华语乐坛传统辉煌期，台湾地区流传着“三大音乐教父”这一说法，三位对应了滚石唱片不同时期的知名制作人罗大佑、李宗盛和小虫。
至于三位乐坛成就如何排，从名字中就分出来了，大中（宗）小的排名再清晰不过。
相对于这“大”和“小”，居中的“宗”是最会捧红天王天后的。他的一首《梦醒时分》让陈淑桦完成了蜕变，一首《我是一只小小鸟》让赵传成为滚石的第一位金曲歌王，一首《让我欢喜让我忧》让周华健跻身“台湾四大天王”行列，一首《不必在乎我是谁》让林忆莲成了滚石的天后，一首《爱如潮水》让张信哲成为火遍亚洲的“情歌王子”，一首《领悟》把辛晓琪带到了“疗伤天后”的位置。
李宗盛的手，似乎有一种“点石成金”的魔力，除了看走眼王杰和“追”不到许美静外，他看中并支持的歌手，无不例外都在华语乐坛上留下了闪耀的星光。
可是，笔者突然发现，《梦醒时分》、《漂洋过海来看你》、《爱的代价》、《我终于失去了你》、《当爱已成往事》、《真心英雄》等歌曲固然好，但却不是最好，老李最好的作品，永远都是留给了自己。
下面，从笔者的思维中，选出五首李宗盛最好的作品，也是老李“最伟大的作品”，来欣赏那个“少年不识李宗盛，听懂已是不惑年”的大叔，都给自己留下了哪些“私家小珍藏”。
1986年，李宗盛这个一开始就“说的比唱的好”的歌手，在滚石唱片发行了他个人的首张专辑《生命中的精灵》，专辑的销量一塌糊涂，但却是台湾百佳唱片排名第五位的存在。
排名比这张专辑高的唱片，也就罗大佑的《之乎者也》、苏芮的《搭错车.原声大碟》、齐豫的《橄榄树》和潘越云的《天天天蓝》。前两名唱片具有划时代的意义，齐豫与潘越云的专辑都是一个音乐时代（校园民歌）最好的缩影，而且两位天后的唱功被肯定了很多年。
那为何李宗盛的《生命中的精灵》专辑能高居第五位呢，或许就在于这张专辑是一张感性的、真诚的专辑吧。
与《之乎者也》批判现实不同，与《搭错车.原声大碟》依附同名电影不同，与《橄榄树》高举民歌大旗和《天天天蓝》对民歌时代最好的怀念不同，这是一张生活写实专辑，它不同于《美酒加咖啡》、《舞女泪》那样反映社会现象和揭露行业心酸，他侧重于一个“小人物”对生活的所看所想所感所悟。
专辑里没有现代电子乐，始终以木吉他配乐贯穿，从生活经历到情感经历，透射当时的台湾社会生活现状，就像是李宗盛生活日记的归纳整理，这样的一张专辑，没有任何商业成分在内，端得是十分感性和真诚。
专辑的每一首歌曲其实都是不可多得的好歌，从《开场白》到《生命中的精灵》再到末尾歌曲《一个人》，笔者心中，歌曲《寂寞难耐》是老李整个80年代写的最好的一首歌。
它梳理自己28年走过的光阴，感觉到爱情是“最辛苦的等待”和“最遥远的未来”，感叹“时光不再”又想“往后的日子，怎么对自己交待”，最后发现“只有自己为自己喝彩，只有自己为自己悲哀”，这种内心的剖析，是不是很多近而立之年又事业爱情无起色的青年男子的心声呢！
李宗盛，远没有张震岳洒脱，人家23岁的时候在回忆起自己的18岁，甩手就是一首《爱的初体验》，相比阿岳的“叛逆”，李宗盛才是那个大多数。
第二首编者认为的老李“私家小珍藏”，是他1991年为电视剧《碧海情天》唱作的歌曲——《凡人歌》。
鲍比达的编曲，很有江湖的味道。李宗盛的词曲，将旋律的直白轻快和江湖的潇洒写意表达地通透敞亮。很多喜欢武侠的朋友，会将自己当做故事中的主人公，长相帅气、武功高强、红颜无数、事业有成，没有什么是自己解决不了的，一路成长总会有各种奇遇总会有各种各样的国色天香为己钟情，可是合上书卷，却发现自己永远是自己，是那个生活在现实里有各种不顺的当代人，却非剧中人。
歌词“你我皆凡人，生在人世间，终日奔波苦，一刻不得闲”是多么地真实啊。“道义放两旁，把利字摆中间”，许多人都不想这么做，但最终发现“天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往”。“问你何时曾看见，这世界为了人们改变”，简单的发问，却是一个客观事实。
人们在《凡人歌》里做着黄粱美梦，人们在《凡人歌》后从梦中惊醒，去直面现实。《凡人歌》，或许再也没有哪个歌手能唱出李宗盛的味道了吧。
来说李宗盛的第三首“私家小珍藏”，它就是老李1993年在一次乘坐飞机时，邂逅一位美丽空姐，对她突发幻想后写下的歌曲——《鬼迷心窍》。
鬼迷心窍的事，或许每个人都做过，做完之后，只剩后悔与自责，看看老李在被美色“鬼迷心窍”后，善于写小情小爱的他怎样感受吧。“曾经真的以为人生就这样了，平静的心拒绝再有浪潮”，这句词一出，有没有兴趣再接着往下听呢？
“有人问我你究竟是哪里好，这么多年我还忘不了”，张爱玲曾说：也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭黏子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。
