电影市场不算尽如人意，电视剧市场却“这边风景独好”。
国剧在经历了2021年的主旋律高潮后，又迎来一个新的巅峰。
开年有《人世间》这样的年代大剧，一战奠定了国剧一整年的底气。
一部《开端》，时间循环题材被正午阳光玩出了新意。
接下来，现实题材有《警察荣誉》《底线》，古偶剧有《梦华录》，谍战剧有《风起陇西》，家庭伦理有《亲爱的小孩》《心居》，主旋律大剧有《大山的女儿》《我们这十年》，行业剧有《三悦有了新工作》，就连古装探案剧也有《唐朝诡事录》这样的大黑马……
在主旋律大放异彩的同时，类型剧也全面开花，热度、关注度、质量、口碑样样不缺。
国剧和演员，从来是相互作用，相辅相成。
有《人世间》这样的好剧，就必然有令人印象深刻的集体表演。
有的剧集品质差口气，却被男演员的出色发挥拯救，人保戏，依然是国剧故事的一部分。
总体来说，用演技打开局面的真演员更多了。
相比过往的流量依赖，演技，这门演员基本的手艺，在观众的心中，完成了一场地位的飞升。
内娱的发展，也从一部流量野蛮生长史，变成一部演技派崛起史。
我从2022年有作品推出的男演员中，选出了进步最大、升幅最快的10位，做了个排名。
所谓进步，可以是演技实力的提升，也可以是人气的跃进，说得更直白一点，就是更红。
他们中有人本就是实力派，2022年开始挑起年度大剧的大男主。
有人低调演戏多年，凭借一部好剧，被更多观众看到。
还有人从演技顶流，变成拥有实打实市场叫座力的叔圈顶流。
排名本身，就像大海边回荡着海涛声的贝壳，贝壳不重要，真正重要的，是眼前这片国剧的大江大海，以及潮涨潮落之间，留下的一个个闪闪发光的名字。
10、靳东
2022年代表作：《底线》
突破关键词：打破疲劳
“《伪装者》之后多年，他终于突破了自己”
靳东的突破，是本年度意外的惊喜，没想到现实中副厅级的他，把剧中的一位副科级立案庭庭长演得活灵活现，有观众调侃，这是靳东演过级别最低的官了。
角色接上地气的靳东，表演也抖出烟火气。
一个日常要应付四面八方各种问题的基层法官，没点子碎嘴子那是绝对过不去，这位讲着塑料湖南普通话，时常用拖音，前30多集一直在为能否升任副院长而紧张的“方婶”，总算演进了观众心坎里。
靳东和王劲松组成的相声组合是观众最爱，看到他俩和张志坚的对手戏我就高兴。
到了法庭之上，他又不失一名法官的庄严肃穆。但法官也有人的软肋，那场被孩子欺骗后在妻子怀中痛哭的画面，靳东完全演出了成年人的崩溃。正因为自己有着寻常人的喜怒哀乐，这个角色也变得更加可敬又可爱了。
方远这个角色帮助靳东一扫近期角色重复给人带来的疲惫感，这一天观众等太久了。
2015年，《伪装者》大热，“明家三兄弟”同时获得事业飞升，而大哥明楼凭借一脸正气，西装革履的造型，从此成为中年观众的最爱，靳东顺势成为掌控观众遥控器的演员。
接下来《欢乐颂》中的老谭，《外科风云》中的庄恕，《我的前半生》中的贺涵，一方面延续了靳东的人气，同时也让靳东的角色逐渐固化，西装半永久开始成为观众对他的印象。
而观众对一个收视王者的审美疲劳终于在近两年达到高潮，《林深见鹿》的收视疲态就是印证，好在靳东的突破来得正是时候。
这部剧也重新证明了靳东的演技。
当代现实题材国产剧中所要求的演技，与「古装剧」「偶像剧」所要求的演技实际上并不相同，含金量更高。
