外惊喜。
第一是故事不再晦涩。
《繁花》开播前，大家最担心的就是故事会意识流，毕竟王导以往的作品大多都晦涩难懂。
但剧集播出后，不少人都发现《繁花》的剧情不意识流。
故事开场是1992大年夜，男主提着30万钞票的箱子从酒店下来，准备开车离开。
突然一辆出租车撞来，阿宝倒在血泊之中。
阿宝被送进医院抢救，随着一场警局审讯的戏份，各色人物也纷纷登场。
玲子、汪小姐、爷叔、陶陶以及蔡司令一伙人。
寥寥几句话，每个人的职业、性格一目了然，和宝总的关系清清楚楚。
同时又埋下钩子，撞宝总的人究竟是谁？宝总是生是死？
接着镜头一转，由游本昌饰演的爷叔回忆，带出阿宝的发家史。
然后随着车祸之谜的揭晓，进入正题之后的是首轮商战。
一边以“李李插手范总生意”立起李李的野心，她并不是只想开饭店的普通女人。
一边以“范总魏总打得火热，宝总却不慌不忙”，又引出悬念，宝总到底拿出什么来应战？
上海商战场上人均800个心眼子，宝总、魏总、范总、至真园李李之间的较量着实精彩。
而一场情场商场的纠葛也一触即发，好戏正式上演。
从这里就可以看出，《繁花》的故事不仅不晦涩难懂，反而十分的抓人。
尤其是从第三集开始的商战部分特别精彩，引得观众直言：
王家卫也可以讲好故事。
第二是演员焕发光彩。
《繁花》播出后，大家都一致认为，王家卫留下了演员最美的样子。
不得不说，王家卫在调教和发掘演员潜能方面真的是一绝，不少演员在王家卫的镜头下都重新焕发光彩。
《繁花》 中的演员同样如此。
男主胡歌在王家卫的镜头下，展现出了360度无死角的帅气。
黑色大衣加身，每一个眼神、每一个动作都散发着男主的成熟魅力。
再加上胡歌本来就是上海人，一说上海话，民国宝总的形象就立住了。
而从一开始阿宝的憨厚朴实到最后宝总的心思深沉，胡歌也演出了人物的多面变化。
作为沪上三朵金花的玲子、汪小姐和李李，在女演员的演绎下也是各有其美。
马伊琍饰演的玲子，精明能干，跟宝总合伙经营着一家小饭馆。
剧中马伊琍一头短发回归最佳状态，尤其是在上海方言的映衬下。
一个精致精明又三八的上海老板娘形象立马就出来了。
辛芷蕾饰演至真园老板李李，是一个充满神秘魅力的角色。
在王家卫的镜头里辛芷蕾格外美丽，堪称艳光四射，一颦一笑都风情万种。
气场与气势双在线的辛芷蕾，看得人狠狠心动。
就如网友说的，辛芷蕾有望留下自己在荧幕最美的画面。
唐嫣饰演的汪小姐，就职于外滩的外贸公司，协助宝总处理工作。
人美干练，一头流行的大波浪，妥妥的“浦西明珠”，在唐嫣的塑造下明媚灵动，青春洋溢。
还有游本昌饰演的爷叔，董勇饰演的范总，郑恺饰演的魏总，都被王家卫拍出了不一样的味道。
第三是沪语散发魅力。
《繁花》最让人惊喜的，应该就是方言的使用。
在拍摄时王家卫就表示，会保留《繁花》的语言风格，用上海话拍摄作品。
因为如果变成普通话，等于《茶馆》里面的京白变成普通话的调子，就没有味道了。
选择的演员大多也都会说上海话，事实证明用沪语是非常正确的。
一方面赋予剧中上海浓厚的地域氛围，让你在方言中感受到独属于上海的烟火气。
另一方面让角色多真实感。
马伊琍饰演的夜东京老板娘，沪语版腔调十足。
一开口角色立马鲜活，上海女人的那股嗲劲在她身上毫无违和感，真的“灵啊灵啊”。
难怪唐嫣都说不像在演戏，言外之意就是在展现真实的生活状态。
虽然《繁花》推出普通话版和沪语版两个版本，但强烈建议看沪语版，太有味道了。
3、收视热度爆了，可《繁花》也面临着3大难题
作为王家卫下凡拍的首部电视剧，《繁花》开播后取得亮眼收视的同时也不乏争议。
甚至有人说，王家卫要晚节不保了。
青石归纳了一下，主要有三点。
第一是剧情不知所云。
不少看完前两集的观众都觉得《繁花》剧情有点难以进入，这点确实如此。
剧情上来就是正叙、倒叙、插叙的非线性叙述，如果稍不注意就无法理解前后剧情。
第一集故事重点是阿宝的发家史，但是这段剧情太过简单，大量画面但缺乏故事性的叙述让人没有代入感。
而且不少剧情完全靠对白展开，有些没耐心没注意台词的观众就会觉得不知道在演什么。
但这种问题主要突出在前两集，当进入第三集后故事节奏和叙述都大幅改善，不存在看不懂的问题。
第二是背景不贴合时代。
《繁花》故事背景是1992的上海，剧中不管是流光溢彩的黄河路，还是角色时髦的穿搭都十分华丽。
所以很多观众却质疑，这不像改革开放后的上海，是民国时期的夜上海。
尤其是穿插真实的记录情节更会显得割裂。
但根据纪录片和照片来看，90年代初的上海，确实是如此虚无的繁华。
而且为真实还原那个时代，剧组1：1的实景搭建，还面向全社会征集上海老物件。
所以我们在剧中既有豪华非凡的黄河路，也有回归淳朴的上海市井。
或许也有拍摄风格的问题，但绝对不存在背景不贴合时代的问题。
第三是原著改得面目全非。
《繁花》播出后，最受到争议的就是故事的改编，不少人直言：
故事跟原著几乎不搭边，除了角色名和身份外。
就目前播出的剧情来看，《繁花》确实脱离原著。
片尾字幕显示，本剧部分内容来自《上海赋》《野蛮生长》《股市中的红男绿女》《股市中的悲欢离合》并获得作者或出版社同意。
从这也可以看出，剧情应该是综合几个文本重写了。
但事实上从早先的剧情介绍中，我们就已经能看出剧版和原著有一定出入的。
原著作者金宇澄说，原著交给一个导演，剧集就是一个新的生命，不可能去复制这个原著。
再加上在故事改编时王家卫就提到，《繁花》这本书有三十一章，没有连贯的故事，改编简直是千头万绪。
所以王家卫选择了小说中最有起伏、最具代表的阿宝来作为剧集的主线。
是什么让阿宝成为宝总，一夜之间成为时代弄潮儿？
这段经历书里没提，王家卫则去补白完善。
就如他自己说的，我们可能没有能力还原足本《繁花》，但可以给出原著里看不到的上海阿宝。
从这就可以看出，剧集《繁花》不是原著《繁花》，而是独属于王家卫版本的《繁花》。
它不仅仅是阿宝一个人故事，更是献给这座生机涌动的梦想之城。
献给那些不舍昼夜的追梦人，献给那个难以描摹的奔流时代。
这样的《繁花》，这样的王家卫，还是很值得去看的。
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