作为一项历史悠久的舞台艺术，音乐剧凭借着其出色的现场体验，华美的舞台设计，精妙的歌曲乐章和流畅的故事情节，成功地吸引了一代又一代的观众。然而相较于电影，音乐剧又存在着先天的传播劣势，导致其受众基数远小于前两者。这篇文章希望带你了解音乐剧，并为你介绍音乐剧的打开方式。
音乐剧入门不完全指南
音乐剧 ≠ 歌剧
这或许可以算是音乐剧的入门课。无论是在 B 站的弹幕还是网易云评论区，都不难看到诸如「这个歌剧不错」「这是音乐剧不是歌剧」的对话。的确，尽管都离不开音乐，但音乐剧和歌剧有着很大的不同。
虽然音乐剧和歌剧都在「唱」，但两者在唱法上各有千秋。歌剧均采用美声唱法，古典的咏叹调和宣叙调是歌剧唱法的中心。相比之下，音乐剧的唱法可以说是百花齐放，花样繁多：《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）的故事发生在巴黎的一座歌剧院中，描绘了一段哥特版的「美女与野兽」，其中「戏中戏」里的歌剧唱段自然是偏美声唱法；《芝加哥》（Chicago）讲述了灯红酒绿的欲望都市中几位女性的犯罪故事，直接将一支爵士乐队搬上了舞台；《摇滚学校》（School of Rock）讲述了一位怀揣音乐梦想的老师带领学生们组建乐队的故事，过程中充满了富有动感的摇滚音乐；而当下的热门剧目《汉密尔顿》（Hamilton）更是使用了流行的说唱元素，正在国会辩论的双方下一秒可以拿出话筒来一场 Rap Battle……当然一般而言，一部音乐剧往往会混合着各种不同风格的音乐，但总的来说，音乐剧的唱法更为通俗，也更具多样性。
歌剧魅影 25 周年纪念演出，这是一部音乐剧
此外，音乐剧和歌剧的表现重点也有所不同。歌剧的重中之重是音乐，观众欣赏的重点是华美的乐章和演员精湛的唱功，而故事情节不过是起串联起不同音乐的背景作用。在这种情况下，歌剧的故事情节往往相对简单。例如，歌剧《图兰朵》（Turandot）仅仅讲述了一个简单的「公主用谜语招亲」的故事，即使你听不懂演唱使用的意大利语，只了解剧情梗概也不会妨碍对歌剧旋律的欣赏。
而音乐剧则不同。打个不太恰当的比方，音乐剧更像是加上了音乐的话剧，「讲故事」才是音乐剧的核心，而音乐则是起推动故事情节发展的作用。所以，音乐剧往往都会有一个完整流畅的故事情节，有着精心设计的发展和高潮。例如，音乐剧《悲惨世界》（Les Misérables）取材于雨果的同名长篇名著，将汇聚在法国大革命的历史洪流中主角们的苦难和救赎，追求爱和自由的故事搬上了舞台。一部音乐剧如果缺少了故事性，即使音乐再出色，也很难得到较好的评价。譬如，由《歌剧魅影》主创韦伯操刀的续集《真爱不死》（Love Never Dies）虽然音乐同样出彩，但其较为「狗血」的剧情却让本剧剧评毁誉参半。正因为音乐剧有着很强的故事性，诸如《音乐之声》（The Sound of Music）、《悲惨世界》、《芝加哥》、《妈妈咪呀！》（Mamma Mia!）、《西区故事》（West Side Story）等音乐剧才得以被改编成电影剧本，在大银幕上大放光彩。同时，也有《贱女孩》（Mean Girls）、《冰雪奇缘》（Frozen）等音乐剧脱胎于电影，在舞台上展示出另一种可能。
《汉密尔顿》讲述了美国国父之一亚历山大·汉密尔顿的一生
音乐剧和歌剧侧重点的不同，也导致了两者对演员的不同要求。对歌剧而言，演员的唱功和声部永远处于首要位置，而外形和演技则在其次；但音乐剧中，演员的唱功和演技都是选角时需要考虑的重要因素。举一个较为极端的例子，音乐剧《汉密尔顿》中主角亚历山大·汉密尔顿的原版卡司 Lin-Manuel Miranda 的声线颇为一般（他负责了迪士尼电影《海洋奇缘》的作曲，你可以在迪士尼发行的这张 专辑 的后半部分中找到他试唱的 小样 ），但 作为这部剧的主创 凭借其对这一角色的深入理解，他依然成为了这一角色的初代卡司，并凭此赢得了当年美国戏剧最高奖托尼奖的音乐剧最佳男主角提名。