因为「古装剧」「偶像剧」中的演技允许风格化；但现当代题材的剧集中，尤其是现实主义题材的，「演技」则多以自然无痕为最高理想，需要演出日常生活的琐碎真实，便不是一朝一夕能练出来的功夫。
而靳东在《底线》这部在最高法院指导拍摄下的绝对的现实题材剧中，与多位演技派同场切磋，表现云淡风轻又气定神闲，证明了靳东不是拿不出朴实接地气的演技，只是过去陷入了某种表演模式而不自知。
《底线》标志着靳东走出了表演的舒适圈，从此就是广阔天地大有可为。
9、杨志刚
2022年代表作：《唐朝诡事录》
突破关键词：演技翻身
“一直被质疑是资源咖，终于扬眉吐气”
2022年完成演技翻身的其实有两个演员，一个是杨祐宁，之前因为《上阳赋》和《天龙八部》的表演被质疑的他，终于凭借《罚罪》中赵鹏超这个2022年国产悬疑剧最强反派角色，一举在内地观众眼中完成演技逆袭，称得上是脱胎换骨。
放到前面五年的任何一年，他都绝对算得上演技逆袭最令人惊艳的一位。
但今年他碰上了杨志刚和他主演的《唐朝诡事录》。
开播之前根本没多少观众看好这部古装探案剧，其中原因就包括杨志刚过往并不讨好的演技表现。
没人想到剧集从开播第一天的晚上开始逆袭，在相对平淡的前六集播出后，《甘棠驿》的到来标志着剧集口碑全面上扬：剧终评分7.5，一路逆袭到7.7。
开播当天站内热度4000多，剧终接近9000，而在剧集大结局两周后，站内热度依然保持在7000多，并持续占据多个榜单热度第一。
在国产剧烂剧轻视制作，只追求大卡司，批量售卖低劣快餐以骗取高收视回报的当下，该剧如同上演了一出生动的打脸。
而作为本剧的第一男主，杨志刚绝对完成任务。
苏无名这个角色是狄仁杰的弟子，杨志刚饰演这个角色也是一场逆袭的过程，刚开场观众只是觉得他的台词好了不少，抑扬顿挫的独特嗓音和习惯性的拖长音，恰好符合苏无名的独特人设。
但越演到后面观众就开始不由自主入坑，因为苏无名太可爱了。
这个人物高智商又大智若愚，善于装傻充愣，但关键时刻极其靠得住。
杨志刚过去的表演时常被质疑夸张，但这次肢体动作和表情都恰到好处，加上破案的过程不断让观众对主角团产生好感，到最后观众已经忍不住开始操心老光棍苏无名的婚姻问题。
角色最让我心动的两场戏，一场是他痛斥公主放任人面花祸害洛阳百姓，另一场是他一个小官却敢在参天楼拦住大唐天子。
杨志刚表演中有一个明显的咬后槽牙的微动作。
这个动作演出了角色的怕，怕，但为了百姓还是要做，戏剧张力因此而来，整个画面中的气氛陡然改变，变得紧张，冲突似箭在弦上。
虽然没有激烈的言语交锋，更没有肢体冲突，但只几个动作，演出了苏无名这个人物最动人的部分，难怪女侠樱桃和他相处几天就对他死心塌地，不是因为他的官位，而是他不惜命，是不能打但有气节的硬汉。
杨志刚对苏无名的演绎，眼神有内容，肢体有延伸，表演充实且稳健，整体恰如其分，浑然一体。
可以说，《唐朝诡事录》的爆，有他一份功劳。
演员凭本事逆袭，当然配得上掌声。
8、聂远
2022年代表作：《风起陇西》《传家》《亲爱的小孩》
突破关键词：越演越稳
“用演技给中年演员撑腰，更帅了”
聂远是我们熟悉又陌生的演员。
小时候看《隋唐英雄传》，哭得最惨的一集是罗成惨死。那么多古装剧，罗成是绝少阵亡都阵亡地那么帅的角色，可以说是真正的“帅死了”。
