《和你在一起》这部影片，讲述的是拉琴少年刘小春和父亲刘成之间，一段关于情感与艺术的故事。影片整体基调温暖，获得了第23届香港电影金像奖、华语电影传媒大奖、金鸡奖。获得如此巨大成功，固然有“弃婴、父爱”等当时的热门题材的功劳，但更离不开其采用的人物设计手法。《和你在一起》采用了匠心的对立式人物设计，其人物设计上的古典式对称结构怡如雅典帕特农神庙外墙设计一般优雅，整部影片都充满了朴实温和的美。
《和你在一起》中有三组对立式角色，刘小春与林雨，江老师与余教授，莉莉与莉莉的男友，他们都是为全片情感与矛盾中心的“刘成”一角建立服务的。 先说刘小春与林雨，两个孩子同样师从余教授，同样拥有惊人的艺术潜能，但一个为情爱琴、音为心声，一个为名学艺、乐于谋利，不同的价值观造成截然相反的结局。爱琴爱音的刘小春最终为父爱放弃比赛，却反而赢得了真正属于他的巨大舞台，奏响一曲宏大而壮丽的人生乐章，感动了银幕内外的所有听众。而为名求赛的林雨虽如愿以偿登上华丽舞台，拼命压榨自身情感，却只能努力拉动琴弓，挣扎在音乐的巨大洪流中，曲终时刻也只剩一脸空虚冷漠。 他们印证了“艺术的纯粹性决定艺术成就的高度”这一潜在主题。再比如江老师与余教授，同样热爱艺术身为人师，一个委身于生活的角落中坚持梦想，最终因对艺术的纯粹执着赢得了尊重，成就自我；一个屹立高堂受人尊重功成名就，却因把艺术与情感当成谋取名利的工具，落人被学生算计被人驱使的境地。
他们的结局也表达了作品“热爱的态度才真正决定了艺术人生的高度”这一主题。 又或如莉莉男友与莉莉，莉莉男友把真情视为换取金钱的工具，最终在生活洪流中悄无声息地消失，未留只影。反观原本功利世俗却不失真情的莉莉，在帮助刘成父子的过程中逐渐找回自我，真正活出了属于自己的一份美丽姿态，赢得了人们的尊重。两个关系密切却立场不同的人物，再次证明了“真情胜金”这一影片关键词。三组人物对待同事的不同态度，将生活与艺术，情感与名利，人性与情感的种种可能一一展示在观众面前。 他们不同的人生经历与社会地位背景，也能给不同层次的观众带来情感上的共鸣，进而引发深度思考。
当然，若止步于此，那《和你在一起》尚远称不上经典，真正帮助它成为经典的根本元素是这种结构设计中，每个人关于“琴”与“情”的认识差别，进而引发的合理性冲突与矛盾。 而这个矛盾正集中在“穹顶”刘成身上，他无私奉献，期望儿子学有所成，正是典型中国式父亲的形象，也更容易引发观众的共鸣。作品正是抓住了观众的这一观影心理，自他而起形成了极为严谨精确的人物关系轴，比如负责证明刘成“为了儿子可以自私”的江老师，或者负责反映刘成“是慈父却更是严父”的莉莉，以及负责反证刘成“为了儿子不惜牺牲自身情感需求”的余教授，三人的冲突矛盾，也都是为了“穹顶”刘成这一角色服务的。 巧妙的是，这些人物形象并不单薄，他们也有与自己相对应的辅助角色对立地呈现着，并且也完美契合着影片的主题与故事线，比如为制造莉莉与刘成、刘小春的父于矛盾，呼应主题“真挚情感”而设计。 再或者负责最终证明“艺术为情感之子，情感为艺术之父”这一中心主题的刘小春。 刘小春不但与刘成制造了全片所有的主要矛盾冲突，更对刘成所有的不合理行为做出最合理的解读，这部影片的人物设计结构精致优雅，让人不得不惊叹制作者的匠心。
当然，作为电影作品的最终目的，还是要通过主题来贴近大众的情感需求，所以这种对立柱式人物和穹顶角色的设计，最终还是为引导观众心理、让他们能进一步思考影片的中心内涵。这从每组人物的角色设计中，都刻意放大他们之间的差异就可以看得出来。 正如帕特农神庙柱子的“视觉矫正”设计一样，这种差异式设计也为支撑起刘成这一“穹顶”，引导观众做出情感与价值的正确判断而存在的。
《和你在一起》对社会舆论的正面引导有着毋庸置疑的作用，当年影片播出后立刻引发全社会的热烈讨论。 诸多作品跟风模仿，然而模仿者众，却未再见佳作，甚至连本片都颇有“过于僵硬”之论，根本原因也与手法的刻意使用有关。 正如本片主题所说：艺术是情感之子。一切没有真挚情感的作品，都会流于矫揉造作。 在今天，艺术形式越发丰富，观众评判标准越发严格，这类主旋律作品被打上“为戏而戏”流于庸俗的烙印也是理所当然，所以经典可以复制，却必须保持初衷，必须源于对艺术的热爱。 否则，只能变成另一场邯郸学步式的可悲狂欢。