已获艾美奖、托尼奖、格莱美奖奖项和奥斯卡奖提名的 Lin-Manuel Miranda
正因为音乐剧对演员演技的高要求，百老汇为好莱坞贡献了大量的优秀演员。《完美音调》的女主角 Anna Kendrick，《老爸老妈的浪漫史》中的「巴尼叔叔」Neil Patrick Harris、「老妈」Cristin Milioti，「金刚狼」Hugh Jackman，《冰雪奇缘》中女主角艾莎的配音 Idina Menzel、克里斯托夫的配音 Jonathan Groff、甚至是反派汉斯的配音 Santino Fontana，以及《欢乐合唱团》中女主角瑞秋的饰演者 Lea Michele，都在百老汇的音乐剧中留下了他们职业生涯的身影。同时，不少好莱坞演员还将参演音乐剧作为锤炼演技的一个重要手段。「石头姐」Emma Stone 就曾在经典音乐剧《歌厅》（Cabaret）的百老汇复排版中饰演女主角。
不仅如此，音乐剧还拥有着更为广阔的题材范围。相比于古典的歌剧，现实和想象都可以成为音乐剧的故事内容。在音乐剧的世界里，既有《罗密欧与朱丽叶》（Roméo et Juliette）这样的经典爱情故事，也有《吉屋出租》（Rent）这种关注现实社会中边缘群体的先锋之作；既有《灰姑娘》这样的童话故事，也有《贝隆女士》（Evita）这种讲述阿根廷一代传奇女性的历史传记。如果你喜欢黑色幽默，不妨去了解音乐剧中独树一帜的《摩门经》（The Book of Mormon），体验令人捧腹的故事背后的深意；如果你也曾感到孤独，可以去欣赏由《爱乐之城》的两位金牌作曲加盟的《致埃文·汉森》（Dear Evan Hansen），看看剧中对互联网时代人与人之间隔阂的反思。
电子屏幕的背后，是每个人的故事 / 《致埃文·汉森》
本段的目的，也并非为了让你在读后，能准确地根据剧名判断它是音乐剧还是歌剧，而是希望借助这一个常见的误区，消除大多数人对音乐剧的潜在误解。音乐剧从来都不是曲高和寡，需要正襟危坐欣赏的阳春白雪。音乐剧是多元的，是包容的，讲述的正是每一个群体的故事。无论你的性别，年龄，取向，无论你喜欢的音乐风格，内容题材，每个人都能在音乐剧中找到拥有共鸣的故事，都能发现符合自己心意的欣赏内容。
音乐剧 ≠ 电影
作为一门舞台艺术，音乐剧也有着与电影截然不同的独特魅力。
首先，音乐剧是常演常新的，充满活力的。电影在拍摄结束后，便完成了其生命周期。同一角色的演员也相对固定，不存在太多更换的空间。而音乐剧则迥然不同。正常情况下，一位音乐剧演员只会在同一部剧中演出一到两年，之后这一角色便会由其他演员来饰演。更何况，为了保证剧目在任何情况下都能继续进行，音乐剧有着一套完整的替补体系：伴舞（Ensemble）中的部分演员，还担任着作为主角候补（Understudy）的重任：每一位候补演员在完成自己的演出内容的同时，还需要学习数位主演的戏份，并能够做到随时作为这些角色中的任意一位登上舞台。同时，后台还会有被称为 Swing 的替补演员，他们每一人都需要学习数位伴舞演员的戏份，并同样做到能够随时登台。部分剧目还会有只作为主角替补，不参与日常表演的 Standby。因此，音乐剧的卡司组成具有颇大的流动性。
百老汇《魔法坏女巫》的替补演员 / Playbill
