今日的武侠剧，怎么拍？
就我的观剧经验来看，有三种新的模式。
第一种，是经典翻拍。
从TVB的经典版《天龙八部》《神雕侠侣》，到现如今的杨佑宁版《天龙八部》，虽然品质已经天差地别，但风格和表现形式没怎么变。
第二种，是新武侠。
这几年的大女主武侠剧《有翡》，玄幻武侠《雪中悍刀行》，热血武侠《少年歌行》等，都是其中代表。
虽然这些剧集依然归于武侠门类，但主打的看点、元素，已经和当年的武侠剧大相径庭。
第三种，是悬疑武侠。
当年的亚视武侠剧《剑啸江湖》《雪花神剑》，是最为经典的悬疑武侠剧。
到今年，《山河之影》等武侠剧，也拍出了谍战、悬疑的质感。
而昨日新开播的一部剧，却对“武侠剧”的类型，又做出了颠覆。
你能想象，悬疑武侠剧也可以拍成盗墓喜剧吗？
不卖关子，就是《莲花楼》。
剧集改编自藤萍的小说《吉祥纹莲花楼》，讲述了闻名武林的四顾门门主李相夷退隐江湖变身李莲花的故事。
该剧也是桃在暑期档中段力推的重磅新剧。
首播6集，开播90分钟热度破6000，最新热度破了8000，升上飙升榜第一。
相比暑期档陆续登场的传统古偶剧。
这部剧，主打一个“风格化”，一剧一格，别有乾坤。
古装+武侠+悬疑。
熬夜连追六集，越看越发现，这部剧，跟以前的古偶剧，有点不太一样。
它带着武侠剧的魂，讲起故事来，是悬疑探案剧的味道，却又有点喜剧的风格。
是不是天花板，还不敢说，但能确定的，它是一条之前的武侠剧，从未趟过的新路。
这座莲花楼里的江湖，好像有点意思了。
01、入戏：决战入戏，探案组局，这剧一开场就吸引了我的眼球
《莲花楼》一开场，就“打”得我猝不及防。
注意——不是用刀剑，而是以江湖。
乌云遮天，东海之战。
金鸳盟大船在雷雨夜出海，一翩翩公子独立于一小舟之上，踏浪而来。
行迹被发现，公子纵身一跃，登上大船。
几个剑招，就将对方的杂兵杀的七零八落。
这就是成毅饰演的男主李相夷，武学奇才，15岁成天下第一高手，17岁建立四顾门，20岁问鼎武林盟主。
但少年成名者，必遭江湖挑战，他最大的对手，是魔教金鸳盟盟主笛飞声，为了引他出手，笛飞声加害了他的师兄单孤刀，引他前来一战。
那就如你所愿。
此时海上雷雨大作，海浪撞击船舷，浪花飞溅，两个高手上天入海展开对决，李相夷轻踩船身，挡、扫、腾、移，剑法如电，很快战据上风，直到他发现自己已然中毒。
这场东海大战是原著名场面。
故事开局便安排这场超长双人打戏，显然是为了快速引观众入局。
从结果看是有利有弊。
单看这场戏的场面调度没话说，动作设计干净利落，镜头设计丝滑流畅，转场过渡自然，运镜凌厉，结合海上特效，拍出了高手对决的味道，也制造出独属江湖的潇洒意境。
成毅的打戏很漂亮，身形飘逸，一招一式干净利落，观赏性很强。
整体看，无论是场景，动作设计，还是镜头语言，都非常细腻、流畅、行云流水。
但缺点是整场戏丝滑得有点过头。
导演过度重视好看，结果把武侠剧开场拍成了玄幻剧，两位武林高手从船头打到船尾，硬生生把一艘船给震碎。
喜欢传统武侠的观众对开场产生质疑一点不奇怪。
但这个开场还有另一个优点，就是让我们感受到了人物的推拉和剧情的推进。
一个开场，三个主要角色中的两位出场，还迅速完成了男主李相夷的命运转换。
东海之战，李相夷中毒命悬一线，最终和笛飞声两败俱伤。
四顾门弟子中了金鸳盟的雷阵损失大半，从此分崩离析，只剩下一个江湖刑堂百川院。
一代高手，落得只剩轻功和一成内力，相貌大变，还只剩十年的命。
经历生死之劫的李相夷，化名李莲花隐于江湖，一心只想找回师兄遗体，不再过问江湖事。
一场戏，迅速开启悬疑的故事画风，也塑造了李莲花这个有别于其他武侠剧男主的鲜活形象。