年轻时拥有神颜的演员，人到中年事业下滑是常态，色衰而爱驰，不仅对女子有效，也是电视剧市场最残酷的定律。
但聂远是个例外。他年轻时有颜有代表作，《隋唐》的罗成、《倩女幽魂》的七夜个个拿得出手，本以为会大红大紫，没想到后来，他几乎就消失了，等再次回归大众视野，已经是中年大叔。
有人说他错过张纪中《神雕侠侣》中的杨过是事业转折点，有人说他运气不好，错过了发展的黄金机会。
但从《延禧攻略》中的“大猪蹄子”开始，观众意外地发现，聂远竟然有这么好的演技。
之后在《前行者》等剧里，他都有不错的发挥。
但今年是聂远突破的一年。
无论是《风气陇西》里的冯膺，《传家》里的大姐夫，《亲爱的小孩》里的谢天华，角色各异，性格千差万别，但是聂远总能诠释出自己的味道。
《亲爱的小孩》中的“暖心继父”，他跟孩子一起剃头的戏令无数人落泪。
《风起陇西》中城府颇深的冯膺，审问主角时那种不怒自威的压迫感和警觉性，都让剧情的张力拉满，特别高智商对决时的那些细微表情，气场和眼神都很赞。大结局他主动以死做局，又有种悲剧英雄的魅力。
《传家》里，他的角色其实不好演，但是聂远细腻的演技，很好地中和了角色身上的油腻感，整个角色透出一种霸气的可爱，谁不想拥有一个为秦岚这样的老婆上刀山下火海不皱眉头的姐夫呢？
这一年聂远的表现足够让观众高呼：偶像派男演员的职业生命本可以更长，前提是人到中年要有聂远这样的演技。
放眼国产剧里，其实少有这样漂亮的转型，希望有过漫长低谷的聂远迎来事业真正的绽放。
7、白宇
2022年代表作：《风起陇西》
突破关键词:稳中求进
“流量时代众生喧嚣，他一步一脚印”
人气年轻演员为什么喜欢挑战自己，而不是凭着流量在IP剧里挑大梁？因为演正剧获得的经验是无价的。
《风起陇西》收视率不高，但口碑和品质让该剧不能小觑，多位演员都在剧中贡献出极佳演技，其中当然有白宇。
2009年考入中戏的白宇，2014年出道，直到网剧《镇魂》中的赵云澜，才算一战成名。
但成名后的白宇不走寻常路，2020年出演《沉默的真相》，把为求真像失去一切、最后慷慨赴死的检察官江阳演到观众心里。
这场表演足以证明他不仅是长得像梁朝伟，演技潜力也不输年轻时的梁朝伟。
但白宇事业上的问题是出剧太慢，2020年完成飞升后2021年他只有一部《乔家的儿女》，2022年到目前只有一部《风起陇西》。
但白宇的表演一如既往地不负众望，他的表演特点是善于让观众产生共情，《风起陇西》里的荀栩倔强里带着股憨憨的味道，大结局他以一己之力坑死了男主陈恭，如果不是白宇演，早就被观众唾沫淹死。
观众明知道是角色坏事，还是恨不起来，因为剧集开场那场180度的水刑戏，白宇饰演的荀栩被聂远演的上司高高吊起又放下，受到非人的折磨，却没有半句对陈恭的污蔑，演出了兄弟真情。
白宇演戏是真的玩命，导演路阳让他休息一会儿，他还是不停地说：“再来。”
我要是导演路阳，肯定会担心男主能不能安全演到最后。
但这么演的结果是，戏剧张力确实更强了。
这部收视平淡的古装谍战剧，在布景，摄影以及剪辑上也都相当用心，所有演技派的演技都生动，让人重新感受到古装剧「戏剧表演」真是一门艺术。这种戏剧质感无疑对剧中演员演技和台词功底的要求都格外高，稍有情感上的矫揉造作或是拿捏不准，便会立刻暴露无遗。
而白宇无论是奋勇杀敌时的狠厉，还是在狱中和陈恭诀别的痛哭，都精准有力，没有在王骁、聂远这些演技派面前露怯。