正所谓「一千个读者眼里有一千个哈姆雷特」，每一位演员对同一角色都会有不同的理解，从而在乐曲的唱法、情绪的表达和肢体动作上有着不同的处理，留下自己的特色。即使是同一位演员，在不同场次的表演中也可能因为其情绪的不同，选择不同的表现手法。这也就为音乐剧的现场效果带来了众多的可能。即使是一部剧，两次观看的体验也可能会各有千秋。举例来说，《歌剧魅影》已经诞生 30 余年，仅在伦敦西区和百老汇两地就产生了 28 位正式男主角。拥有绝世音乐才华，却因奇丑的外貌被困在地下世界的魅影（Phantom），因为扮演演员的不同，或激昂如不屈的雄狮，或饱含黑暗中的魅惑；面对女主角克莉丝汀（Christine）的感情，也有或热血磅礴，或委婉哀求的不同表现。这是电影难以企及的。
《歌剧魅影 25 周年纪念演出》末尾集结了 6 位饰演魅影的卡司（伦敦版原卡未在图中）
此外，音乐剧还有着现场演出的独特优势。沉浸式的现场体验带来了更好的欣赏氛围。相较于电影院的荧幕，舞台上的真人表演无疑更具有代入感。你可以与现场的数千位观众一起，陶醉在音乐剧营造的故事中，为精彩表演鼓掌叫好，被细腻的故事情节所感动。在《长靴妖姬》（Kinky Boots）、《吉屋出租》等音乐剧的末尾，现场观众往往都会随台上的演员一道，用双手打着节拍，彻底融入进故事情节中。
《长靴妖姬》犹如音乐会般的结尾气氛
与电影不同，音乐剧并不会用镜头为你挑选导演希望呈现的内容。在主角表演的同时，其他角色和伴舞也都会有着各自的戏份。你既可以将注意力聚焦在主角身上，也可以仔细观察其他角色各自的表现。例如，《歌剧魅影》里女主角克莉丝汀在剧团女主唱出走、自己临时作为替补试唱时，由开始的紧张拘束，到后来变得收放自如；相应地，她身后的各位剧团成员，也从最初不安地窃窃私语，变为喜悦地点头致意。坐在前排，可以欣赏每位演员的表演细节；身在后排，则可以观赏剧院舞台的整体设计。演出结束后，你还可以前往后台通往剧院外的出口（Stage Door），与本场的主演们交流合影，索要签名。
《真假公主》（Anastasia）原卡主演 Derek Klena 和 Christy Altomare
相较电影，音乐剧在舞台的方寸之间拥有了更为自由的表现方式。《汉密尔顿》仅仅借助一个大转盘和简单的桌椅等道具，便将美国独立战争和建国的风云历史展现的淋漓尽致。开场的一首歌曲，便跨越了约 20 年的历史，将故事的背景和主角的少年时代全部交代完成；剧透般的内心独白，反而给了观众更多的悬念和期待。转盘倒转，时间也随之倒流；环境光灭，便可倾听角色心声。场地和布景并没有限制音乐剧的表现力，相较电影力求还原真实的布景，音乐剧写意般的风格如天马行空，更加不拘一格。
不过，这也并不意味着音乐剧的布景简陋。恰恰相反，每一部音乐剧都有自己的创新，都有着独到的现场效果。《汉密尔顿》变幻无穷的光线效果，配合演员精准的走位，带来了令人叹为观止的视觉盛宴；《灰姑娘》中女主角的一秒钟 瞬间变装 ，《冰雪奇缘》中艾莎随着主题曲《Let It Go》的 服装变化 ，无不凝聚着设计者的巧思匠心。《魔法坏女巫》、《真假公主》等剧目同样是一掷千金，拥有着美轮美奂的视觉效果。华美的服饰，绚丽的灯光，别致的舞台，精巧的道具，等待着每一位观众去发现。
Once Upon a December / 《真假公主》
不仅如此，相较于音乐电影，音乐剧的演员还有着优秀的演唱水平。对比 音乐剧 与 同名电影 的专辑，你会明显感觉到两者的演员在唱功上的差距。与电影中常见的录音棚录音、拍摄时对嘴型相比，音乐剧的现场演唱无疑也更具有感染力，更有助于演员表达情感。配合音乐剧的现场乐队，更是一种美妙的听觉体验。
以上便是一份音乐剧入门不完全指南。