但要让男主开启江湖探案之旅，还需给他找个搭档和帮手，这个人，就是曾舜晞饰演的男二方多病。
这位小哥是天机山庄唯一继承人，从小多病，却被李莲花当年的一句承诺鼓舞，最终不仅活下来，还立志要进百川院当刑探。
他自称是李相夷徒弟，又送上百川院地契，这才获得机会，只要他能破三个案子，就能正式成为刑探。
两人机缘偶遇，不到六集的功夫，方多病已经被李莲花迷晕一次，丢在半道上两次，坑了一次又一次，却像膏药一样越贴越紧，不知不觉把李莲花引入了他避之唯恐不及的江湖。
两人就此组成了一支“文武双全、没钱有颜”的小分队，一同闯进了波云诡谲的江湖纷争。
故事讲到这里，探案的格局拉开了。
人物命运的钩子，埋下了。
故事的关键悬念，设下了：当年到底是谁下毒害李莲花？
我，入戏了。
02、入局：6集死了5个高手，探案燃，节奏快，动作狠，让人欲罢不能
其它武侠剧，接下来多半会进入江湖恩仇录模式。
但《莲花楼》的故事核心，可以概括为两个字：探案。
故事很快就引出第一个案件：灵山识童案。
这个案件，主打的是两位男主和金鸳盟余党的智力攻防。
灵山派掌门当着一众弟子的面，肉身化成金身，还当众留下遗言将还魂成灵童，由他来继承灵山派。
方多病的仆从旺福根据他留下的线索被选中，成为最后入围的五位灵童之一。
但在识童大会上，其他四位灵童身上着火，只有旺福毫发无损，李莲花和方多病都发现了背后的猫腻，这其实是一起人为谋杀+纵火案。
经过查探，两人很快找出猫腻，原来灵山掌门和神偷妙手空空一样，是利用龟息功假死，借此将门派转交给自己的私生子。
“坐化”变“金人”的诀窍，是利用了塔尖上的几面镜子，结合夕阳的反光，让在场的所有人产生视觉上的错觉。
但龟息功需要三日内有人为他施针唤醒，他托付的那个亲信不但没有为他施针，还在完成偷梁换柱的第一时间一掌将其毙命。
这个人，就是潜伏十年的金鸳盟余党辛雷。
这场智力攻防里，辛雷这招连环计用得确实妙，却都被李莲花和方多病一一拆解，
算是莲花楼探案小分队的一次小试牛刀，同时又引出了金鸳盟余党依然存在的消息。
更精彩的，是全剧的第二案：玉城诡案。
这个案件，改编自原著中备受好评的第一个案子，碧有鬼杀人案。
玉城二小姐玉秋霜在风雨夜神秘现身一家客栈。
虽然被玉家护卫寻到并保护起来，但夜半三更，她闺蜜云姑娘的一声尖叫，拉开了玉城诡案的序幕。
案件诡就诡异在：被众人看到出现在客栈里，又出现在客栈窗户剪影之上的玉二小姐，为何又被发现丧命于客栈镖局的箱子里？
为何尸身被送回玉城，又神秘着火？方多病的仆从旺福又为何遇害？
被赶回来的玉大小姐救下的二小姐残余肉身，怎么会加速腐烂？
这段戏，主打的就是一个悬疑，窗外暴雨侵袭，狂风吹开窗子，楼梯上的血脚印，惊慌的旅客，死在木箱的女子，让人夜晚看得有些毛骨悚然。
但这次因为在客栈寄宿被卷入案中的李莲花，似乎早就对一切了然于胸。
直接来了一招请君入瓮。
不止如此——
还顺势为被玉城城主强令自尽的数十名护卫讨回公道，并查出了玉城案的真相。
原著中这个故事最受好评的就不是悬疑惊悚，而是故事中隐藏的人性。
玉二小姐是全家上下最好的人，但害死她的却都是她最亲的人。
每个人都想保护自己的利益，每个人都在关键时刻选择牺牲掉她，悬疑与人性交杂的味道，拍出来了。
不过要说有趣，还是第三案：盗墓案。
因为七具无头尸身，引出了各方盗墓高手窥测的神秘墓穴，而闭关十年而出的笛飞声想要的武林神药观音垂泪也在墓穴中。
这一案，也卷入了次次说各走各路却怎么都分不开的李莲花和方多病。
这一案的故事风格明显走《唐朝诡事录》式的“诡案”模式，凶手用怪力乱神掩饰凶案，一个个取走盗墓高手的性命。
惊悚画风中，江湖武林也被卷入谜案中。
但对于观众来说最有趣的，还是看者演过吴邪的曾舜晞和演过张起灵的成毅在剧中再次下墓。
