在正式写这部2022年新的电影佳作前，皮哥有必要先科普一下，曾经“世界影史上最耻辱的一幕”——
世界影史上最耻辱的一幕，发生于1930年12月5日的晚上。
德国柏林莫扎特礼堂里，正在举行一部好莱坞电影的首映式。
这部影片上映前，被媒体形容为“美国30年代最血腥的电影”，礼堂座无虚席。
影片仅仅放映了几分钟，意外发生了——
观众席中涌现出暴徒，他们将臭气弹砸向大银幕，随后将准备好的老鼠，从袋中放了出来。
影厅登时乱作一团，参加首映礼的嘉宾、观众，也被吓得四处躲闪。
这一幕，被永远钉在了世界影史的耻辱柱上。
而这场闹剧的源头，就是电影《西线无战事》。
这是一部反战电影，故事主角还是德国士兵。
当时的德国刚从一战的泥潭走出，国家从上到下又陷入了，对战争的狂热崇拜中，这部反战片很“不幸”地撞到了枪口上。
纳粹的骨干戈培尔，彼时正担任纳粹党宣传部长，他一手策划了这场闹剧。
闹剧之后，德国媒体蜂拥而上，报道中他们对影院内的暴行只字未提，只是一味地谴责影片“离经叛道”。
大洋彼岸的好莱坞，畏惧于德国的威慑，集体选择沉默。
该片的投资老板甚至站出来道歉，还低声下气地说，一定要好好修改影片，改到德国人满意为止。
《西线无战事》完全没必要修改，因为它在当年拿到了奥斯卡最佳影片和最佳导演两项大奖，成为了最经典的反战影片，甚至没有之一。
它在德国一直被封杀，直到上世纪60年代才解禁，并迅速引发了观影狂潮。
蒙冤30年后，这部经典也算是为自己正名了。
在德国正了名，但在世界电影圈，它的路似乎却“越走越窄”。
尤其是放到现在，有点“格格不入”。
从故事上看，它的剧情简单到用一句话就可以概括。
一战时，德国士兵保罗应召入伍，饱尝了战争的残酷，最后倒在西线战场上，随后德法双方的停战协议生效，当天德军的报纸赫然写着：“西线无战事。”
从表演上看，影片似乎也透着一股“怪异”。
因为1928年才诞生了第一部有声电影，所以这部1930年的老片，在表演上沿袭了默片的表演风格：表情夸张，肢体语言丰富，类似话剧。
现在的观众，很难接受这样一惊一乍的风格。
至于电影的画面，就更不用说了。
本片作为战争片在当时是极为震撼的，别忘记了，这可是1930年的电影。
可是如今看惯了3D电影的现代观众，已经忍受不了画面中的粗糙感了，比如很多士兵在爆炸前，就提前倒下了。
不过，抛开时代因素，皮哥仍然觉得它是影史上最伟大的战争片。
首先，它改编自同名小说，小说的作者就参加了一战；
其次，它上映的年代是1930年，正处于一战和二战的交界，它见证了两次世界大战。
最后，它对战争进行了极其深刻的反思，可依旧阻止不了二战的爆发。
这也验证了黑格尔的那句话：
“人类从历史中唯一得到的教训就是，人类不会从历史中得到任何教训。”
如果说《拯救大兵瑞恩》《敦刻尔克》这些影片只是“隔岸观火”，那么《西线无战事》就是“身临其境”。
这是一部经历了战火淬炼的经典之作，那一抹光辉永远不会被岁月擦拭掉。
如何让一部经典之作，能够穿越时代，被现代观众接受？
最简单的方法就是：翻拍。
事实上，《西线无战事》已经在1979年被美国翻拍过一次了，口碑不俗，国内很多影迷当年都在电影频道观看过本片。
这部翻拍片距今也有43年了。
今年，流媒体巨头网飞就花了大手笔，再次翻拍了这部经典。
有两块珠玉在前，很多观众想当然地觉得，网飞就是在拾人牙慧。
可该片在多伦多电影节首映后，立刻收获了如潮的好评，豆瓣一开分，就高达9.0分。
这个分数，甚至超过了1930年那一版。
小说和电影已经诞生快一个世纪了，这部翻拍片还能拍出什么新意呢？
带着好奇我看了这部影片。
很多网友都在夸赞这部战争片有多精彩，形容是“年度最佳”，皮哥倒想换个角度来看。
两版《西线无战事》，看似讲了同一个故事，其实是两部完全不同的电影。
如果我们将这部2022版，和原版放在一起对比着看，会有哪些不一样的收获？
01、