本以为白宇2022年的成绩单就这样了，忽然传出他和杨幂主演的《谢谢你医生》要上了，希望他再闪耀一次。
2022年他的表演虽精彩，总觉得离光彩夺目和令人回味还差几分。
这要求自然苛刻，但他最初惊艳到我们时，大家就是用高期待值来等的，高标准，只对优等生。
6、陈晓
2022年代表作：《冰雨火》《梦华录》
突破关键词：神颜转型
“都喜欢流量，他却坚持转型实力派”
说完白宇，接着说另一位不走寻常路的娱乐圈公认神颜，陈晓。
他出道时给观众的印象是古偶剧中的神颜小生，《宫锁珠帘》《神雕侠侣》等热剧里都有他。
沿着这条流量路线走下去显然是捷径，他却偏偏不走，还早早娶了“姑姑”陈妍希。
这等于宣布自己和流量路线诀别，因为会失去最死忠的女粉。
这几年他的颜值还在，但年纪上来了，有演技，但算不上演技派，转型的路遍地荆棘，但只有非常清楚自己的“愿景”，才能做出选择与取舍。
娱乐圈很时髦的事情太多，vlog、夫妻综艺、直播、大IP……越是轻松而无意义的事情，越是占据了演员们太多的时间和精力。但陈晓全都不稀罕。
外型上看，他蓄起了胡须， 戏路上看，除了合作杨阳的《梦华录》是古偶，刑侦剧《冰雨火》，正剧《突围》都代表着他新的尝试。
结果《梦华录》让他拥有了流量，《冰雨火》让人看到了他的演技潜力。
吴振峰这个角色不好演，为父亲讨个公道，却阴差阳错背上命案和贩毒罪名，陈晓演出了角色介乎于正邪之间的那种怒气和邪气，始终有点捉摸不透的感觉。
这样的表演，在一定程度上保证了剧集的悬念坚持到最后，如果换个不会演的来演，可能没几集就让观众看出端倪，戏就没意思了。
陈晓演得很好，但角色只算好，不算爆，要从王劲松张志坚这群演技派中突围也很难。
但陈晓演出了多年来观众期盼他成为的样子，和演技多重的可能。
流量时代过去以后，小生想要事业飞升，需要把目光放长远的职业愿景。在这一点上，陈晓是绝对的正面示范，接下来，就让我们和陈晓一起耐心等待，那个能成就他的一生的角色光临。
5、张译
2022年代表作：《万里归途》《重生之门》
突破关键词：扛起票房
“剧有高低，但演技从来不低”
张译这样的演员，是怎么出来的？
反过来想，这问题可以归结为：是时势造英雄，还是英雄造时势？
也许时势还是决定性的。
这些年的张译不断迎来演艺生涯的高光时刻，背后是大片对实力派的需求。
《红海行动》、《攀登者》、《金刚川》、《悬崖之上》等电影的上映，一步步把他推向实力派演员的位置。
去年《悬崖之上》拿下影帝，标志着他已经进入国内顶级男星行列。
2022年他依然走的很稳。
他挑起大梁的《万里归途》国庆档上映后，已经拿下14.7亿的高票房。
除了依旧出神入化的演技，这部戏带给张译的另一个收获是：证明他已经成为具有扛票房实力的男演员，很多观众会为这个小眼睛演员走进影院了。
相比电影，2022年张译参演的悬疑剧《重生之门》只算及格，两次他搭档的，都是王俊凯。
人们都觉得张译演得好太正常了，这对他不是跟玩儿似的吗？但好演员的背后都是有生活有揣摩的。
《重生之门》张译演得很轻松，但这个轻松是建立在他圆熟和细致的基础上，而且难得的是他没有飙戏感，飙戏就紧了，他的细节设计都是为了塑造人物的，没有那种往镜头前乱挤，挤眉弄眼的加戏，那些即兴发挥都是从角色油然而发的，可以作为年轻演员的参考教材。