最好笑的一场戏是误打误撞跟盗墓高手一起吃席的“吴邪”，连黑话都听不懂，还要“张起灵”来给他解围+名词解释。
这段戏的乐趣只有盗墓剧迷才懂。前六集的节奏真是很快，6集三个案件，光是下线的武林高手已经有五位，金鸳盟和百川院的较量始终贯穿其中。
双方的脑力攻防转换节奏很快，环环相扣的智斗中，不乏惊险刺激的探案和推理。
这正是《莲花楼》令人上头之处——男主李莲花看起来只是动动嘴皮子，其实步步为营，算无遗策。
在与戏中对手斗智的同时，也在隔空给观众抛出钩子，让人跟着心生好奇。
作为推理大师，李莲花的智谋不是靠金手指，而是凭自身强悍的洞察力和对世事人心的了然。
而随着探案的深入，各方势力在此汇聚，盗墓的，杀人的，做局的，江湖武林，各有各的算盘。
虽然主角推理手法略显直白，但不耽误剧集的悬疑魅力，很明显，《莲花楼》有一种其他剧，所不具备的气质。
它有有趣的智斗，超快的故事节奏，有各方势力混战的悬疑，也有游走其中游刃有余的智慧。
而李莲花和方多病的组合，就像傻白甜+江湖老炮。
正是这样多元的组合，让观众在类型元素的爽感里，找到了持续观剧的动力，追剧，相当于跟随莲花楼小分队辗转各地探查谜案。
每开启一个副本，就迎来一场场奇诡智斗探案，爽！
03、演技：成毅的故事感，曾舜晞的纯净，美中不足的演技，足够留住观众
有一说一，本剧的表演是美中不足。
这个不足，就是台词。
成毅的台词过于黏糊，曾舜晞又过于现代缺乏古味。
但在台词之外，两位主演都演得很好。
先说成毅。
他一人分饰两个角色，从"天下第一"李相夷变身"神医"李莲花，一个少年锐气，一个慵懒机敏，成毅把角色对比演得很好。
最妙的是成毅的眼神。
开场决战东海的李相夷，眼神透出一股狠气，天崩地裂都全不放在眼里。
后来的李莲花，则是一整个不把人世放在眼里。
之前是看不起，后来是无所谓。
一个角色两种不同的状态，成毅仅仅靠眼神和动作就完成了转变。
李莲花一直扮猪吃老虎，满嘴跑火车，把方多病和其他人耍得团团转，无论何种情况下，他的脸上总是浮现出一种，与危机状况不符的从容。
被玉城问罪，云淡风轻。
见了大场面，事不关己。
成毅以沉稳的表演，精准地传递出人物的内心情绪，李莲花的慵懒和与世无争拿捏得太到位了。
尤其是一场被少林大师治病的戏，得知自己还剩十年可活，李莲花看过禅语，说禅语很好，了悟了。
然后就像个一个活死人，没有喜怒哀乐，没有七情六欲，只是为了一个目标，不顾死活地往前走。
这个目标，就是找到师兄的尸身。
有人说成毅的表演缺乏表情，但细细想，见惯了生死，或者将生死置之度外的人，不就应该是这样么。
前6集，我只看到了，两次成毅脸上的情感变化。
第一次，是方多病对他回忆起过往，他才发现这个小子的舅舅，正是师兄，而当年激励这小子的，正是意气风发时的自己。
他脸上浮现出一丝难得的深情，像回忆起故人。
这才是李莲花的核心情感。
第二次，是在师傅坟前。
成毅淡淡说；老头，你这地方真不错，就是太高了，每次爬上来都很累。
又说等自己找到师兄，就一个葬在他左边，一个葬在右边，陪着他。
这段戏成毅演得是真的好，演出了生命慢慢流逝的感觉。
虽然他全程一滴眼泪都没流，但内心却好像在嘶吼，一声比一声撕心裂肺。
那种心碎的感觉，看的让人无比同情，也让人心酸流泪。
我认为他把李莲花演得很好。
另一个是曾舜晞。
他饰演想为师父撑起门派的"多金少爷"方多病。这几年曾舜晞演技进步很快，这次也完全没令人失望。
方多病这个角色，其实并不好塑造。
他是武林的火种，但也未经世事，在父母的保护下长大，但从未经历江湖的可怕。
这种角色演得不好就显得很傻。
曾舜晞的表演好就好在，从头至尾，眼神里都透露出一种清澈的单纯。
