文|令狐伯光
又一部金庸武侠剧来袭，又一部金庸武侠剧没有水花，那就是秦俊杰、梁洁、邢菲、林雨申和何润东等主演的《飞狐外传》。当然严格说来之前的金庸翻拍剧不是没有水花，比如前两年于荣光那部《天龙八部》。
这部《飞狐外传》目前播出接近22集了，观众的口碑还是不错的，至少比这几年其它翻拍金庸剧好得多，但偏偏口碑最好的金庸剧反而没有什么热度？这是为什么呢？
一个原因是金庸武侠翻拍过太多遍了，观众对角色和情节烂熟于心。不改编遵循原著没有什么看点了，如果改编得太离谱又会被观众骂脱离原著，其实这种作品本来就不好翻拍。
另一个原因是《飞狐外传》质量是比这些年其它金庸剧好些，但在中国观众的眼中肯定比不上早期经典版本，虽然《飞狐外传》是金庸里面偏冷门的作品，观众好像没有非常经典作品的印象。
2010年后港台这套古装剧模式，与武侠剧一样迅速地衰落了，不可逆转。
魔改加注水？程灵素不行，秦俊杰版《飞狐外传》行不行
这部武侠剧为什么比之前的金庸剧好点呢？主要还是没有像前几部作品那样问题那么严重嘛，而于荣光那版《天龙八部》和这几年金庸剧无非就是两个大问题。
一个是武打设计不行，不但太碎而且慢镜头太多，武侠的武打还是非常重要的。
这部《飞狐外传》的武打戏还是不错的，不能说重回以前打戏的巅峰，至少没有之前作品的那么辣眼睛。像一开始的商家堡的雨中对阵、还是铁厅烈火等几场动作场面，打戏流畅，拳拳到肉。
最关键的还是色调，服化道和其它细节方面还是有传统武侠剧的氛围，还是挺有质感的。
原因可能是《飞狐外传》的动作指导曹华，其代表作还有《刺杀小说家》《英雄》《十面埋伏》等大片。所以一部武侠剧请优秀的动作指导还是很重要的。
二是演员方面不符合角色，或者说现在的演员系统的演员特别差，配角还好这个年轻主角团是重灾区。
于荣光那版《天龙八部》就堪称灾难了，特别是金庸剧翻拍了无数版本，经典版本又多，观众下意识难免会进行一番比较，你本来就比较差，这个再加上观众的情怀滤镜，自然会显得更差劲了。
这版《飞狐外传》的演员选择还算是不错的，虽然也没有多超神同时有些角色也有争议，但至少还是认真和过得去的。
秦俊杰的胡斐和胡一刀，梁洁的袁紫衣。
老一辈里林雨申的苗人凤，何润东的田归农，黄梦莹的南兰等等。
这些角色你要说完全符合原著倒不至于，但是和这几年其它金庸剧相比真的不辣眼睛，而且有些角色表现还是挺出彩的，目前稍稍有争议的角色就是邢菲的程灵素。
不过，原著里程灵素这个角色本身就很难找演员，又要长得不漂亮又要眼睛灵动，又要冰雪聪明这真难找。找得漂亮了眼睛未必灵动，这肯定就没有灵魂。
那么折中呢，又漂亮又眼睛灵动又冰雪聪明呢？答案是这种新生代小花确实有的，但未必会演这个角色。现在的邢菲中规中矩吧，同样定位的肯定很难超过钟欣潼。
除此之外，《飞狐外传》前几集节奏紧凑，胡苗大战，寥寥几笔随即进入大雨商家堡、铁厅烈火，苗人凤、商老太、马行空、阎基等角色纷纷登场，朝廷势力和江湖势力的交错等等，没有太多拖沓的戏也是好评原因之下。
不过，这部剧一共有40集，但是金庸的原著《飞狐外传》是个中篇不足以改编那么长的电视剧。这些加上新时代古装剧的时代氛围，还是让这部武侠剧在开始好评过后，播出到十来集还是呈现了改编上的不尽如人意。
比如很多网友表示这剧最大的问题就是女主角拿走了男主角高光，男主角还被降智成傻白甜，原著里的胡斐为了素不相识的钟阿四一家单挑的凤家，少年时期经过铁厅事件很谨慎的，轻易不去别人家了，酒楼当铺赌场闹事就是为了引凤天南出来，这些都是男主自己的高光。
原著的胡斐跟新版简直就是两个人，听说了凤天南逼死了一条人命很恼怒，但很谨慎的，怕自己误信人言冤枉无辜，要在酒楼上亲眼看清楚明白，看到了凤天南派恶犬追捕孩子才不怀疑的。
要不胡斐外号飞狐呢，他可是金庸笔下聪明不多的主角，其他还如韦小宝杨过，都是机灵的人