整个行业都在利好实力派演员，这就是张译这样的好演员的时代，但无论行业高低起伏，他始终保持自己的原则，选择最有诚意的作品。
时代是东风，但张译能成，是因为他自己完成了最重要的部分：万事俱备。
4、朱一龙
2022年代表作：《人生大事》
突破关键词：顶流转型
“进军影圈的电视小生，只有他成了”
2022年朱一龙成了。
他的《人生大事》，获得了17亿的票房成绩。之前那么多进军影圈的电视小生，即使是胡歌也没做到过。
在《镇魂》之前， 他演过《再生缘》、《大明嫔妃》、《胭脂劫》、《绝密使命》等，给观众留下印象的是《芈月传》中的秦昭襄王嬴稷。
《镇魂》爆了，《知否》中温润如玉的小公爷齐衡，让他事业更上一层楼。
但朱一龙在这里走了一部险棋：转型。
如果继续演古偶，延续人气不难，但因为剧集本身类型的局限，「演技」再突飞猛进也依然没有太大的意义。
而朱一龙接下来演的是谍战剧《叛逆者》，从《峰爆》开始一步步转型成电影演员，《人生大事》则是拼演技的温情电影。
说实话，影片中第一眼很难认出这个男人是朱一龙。
光溜的平头，花衬衫、大裤衩，嘴里总在嚼着口香糖，嗓门大，还时常夹带脏字，活脱脱个粗糙大叔。
人物的外在表现和内在心态之间也拉开了具有反差感的距离——他外表是吊儿郎当看上去不好惹，内心却是有情有义看不得小萝莉被亲戚推来推去的温情大叔，影片展示的正是他外表逐渐退去，内心层层显露的过程。
这应该是朱一龙职业演员生涯中表现最佳的一次文戏发挥。
但相比情感戏，我其实更喜欢小文尿床那场戏。
三哥说要把这倒霉孩子丢出去。小文委屈地说自己不敢去上厕所，是憋不住了。
因为她怕厕所门口摆的两个殡葬仪式上会用的那种小娃娃。
三哥说这有什么好怕的，还灵机一动给这两个娃娃起了名字，“一个叫黄瓜，一个叫茄子。”
这场戏又好笑，又让人心头一暖。
《人生大事》也是如此。总是让人笑着笑着就哭了。
电影动人，当然有演员的功劳。
有流量的好演员不走流量路线，追求实打实的作品，看起来是绕远路，其实可能是近路。
因为影视创作，什么时候有过永不出错、取之不竭的类型？
但演员可以。
3、雷佳音
2022年代表作：《人世间》《天才基本法》
突破关键词：国剧一哥
“他越来越有国剧一哥的范儿了”
雷佳音是那种老天爷喂饭的演员，他身上有一种松弛感，是大部分演员一生无法达到的境界。
但从2012年第一次在宁浩执导的《黄金大劫案》中挑大梁，到成为2022年最有号召力的国剧男演员，光靠老天喂饭肯定不行。
这些年的雷佳音不缺经典角色。
《白鹿原》里的鹿兆鹏，跟何冰演父子火花四溅。
《我的前半生》里出轨男的人性纠葛，他演出来了。
《绣春刀2》《长安十二时辰》成为国产影视剧中吃播的天花板。
而在去年的《功勋》里，他饰演的核物理学家于敏，表演朴实细腻感人至深，令人由衷赞叹。
《护航》里，他就一场戏，演宋佳前男友，提分手被泼了一脸水，用东北腔委屈地说：“又干鼻子里了，稀碎。”
一句话令人印象深刻。
但他还缺一部挑大梁的正剧，帮他走完晋级国民演员的最后一步。
2022年这部剧来了：《人世间》。
全剧人物众多，好演员也多，但戏份最多，最讨观众喜欢的角色就是雷佳音饰演的周秉昆和他媳妇。
周家三个孩子，大哥、二姐成就远高于他，可大家最喜欢的是这个最没成就，但却为父母送终的最温暖的孩子。