你可以说他太嫩。
但武林侠客，就是这样逐渐成长，在风波淬炼中成熟的。
他和成毅的对手戏也非常好，一个老狐狸，一个小修勾，后面还要再加上一个冷酷无情的笛飞声，这个小团体不仅武力值、脑力值破天了，而且对手戏太有趣了，会让观众想看他们未来的故事。
配角中前五集最精彩的是孙之鸿。
这位宝藏演员在《北平无战事》《人世间》都有精彩的演出。
本剧中前期他是一名办案心思缜密的灵山派管家，后期却摇身一变，成为了作案的魔教余党。
被擒时那副满不在乎的姿态，配合着演员的表情，显现着角色的狠辣。
能够把如此大反差的人物演的入木三分，孙之鸿这演技，牛！
其他演员中，肖顺尧饰演只想在和李相夷一战的笛飞声，角色杀气十足。
陈都灵饰演的乔婉娩虽然戏份不多，但古装造型依然在线。
当然，这些演员，也就是前6集露脸的。
之后还未露脸的戏骨演员，还有很多。
比如一代古装男神刘锡明、卢星宇、何中华等，这些演技派，当然会让剧集更有戏，更好看。
4、跳出传统武侠剧框架，《莲花楼》走上了国产悬疑武侠剧的另一条大路
如果要用一个词语来形容近几年的国产武侠剧，我认为是寂静无声。
虽然《有翡》、《雪中悍刀行》、《少年歌行》等武侠剧不断推出，但很难说哪部剧真正破圈成功。
《莲花楼》自然不完美，比如剧集的武打风格依然缺乏实战感，故事推理感还不够，备受期待的吉祥纹楼，到现在都没有显出真身等等。
但剧集依然让我看到了国产武侠剧的新希望，两个明显的特点，还展现出了悬疑武侠剧的一种创作模式。
第一， 是多元素融合的新武侠风格。
传统的武侠剧往往有统一的故事风格和氛围。
但《莲花楼》完全不同。
一方面，导演打造了一部画风更明亮，剧情更幽默的悬疑武侠剧。
整部剧的基调，其实是偏轻喜的，虽然李莲花命运悲戚，但故事里有许多欢脱搞笑的成分。
但另一方面，剧集也包含浓烈的“中式恐怖”，尤其是开局的第二个案件，两位男主重返客栈探查，一股悬疑惊悚感油然而生。
这种喜剧、悬疑、惊悚交融的风格，就形成了独特的武侠悬疑剧观感。
比如开场的东海大战后，立刻就是温暖明媚的笔调中，铺陈冒着烟火气的李莲花退休生活。
喜感调和了剧中的悬念感和惊悚感，刷新了武侠悬疑题材的常规观感。
整部剧怪诞离奇，轻松却又充满悬疑张力，就很好看。
第二，则在于打破武侠类型的窠臼。
《莲花楼》的视觉风格武侠味十足，静下来也值得屏息欣赏。
构图、光影都深具东方美学奥义，仿佛一幅幅江湖水墨画，美得直戳心尖。
甚至，片头配乐一起，水墨漾开，我就仿佛踏进了江湖。
可江湖从不只有刀光剑影、打打杀杀。
人，才是构成江湖的血肉精魂。
《莲花楼》最精彩的，恰是探入“人心诡谲”的内里，凶案不是剧集重点，它把更多的笔墨给了那些被牵扯进案子里的人。
尤其是想要退出江湖，却被卷进江湖的李莲花。
《莲花楼》算不算武侠。“武侠”，基本的构成是“武”的叙事主体与“侠”的精神内核。
表面看，《莲花楼》不算，其实，算。
因为李莲花这个人物，就承载了一个江湖。
只不过他代表的不是江湖的少年意气，而是江湖如何从一个人身上划过，给他留下了什么样的痕迹。
江湖之深，永远深在人心。
传统武侠剧，都被认为是“男人的叙事”。但《莲花楼》让我们看到了：有种江湖，是该放下的都放下。
整个故事，其实讲述的是李莲花与江湖一场漫长的告别。
这也是《莲花楼》的另一层意味：传承。
总有李莲花告别江湖，也总有方多病初入江湖。
一代人来，一代人去。
这其实，也是武侠剧的宿命。
不能指望一部剧就重振武侠，但《莲花楼》的热播，证明了一件事：武侠剧本身并没有过时，过时的是创作者僵化的思路。
而《莲花楼》做的，其实是把这份侠气注入一点新的血液，至于武侠剧的未来，就交给明日
