提到电影大国，你会想到哪个国家？美国、印度，或者是中国？
大概很少有人提到尼日利亚。但这个西非国家，确实有着世界上数一数二的电影产业。单以产量来说，它常年稳居世界第二，仅次于印度宝莱坞。2020年，尼日利亚更是以年产2599部电影，位列世界第一，大幅超越印度的1541部、中国的650部和美国的338部。
因此，尼日利亚电影产业也获得了一个专属花名——尼莱坞（Nollywood），以彰显其独特的地位。
今天看来，尼莱坞这个名字明显是致敬美国的好莱坞和印度的宝莱坞，只是把前缀改成了尼日利亚。但是按照该词发明者，纽约时报记者大西哲光的说法，尼莱坞其实是Nothing Wood——一个什么都没有的坞。
稍微找些尼莱坞的电影，人们就能明白大西哲光的用意。尽管和十几年前比，尼莱坞已经有了质的飞跃，但人们还是能轻易感受到一种由资源匮乏导致的廉价感。
首先，大多数尼莱坞电影并没有专业的布景和打光，拍摄场地很可能就在大街上、巷子里或者谁家的客厅。
其次，非洲兄弟们对画质要求似乎也不太高，一两台摄像机足以完成整部电影的拍摄。如果摄像机镜头能制造出景深，那绝对属于精品中的精品。当然，特效也是五毛钱的。至于演技，只能说是见仁见智了。
由于硬件简单，尼日利亚平均每拍一部电影只需要一到三万美元，和一两个月的时间，这在很大程度上导致了尼莱坞的多产。
硬件以外，电影的主题也颇具特色，像是《我的婆婆像牲畜一样对待我并把我赶出家门，但是上天赐给了我一个爱我并愿意和我结婚的亿万富翁》《我的姐姐爱上了罪犯，我应该原谅她吗？》《为了找老婆，亿万富翁假扮成门卫》……
尼莱坞和国内短视频平台还有一个相似之处，就是但凡某个主题火了，便会迎来无数翻拍。比如为寻找不贪图钱财的伴侣，尼日利亚的亿万富翁们就假扮过保安、出租车司机、电工，甚至是盲人。
总体而言，一些主题自始至终贯穿了尼莱坞的整个发展周期：比如爱、背叛、复仇和冲突。而且三观颇正：偷情的人总会遇到妖精，小三不是会变瞎就是会发疯。
尼日利亚的电影产业，最早可以追溯到1960年独立后。
1960年至1990年间，该国电影和电视剧的唯一出品方，是尼日利亚电视总局。1990年，电视总局决定不再生产影视作品，无数影视人才被释放到社会中。
学过马克思主义的都知道，经济基础决定上层建筑。尼日利亚作为非洲经济前三甲，国民对文化生活有着较高追求，加之电视总局的前影视员工也需要赚钱糊口。有供应，有需求，就差一个可以代替电视的大众传播渠道了。
90年代，恰逢影音数码化风潮兴起，光盘渐渐取代录像带，录像带价格大跌。于是，一些聪明的尼日利亚商家，开始利用价格低廉的录像带做载体，分发电影作品。
通过这种发行渠道，1992年，电影制作人肯尼斯·恩布埃凭借现象级电影《奴役生活》赚得盆满钵满。商业模式被证实可行，无数尼日利亚电影人蜂拥而上，该国电影产量上了快车道。
而在主流媒体看来，正是从《奴役生活》起，尼日利亚电影产业开启了尼莱坞时代。
国际化进程更是助长了尼莱坞的全球影响力。世界各地有不少非洲人和非裔，尼莱坞成形前，他们只能看西方人拍的影视作品，自然觉得不得劲。而尼莱坞的出现，可谓击中了全世界非裔的心。
国内外需求助攻下，尼莱坞创造的经济效益一度占到该国GDP的5%，2013年，更是被估值51亿美元，成为全球第二大影视大国。
随着尼莱坞在全球知名度的提升，他们也慢慢摆脱掉了粗制滥造的口碑。越来越多有理想的尼日利亚电影人，开始出品一些更有价值，制作更精良的作品。
像是2009年的《雕像》，讲述了两个朋友在森林中捡到一尊有魔法的小雕像，这座雕像会在头7年为两人带来好运，后7年为两人带来厄运的故事。2010年的《伊耶》，则讲述了女主人公不远万里飞到美国，为被指控谋杀罪的妹妹辩护的故事。影片中，导演直接用冷幽默探讨了歧视和偏见等话题。
不过话说回来，就算是那些看起来十分雷人的尼莱坞电影，也不应该随便被我们嘲笑。毕竟，艺术不分高低。尼莱坞向我们展现了在野性十足又充满生机的非洲大地上，有一群和我们一样热爱电影，拥有丰富情感和表达欲望的人们。