我最喜欢雷佳音的三场戏。
一场是他和周志刚在车站吵架那场戏，最后留下的眼神。
第二场是法庭上，听郑娟自己揭开伤疤那一刻的震惊。
最后一场，是周父弥留之际，一家五口躺在床上拉家常，雷佳音即兴说了一句词儿，爸你说三个孩子中谁最好？
没想到丁勇岱接的台词令整场戏直接成为全剧名场面。
这一处特别温暖，也是故事中最伤感的部分，超过周家父母一晚上接连去世的伤感，美好因为短暂更唏嘘。
演员现场发挥经常是噩梦，但对于天才演员不是，雷佳音敢演，丁勇岱辛柏青接得住戏，就不是噩梦，是观众的美梦。
今年的另一部《天才基本法》里，雷佳音又演出了另一位好人，在平行世界演出了肆意潇洒，也演出了老父亲的慈祥，无论演什么，那种强大的观众缘都在。
上一次有演员展现出这样的表演气场和观众缘，还是演《大宅门》时期的陈宝国，演《亮剑》时期的李幼斌，演《悬崖》时期的张嘉益。
我说的再简单一点，雷佳音不是正在成为，而是已经成为了新一届——国剧一哥。
2、王骁
2022年代表作：《大考》《风起陇西》
突破关键词：魔法时刻
“只有小演员，没有小角色”
今年王骁的作品依然都是演配角，但每一个角色都演得很好。
王骁是非典型的星二代，母亲王馥荔是80年代家喻户晓的女演员，长得很美。
可王骁没能继承老妈美貌的基因，长成了路人，一度远离演艺圈。
但决定走演艺之路后，一个《三生三世十里桃花》中的司命星君，令他开启了自己的国剧黄金配角之路。
从《白鹿原》里的白孝武，《巡回检察组》里的沈广顺到《三叉戟》中的林楠等，他演的从来不是主线人物，可能分给他的真正的有可能出彩的戏份就几分钟，但在剧情合理的范围内把这几分钟变成高光时刻，是一门学问。而王骁得其精髓。
《功勋》的《于敏》篇中，他扮演于敏的同事陆杰，戏不多，但让人过目不忘。
今年的《风起陇西》中，他所扮演的糜冲，性格犯冲，粗中有细，死咬住男主不放。
这种角色通常很讨厌，但王骁却硬把角色演成了观众的心意难平。
糜冲被陈恭算计，自知死路一条，微微苦笑喃喃自语，最后奋力一战，竟看得观众心头一酸。因为王骁演出了人物的命运感，在那一瞬间让观众对角色共情，这是了不起的演技魔法。
没想到类似的表演魔术，《大考》中他演周美仁又用了一次。
这个角色有多“废柴”，每天穿着睡衣，什么活也不干，除了在电脑上组队游戏，就是出门打麻将，连亲儿子都看不起他。
但王骁偏把这个跟儿子斗智斗勇，对老婆撒娇卖萌的人物演得好笑又好气，带出了底层中年小人物独特的心宽和幽默，结尾的转变又令人唏嘘。
这样的好演员是每一部剧的福气，演技炸裂，有观众缘，低调不抢戏，从来不出负面新闻，我是制片人每部剧都找他，反正他什么角色都能演。
王骁的存在让人想到那句话：只有小演员，没有小角色。
但我们依然盼着，什么时候，给王骁一个真正的男主角。
1、 辛柏青
2022年代表作：《人世间》
突破关键词：低调走红
“好演员被看到，就非常值得”
辛柏青是那种不在乎走不走红的演员，可观众在乎。
2022年，他总算是红了。
其实辛柏青本来有机会大火，当年姜伟写了《潜伏》，请他两口子来演，结果碰上朱媛媛生孩子，两人婉拒，成全了孙红雷和姚晨。
演员是讲究运气的职业，错过这一趟车，下一趟不知道何时能来。
这一安静就是十几年。
但谁是好演员业界心里有数，陈凯歌拍摄《妖猫传》时找他演李白。