第一个不同：对主角进行了大刀阔斧的改变，“床戏”的改编，最为精妙
新版第一个创新，就是在主角身上，进行了一系列的变化。
原版虽然经典，但有个大弊病就是主角的存在感太弱，很多人看了一半，还分不清谁是主角。
这个弊病，被新作导演敏锐地抓住了，他做了大刀阔斧的改变。
我们从外形上就能看出端倪。
原版主角保罗，是个身材魁梧的大帅哥，这是好莱坞当时非常流行的款式。
帅气是帅气，可放在人堆里就不突出了，所以很多观众傻傻分不清谁是谁。
而新版的主角，来了场颠覆。
在传统印象中，战争片的主角，都是那种散发着男性荷尔蒙的肌肉男。
可本片中的保罗，看上去有一点“文秀”，眉宇之间甚至有点像留了短发的寡姐。
这显然是导演故意为之，保罗一下子成为了战场的“异类”，他的“文秀”背后，是一种温润和隐忍，别人脸上，只有麻木和冷酷。
我敢保证看完本片，你会对这一款的保罗念念不忘，他那双忧郁的蓝眼睛里写满了悲伤。
从剧情设计上看，两者差别也很大，1930版的保罗，本质上还是好莱坞绝对光环式的大男主。
他有很清晰的成长线：学校的好学生，战场上的新兵蛋子，死里逃生的主角光环，荣归故里的失落，慷慨就义的悲壮，妥妥的大男主剧本。
譬如他面对，曾经邪恶的教官，梳着大背头，风度翩翩，谁正谁邪一目了然；
譬如他回到故乡后，面对曾经的老师，表现出了不屑，也符合好莱坞的反抗精神。
最明显的例子，是保罗的床戏。
你没看错，原版中保罗是有床戏的。
保罗跟随战友和三个丰满少女赴约，并且度过了浪漫一夜，进行过床笫之欢后，他还给姑娘留下了“渣男语录”：“今夜之后，我们永远不会再见了。”
在我看来，这其实是在说明，主角也是普通人，也有自己的七情六欲，保罗身上的“污点”反而使人物更真实。
而新版的保罗，完全沦为了抽掉人性的躯壳。
在开头，他在听战前动员演讲时还有笑容。
脱掉衣服，换上军装后，他还念叨着：“姑娘姑娘我爱你。”
可进入战场后，他几乎再也没有笑过。
他被上司辱骂；
被木板差点压死；
目睹了战友的死亡；
最后沦为了一具行尸走肉。
导演对原版床戏的改变，最为出彩。
新版中，三位姑娘只是从远方路过。
保罗只能在那里露出痴汉笑。
保罗没能等来春宵一夜。
战友从女孩那里要来了一块手帕，大家靠闻手帕上的女人味来解决自己的欲望。
保罗后来“继承”了这块手帕，将它视若珍宝，直到牺牲时，都紧紧攥在手里。
弥留之际，他看到了一张美女的海报随风飘摇。
他一生没尝过女人味，这是他对爱情最后的幻想。
这样的改编固然精彩，回味无穷，但确实太残酷了。
在演技上，新版的保罗，也要远胜原版。
我们仅以一场戏为例，就能看出差距。
小说中保罗和敌人有一场“肉搏戏”。
他杀死了敌人，又试图去救他，最后他从对方身上找到了妻儿的照片，可是敌人已经死去，保罗陷入到无尽的自责之中。
原版在表现这一段时，略显程式化，我们从剧照中也能看出一二。
而新版用了近5分钟来展现这段剧情，5分钟就是保罗的独角戏。
他的求生欲、忏悔、挣扎、自责、麻木，通过几张截图，就能在我们的脑海中连缀成篇。
所以，总的来说，新版最让人耳目一新的是对主角的深度刻画。
02、
第二个不同：剧情上，导演反着来，既冒险，又颠覆
原版是黑白的，但故事却是彩色的；新版是彩色的，给你的感觉，却只看到了黑白。
造成这种差异的原因，就在于剧情上的取舍。
原版电影基本还原了小说的脉络：战前、战后、回家探亲、重返战场、牺牲。
影片处处给了观众呼吸吐纳的空间，劳逸结合，看得不累。
比如开场德国陷入了对战争的狂热之中，很魔幻；
比如保罗入伍后，几个小伙子联合起来把坏教官胖揍了一顿，很搞笑；
比如在打仗间隙，大家忙里偷闲传递啤酒提神，很浪漫；
比如战友死去本是悲伤，可穆勒得到了战友留下的靴子。
他穿着靴子到处走，走出了《我的滑板鞋》那种感觉，很治愈；
比如保罗在牺牲前回到家，和母亲深情吻别，很温馨；
