放置于全球化背景下，才会诞生“电影强国”
韩浩月
前几天，在澳门参加了由澳涞坞集团主办的第二届澳涞坞论坛，论坛由中国电影评论学会秘书长、澳涞坞影评人协会秘书长胡建礼主持，与著名导演肖桂云，著名演员张光北、青年导演田波、澳门笔会理事长廖子馨、澳门专栏作家梅仲明一起，聊了关于如何拓展电影题材类型、从电影大国走向电影强国的话题。
中国的电影题材类型，在市场供应上，体现于一些重要的档期，如暑期档、春节档，经常会出现“类型丰富”的说法，的确如此，在这两个经常产出高票房的档期，国产电影一次次刷新着票房记录，但冷静下来看，“类型丰富”只是市场暂时繁荣造就的一种表面现象，国产电影存在题材扎堆、风格单一的问题，往往被高票房电影制造的话题掩盖了。
战争片、喜剧片、家庭情感片，这三种题材电影，近几年来成为国内市场的绝对主流，尤其是战争片大行其道，成为贡献票房的支柱类型；自2006年《疯狂的石头》爆红之后，这16年来，喜剧片层出不穷，但在战争片异军突起之后，喜剧电影的下坡路越走越快，把市场空间拱手相让了不少；家庭情感片貌似创作角度颇多，但总结下来，要么是走催泪路线，要么是讲绝症故事，还是存在讨巧成分。
所以说要拓展电影题材类型，很重要的一点是，要让那些冷门的题材，拥有更好的成长空间，这届澳涞坞论坛频繁出现的三部电影名字《人生大事》、《隐入尘烟》、《柳青》，被论坛嘉宾多次提起，就表达出了这种愿望。《人生大事》是殡葬题材，《隐入尘烟》是农民题材，《柳青》是知识分子题材，它们的受好评，它们进入到电影话题的讨论热点当中，都意味着观众其实希望拥有更多的选择权，让不同的电影品味与审美需求，都可以在电影院那里得到更多的呼应与交流。
在我看来，大银幕与观众席之间的那段距离，有时很远，有时很近，远的时候，观众觉得银幕是冷冰冰的一块，徒有喧闹与说教，没法产生更多的共鸣；而近的时候，观众的视线会牢牢地拴在银幕之上，哪怕出片尾字幕的时候也不舍得离开。在一部好的电影放映的时候，银幕上的信息，是具有流动效果的，它承载的喜怒哀乐，会源源不断地流向观众，优秀的电影创作者，会特别注重电影故事的这种流动性，而一些偏于功利创作的电影人，他们的故事开始在银幕上凝固，逐渐失去了向观众流动的可能性。
著名演员张光北在论坛上说的一句话很生动，他说：“你们家只种一种花，好看不了。种很多种花，这花开了，那花开了，才更加好看。”他其实重点想要表达的，还是对“百花齐放”的追求。中国电影想要走向世界，先要在本土大获成功不假，但与此同时，中国电影也要找到属于自己的世界性语言，不但讲中国人的故事，也是把全人类关注的情感、情绪等等，放置于本土故事里。近些年我们有一些票房极高的电影，却在海外难以获得一个说得过去的票房，原因就在于此，失去对另一文化背景下庞大观众群的重视，就意味着国产电影走出去的困境迟迟难解。
韩国电影近年有《寄生虫》，电视剧则有《鱿鱼游戏》，几乎每个季度，都有会韩国影视作品，掀起世界性的追捧，韩国作为“电影强国”，已经不是一种追求，而是一种现实存在。中国电影学习好莱坞，在好莱坞元素的影响下，把战争片拍得更为重视小人物视角、愈加有史诗感，那么，中国电影能不能从韩国电影那里，学到直面现实、洞察人性、犀利表达？国产片可以借鉴好莱坞，就一样可以借鉴韩国，文艺无国界，好的方式方法，会激发创作者的热情。
第二届澳涞坞论坛是世界电影产业大会系列活动之一，大会的主题定为“从好莱坞到澳涞坞，跨越太平洋对话，共建全球电影人命运共同体”，也明确地提出了电影要走向全球化创作，一个放置于全球化背景下的电影产业，才能与“电影强国”这四个字相匹配。