极善于讲戏的他跟辛柏青没什么好聊的，让他“不用准备什么，演一演浩然正气，就行了”。
开拍当天，辛柏青穿好戏服，陈凯歌一看，连走戏都省了。“不用了，直接拍吧。”
本打算拍20天的戏，辛柏青只拍了2天就拍完。
陈凯歌说：“这就是李白，他演得太对了。”
后来的《大秦赋》，演技派翻车大戏，但辛柏青饰演的嬴异人没人说不好，观众都嫌他戏份太少了。
好演员遇不到好戏是最大的遗憾。好在2022年，《人世间》来了。
周家大哥的角色一开始传的演员是于和伟，结果接演的是辛柏青。
有观众看到一半的时候，在豆瓣留言：我是于和伟我也不接，周秉义太没人情味。
这个角色确实难演，当了高官却没帮弟弟一次，爹妈住的环境不好，还一辈子没进亲家门。
但最好的演技有两种：最熟练与最天然的。
辛柏青演技的高明之处在于：两者兼而有之。
前面大半部分，角色的台词、肢体和表情中，总是藏着几层意思。辛柏青展示了一个实力派演员最熟练的演技。
而在光字片拆迁动员大会上，周秉义站在高台上动员大家，这场辛柏青最高光的演技段落中，他却用了最天然的演技。
这一大段台词其实看上去很寻常，却被辛柏青说得声情并茂，令人动容，因为辛柏青进入了角色，把每句话说进了观众心里。
“做事只要尽力了，就能问心无愧”。因为这场戏，很多观众对角色完全改观。
到了大结局，辛柏青把一个病入膏肓却彻底释怀的老者演得惟妙惟肖，观众都理解了人物，因为每场戏都是合理而有逻辑的。
辛柏青的经历证明了，因角色而被嘲，只有用真正的演技来平息。没有捷径。
演员成不成靠运，但到最后，还是靠实力。
写在最后:
「演技」这个词无疑是今年国剧的热词。所有人都在讨论「演技」，一部剧没几个老戏骨撑场面，都不敢称自己大剧。
前几年流量话事的时候，创作在多方夹击下向流量倾斜，算法占了上风，没有人对好内容负责。
2022年可以说是流量全面退潮的一年，好演员的春天来了。
结果是国剧太多，老戏骨不够用。
刘奕君刚在《开端》里经历了一场平行宇宙的生死，
立马在《张卫国的夏天》里和黄磊搭档，变成了中年油腻的电台主持。
王景春在《对决》里是机智中带着几分狡猾的刑警队队长文陆阳，每个眼神都耐人寻味。
在《警察荣誉》里，又成了心地善良的派出所所长王守一。手机一拿，表演的生活感一下子就出来了。
王劲松在《冰雨火》中暴跳如雷，像一只想要一口吞掉下属的狮子。
到了《底线》，演的是靳东的好闺蜜，整部剧没发过一次火。
演技派上升是观众喜闻乐见的事，但「演技」并不能脱离剧本和制作，独立闪耀，「表演」最终的目的是出戏，如果剧本不够精细，拍摄不够到位，剪辑不够清晰，那么再优秀的「表演」也仿佛架空的海市蜃楼。
以上这些精彩的表演，都是好戏和好演员的相互成全。
但如果要说这十位好演员这一年的经历告诉了我们什么，那就是在不尊重智力的年份里，再好的故事再好的演员都有可能被浪费。
只有当整个行业用心做出好东西，好演员才更能以角色以灵魂，让自己塑造出的角色，与观众实现“对话”。
辛柏青说过一句话：“比起观众的掌声，我更享受这种以有限的人生，多次踏入不同生命之河的感觉”。
以名利场的标准，他们未必个个都是张译、雷佳音这样的王者，但到了真正需要发光的时刻，他们每个人都熠熠生辉。
而多年之后，观众终于只愿意把点击、收视、票房，贡献给认真演戏的人。