换言之，故事很残酷，但导演很宽容，他在全片各个段落里，给观众留下了喘息的气口儿，我们能一口气看完影片。
可是新版导演，却反着来。
他意识到如果复制原版的“大而全”，不过就是重复别人的创作。
于是他做了减法。
剧情上，他掐头去尾，战前动员被压缩，保罗中途探亲被删除，那些搞笑温馨的段落一个不见，只留下战场上绵延不绝的残酷血腥味儿。
为了增加这种绝望的情绪，新版中还增加了一条领导线。
即德军士兵在前线流血牺牲，官员却在办公室里烤着火炉，吃着佳肴，说着违心的话；
元帅为了自己的政治私利，不惜牺牲士兵的生命，这些美好画面和残酷的战场，形成了鲜明对比。
最后士兵在元帅的哄骗下，最后一次上前线时，导演甚至学习爱森斯坦，玩起了“联想蒙太奇”。
用吊着的肥肉，带血的手术刀，破烂的宗教画像，来预言士兵们悲惨的结局。
对于原版中的轻松时刻，导演也进行了“暗黑化”处理。
比如原版中的厨子凯特，是个搞笑的胖子。
他为战友们偷来一只大肥猪，在吃饭时，做出扬武扬威的动作。
他面对营地里的老鼠，亲切地称呼它们是“奥斯卡”。
新版中的凯特，变成了个不苟言笑的中年人，他的儿子死于天花。
原版中偷肥猪的搞笑桥段变成了偷鹅，而这个举动后来为凯特招来了杀身之祸。
他第二次去偷鹅时，被主人家的儿子开枪打死。
失去儿子的父亲被别人的儿子打死，一个搞笑担当，变成了一个悲情父亲。
再比如上文提到的，原版中士兵们去看弥留之际的战友，大家嘘寒问暖，穆勒还得到了一双靴子，伤者是带着暖意离世的。
可是到了新版，同样去探望截肢的战友。
战友趁保罗不注意，拿起饭叉疯狂戳自己的脖子，最后鲜血直流一命呜呼，这一段足够让你生理不适。
你或许会问，新版中就没有一丝节奏的起伏，全都丧到底吗？
倒也不是，导演喜欢在一个个紧张的剧情中，穿插一个个绝美的空镜头，来调节气氛。
但正所谓“以乐景衬哀情”，士兵们就处在美景之中，却无暇享受，这不是更大的悲剧吗？
导演删繁就简的改编，足够冒险，也足够颠覆。
观影时每隔一段时间，我都需要停下来缓一缓，全都拜这种密集的情绪输出所赐。
03、
第三个不同：结局重写，新版后劲儿更足
原版中的结局很经典。
保罗在战场上试图抓一只蝴蝶，被敌人一枪击毙。
随后导演用叠映的画面，用保罗的深情回眸，歌颂了这些死去的战士。
这一幕已经成为了影史经典，作为翻拍片，如果也这么拍，只会被人笑话。
在我们煎熬了2个多小时后，新版导演终于给出了一个不一样的结局。
保罗在元帅的召唤下，最后一次踏上战场，此时他已经是行尸走肉了。
一场激烈的巷战中，保罗和敌人进行生死肉搏，双方扭打到了地下仓库里。
他被敌人刺死，目送敌人离开，光明对自己关上了大门。
而1938年11月11日的11点，刚好是停战时刻。
保罗刚刚倒下，元帅办公室的时钟，定格在了11点——战争结束了。
当天报纸上写着“西线无战事”，保罗之死无人知晓。
弥留之际的保罗神游战场，他看到了漫天飞舞的流苏，看到了海报上的妙龄女子，可这一切，只能等来生了。
客观来说，两版结局，原版的更加轻盈写意，新版的略显累赘。
但是能放弃经典结局，大胆写出新的结局，这份勇气值得钦佩，我想很多观众也和我一样，被深深震撼了。
这种后劲儿也让影片的口碑居高不下，并稳居豆瓣热门榜第一位。
最后皮哥想说，两版《西线无战事》表面上讲的是同一个故事，实际上却是两部完全不一样的电影。
老版的情节更加通俗，起承转合，一板一眼，观众情绪也会跟着剧情起伏，整体观影过程更加轻松；
新版的情节更加紧凑，影片舍弃了所有的细枝末节，就在悲情的路子上使劲儿。
我们在观影时能体会到那种窒息的感觉，但观影之后的后劲儿却更加绵长。
作为观众，你更喜欢哪一版呢？
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
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