作者：闫 伟 李慧敏
近日，《东八区的男人们》以“油腻”“咸猪手”等频频登上热搜，遭来一片非议与吐槽。所谓的“四年磨一剑”，丝毫看不出诚意与品质，似乎只是磨出了悬浮与矫情。
时下，都市群像剧涌现出来的一大问题，就是借着重走青春、颠覆自我、再次出发等名义无病呻吟，貌似充满情怀的走心之作，实则却是情节悬浮、故事雷同、内容单薄的模式化、低质化之作。近年的一些都市女性群像剧中，出轨家暴、渣男小三、职场腹黑等情节，已经成为其心照不宣的标配，以正视现实的幌子来打价值观的擦边球、制造收视噱头。而在某些都市男性群像剧中，这种套路和模式演变成了更为明目张胆的“假文艺、真矫情”，剧中的主人公大多为中产阶层，却几乎无一不遭受婚姻与情感的破碎与打击、经历多段情感的纠结与徘徊，剧情虚假又俗套，台词生硬又尴尬，用中年危机包裹苦情鸡汤，背后是偶像剧式的玛丽苏和杰克苏。《东八区的男人们》作为此类剧作的“集大成者”，其间充斥着“下雨的夜晚，冷酷的铁”这种虚无的台词，男主人公们动不动就雨中奔跑、机场走秀、自我狂欢，剧中独立清醒、事业有成的女性们，大都深陷于男主及其朋友们的颜值与所谓的“荷尔蒙爆棚”，以粗俗浅薄的创意和内容，呈现出一种伪文艺和伪情怀。
都市群像剧不仅可作为展现都市男女情感纠葛的载体，更可体现当代都市文化的现状与重建，透视都市生活中的两性关系。《东八区的男人们》却将观众束缚进一种设定的性别秩序中，用一种故作深情却虚假透顶的叙事方式，将女性凝视为一种物化的想象表征。在这种叙述逻辑下，剧中的男性看似占据主导地位，不断上演着诸如“为国争光”“这是男人该干的事”“我不喜欢别人在我面前喝红茶”等霸道总裁戏码，其实却沦为一种自我物化，一方面通过不断堆砌的精美包装来获得主体性与满足感，另一方面也成为丧失自我主体意识的欲望载体，重蹈着以往悬浮偶像剧中有关两性关系的刻板印象。
这种创作窠臼不仅存在于《东八区的男人》中，也常见于其他同类都市男性群像剧里。剧中充斥着出轨恋、老少恋、情感障碍等各种老套的情节，女性形象游移在纯洁天真与精明拜金的两极，主要人物无论身处哪个人生阶段，都仿佛并不为生计与生活所困顿，而始终斡旋在含混纠结的情感状态中，不见生活的温度与现实的深度，只有情绪和情感的拉扯与徘徊。
电视剧可以考虑市场、注重效益，也可以用喜闻乐见的表达方式去贴近受众，实现更加理想的传播效果，但不能在处理艺术逻辑和市场逻辑的关系上失度和跑偏，不能为了谋求一己私利而去迎合低级趣味。从《东八区的男人们》的前期宣传和受众反馈来看，其不仅错误地低估了观众的审美格调，还呈现出一种缺乏理智式的盲目自信。剧作不仅很少传递出都市青年不断进取的积极向上精神，还不时流露出人的精神空虚乃至价值缺失。剧中，工程师不见苦心研发，只见调情打诨；大学老师不见潜心教学，只见苦情踌躇；销售精英不见钻研业务，只见夜夜笙歌。剧情、人设和当下的时代精神、社会风貌严重脱节。
这样一部彻头彻尾的悬浮剧，可带给我们多方面的反思。除创作本身的维度之外也应思考：电视剧审查和评估是否需更加关注作品的质量底线？品质在及格水平之下的作品是否还应为其留有市场空间？针对播后口碑极差的作品是否应设立一种停播机制？
“文艺要通俗，但决不能庸俗、低俗、媚俗。文艺要生活，但决不能成为不良风气的制造者、跟风者、鼓吹者。文艺要创新，但决不能搞光怪陆离、荒腔走板的东西。文艺要效益，但决不能沾染铜臭气、当市场的奴隶。”都市剧创作者同样需要双腿沾泥、身子着地，聚焦真正的都市奋斗者与追梦人，传递真善美和正能量。（闫伟 李慧敏）
来源： 光明网-文艺评论频道