“春风再美也比不上你的笑，没见过你的人不会明了”，娶了女神，却发现曾经的女神在心中念念不忘，人心之不足，在于得陇望蜀，欲望似乎永远不能被填满。
不管鬼迷心窍还是前世姻缘，“破镜”总想“重圆”，心中的女神，哪怕再亲近我一次也好，刹那也是永恒。“一次就好，我陪你到天荒地老”，什么都不重要，鬼迷心窍后，只要“你能够重回我怀抱”，我愿意“随你到天涯海角”。
李宗盛的《鬼迷心窍》，是多少人在醒着做梦！
1993年，当李宗盛一首《当爱已成往事》情定“阿莲”之后，他将最好的诗篇都给了Sandy，老李宁愿身背骂名，也要跟阿莲在一起，冲冠一怒为红颜后，换来的是婚姻的七年之痒，他们相识、结婚生子，到头来却发现彼此的生活并不能合二为一。
李宗盛告白林忆莲：我们的爱若是错误，愿你我没有白白受苦。Sandy，找到你要的，你认为值得的。七年了，多么痛的领悟！
六年之后，李宗盛写歌给自己，既是记录生活，也是整理人生，这是老李的第四首“私家小珍藏”——《给自己的歌》。
岁月你别催，该来的我不推。岁月你别催，走远的我不追。
这一次，在多少次剖析“女人心”之后，他留下了天命之年男人的精致思考。“想得不可得，你奈人生何”，徐志摩曾说：我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣，得之，我幸；不得，我命。如此而已。
人到中年，曲终人散，“只顾着跟往事瞎扯”，却发现时光早已偷光你的选择，梦能圆已圆，梦不能圆纪念也罢遗忘也罢，却只剩祭奠。思念谁也不放过，思念却把人折磨得心力交瘁。掉头一去风吹黑发，回首再来，只能是物是人非。
前尘往事或者世情百态，只有“那合久的分了”，却“没见过分久的合”，执着也好执念也罢，装着旧人，始终是在装饰自己愚昧的人生。
所以，岁月你别催，“该来的我不推，该还的还，该给的我给”。只是岁月啊你不要再催，“走远的我不追”，就让它成为人生的遗憾吧，遗憾不是后悔，有缺憾的人生才更真实。
徐志摩说：一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我，只求在我最美的年华里，遇到你。很多人终其一生，都遇不到真心人，既然遇到又错过，也是一种遗失的美好，藏在心里，偶尔怀念，记得她然后与别人生活，为何不可呢！
2010年，老李终于整理好了自己对爱情的思路，以后的人生，遇到合适的女子，他没有去推。
《给自己的歌》，原来是李宗盛给过去爱情纠葛的一次总结，爱情以后的归宿或者终点，他终于不再迷茫，或者已经看淡看开，管它什么《爱的代价》，计较什么《为你我受冷风吹》，数什么《伤痕》，《我终于失去了你》那又怎样，也曾《鬼迷心窍》，最终总会在爱过之后《领悟》。
对爱情的看法已经清晰豁达，对人生的态度倒是需要一番思量，不是谁都有“难得糊涂”的境界。
2013年，历时10年内心煎熬与人生独白，李宗盛送给自己了一份最好的礼物，也是他的第五首“私家小珍藏”——《山丘》。
什么样的歌曲需要写十年之久呢，且看笔者对老李歌曲《山丘》的理解。
每个人都有自己的“山丘”需要越过，许多人还在爬“山”的路上就“残花辞树”；部分人越过这个“山丘”需要一辈子的时间，等到临了空明，江潮涌来松涛拂过，“今日方知我是我”；也有部分智者，在人生还未进入残冬之时，就已经“越过山丘”。
长相有些“沧桑”的李宗盛，其实头发很早就开始变白。2003年，在他45岁时，《山丘》的创作就已经大体完成，但还不够透彻，或许老李还没有完全越过“山丘”，他面临着情感的煎熬和婚姻的抉择，他已经写了那么多“让人轻轻地唱着，淡淡地记着”的歌曲，却还想把“好歌献给你”。
人生到了一定的阶段，能实现的都已实现，不能实现的只能是遗憾。所以，看着那“大河弯弯”，就“放放胆”，“嬉皮笑脸”地笑对人生呗，“人生的难”尝试了几十年都没能克服，何不笑看风云，为难余生作甚！
年少时的做事不讲方法，付出不计成本，终将会在不知疲倦地翻山越岭后化作天命之年的突然领悟，哪怕已经白头，哪怕已无人等候，人生，终究会在轰轰烈烈一番后踽踽凉凉等待夕阳落下。
从“感性与理性”到“既然青春留不住”，李宗盛不再勉强自己，其实“还是做个大叔好”。2015年，在自己即将耳顺之年，终于有人肯与他结伴而行，哪怕两人之间有着27岁的年龄差距，因为“该来的我不推，该还的还，该给的我给”。
在华语乐坛的创作界宗匠里，罗大佑境界太高格局太大，小虫太古典，梁弘志太不食人间烟火，陈志远太完美。唯有李宗盛，痴情、多情、真性情，他有缺陷，但那种缺陷是那样接近于常人，他的细腻与豁达，有时理性但大多数时间感性、“顽劣”，他的作品写尽常人的情与爱，人们在他的歌曲里长大、成熟、变老，为爱情付出代价，却终能领悟。
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