能想到成年被降智成了涉世未深的傻白甜呢，胡斐又不是张无忌。
至于这个剧情魔改其实没什么大不了，以前那些金庸剧哪个剧情不魔改。这部剧的问题主要还是不够自然，那会没看过原著也不觉得突兀，不过整体这部武侠片属于质量很不错的，最近几年武侠剧质量都不行。
新版《飞狐外传》拍这么好还不火？别惦记武侠剧了
金庸剧的衰落就是武侠剧的衰落，武侠剧的巅峰时代也和港台文娱产业巅峰时代绑定，内地只有90年代末期再到2010年张纪中那十年用以前内地计划经济时期时期的制作模式拍出过优秀的金庸剧。
并且随着时间的推移，现在越来越多的观众开始认可张纪中版金庸剧，但在当时可不行。
当时的内地因为不同的生活环境，文化产业是艺术性高商业性差。同时代的港台则是商业化成熟但艺术性很差。当时的内地观众没有见识过商业化这一套，90年代末期的港台文娱产业进入内地后，所有一切都给”没见识“的内地观众留下了深深的文化震撼。
当初的港台电视剧的优点就是动作设计和演员，再然后就是符合商业化观众看剧习惯的节奏。以前TVB制作再怎么工业流水低成本化，但在有好演员和好的动作设计加持的状态下，看起来至少都不会太坏。
实际上，港台武侠剧缺点也很明显，任何剧都是那几个演员，演戏也是那些套路。主角完美化，反派脸谱化（一出场坏人两个字就写在脸上了）。
同时很模板化，摄影棚感也非常明显，布景服化道都很差劲。剧情其实不考虑原著的话是不错的，台版的缺点是剧情稀碎，强行搞感情线但至少主角养眼，但说到剧情同样是魔改原著。
原因就是港台商业化早，作品是高度工业化流水线化的。
以TVB而言，TVB是邵氏旗下的，受邵氏影响非常深刻。而邵氏对于武侠这一块是改编古龙起家的，所以我们所熟知的武侠必须要快意恩仇，就是因为古龙武侠小说就是这样，注重个人情感浪漫，忽略社会背景。
我以前以为所有的武侠都是反叛以及快意恩仇，后来读了金庸原著小说才发现金庸的武侠，内核跟快意恩仇完全不一样。金庸很有旧社会文人气息，他的小说内核其实就跟以前的文人一样，都在探讨出世入世的问题，他借郭靖乔峰等人，表达了侠之大者为国为民的思想，这跟古龙的内核相去甚远。
但是邵氏就非常偷懒，把什么作品都一体化处理，也就拍出了金庸的皮而已。
央视的《笑傲江湖》本来只是一个武侠艺术上面的突破和尝试，作为内地第二次拍武侠(第一次那个书剑其实根本就没啥经验可供借鉴)，有很多地方还是不成熟的，缺点肉眼可见，但对于纠正港式低劣审美还是很有必要的。
01《射雕》优劣各一半，03《天龙》整体上是最好的，但在美学造诣上没达到央视《笑傲》的高度，之后就更不用说了。
可惜的是当时观众吃习惯了泡面不买账，导致这个尝试竟然成了正剧向审美的绝响。主要原因就是喜欢央视的古典审美和金庸剧的大多数受众其实是两波人，简单来说就是习惯了以前港式快餐化审美，接受不了央视的古典审美。
那么后面武侠剧为何不行了呢？其实是内地也快速商业化，并且港台那套人马在内地市场重生，结果技术和审美都开始严重落后，同时和金融资本融合造成的“流量经济”，又摧毁了武打设计和演员体系。
所以文化罐头般的武侠剧也就越来越烂，而且这个不止武侠剧，模式延伸下的仙侠剧，玄幻和传奇类古装剧都是这个问题。
武侠剧衰落得特别明显，主要原因还是内地背后的武侠文学不行。因为历史环境原因没有诞生港台金古梁温黄为首的武侠文学体系，武侠文学毕竟是通俗文学，寿命有限。梁羽生，黄易和温瑞安都改编越来越少。
金庸古龙是最经典最能撑的了，但那些作品翻来覆去地拍就陷入开始提到的两个问题。
相反仙侠和各种古偶背后的内地网络小说积累十分深厚，可能单个作家没有办法和金庸古龙比较，但架不住作者多和作品多，像《苍兰诀》作者九鹭非香未来作品还有《与凤行》《七时吉祥》《护心》等等。
时代变了，武侠剧和金庸一样肯定不会死，但只怕真要过时了。
你给秦俊杰版《飞狐外传》打几分？拜托，有得看就不错了
这部《飞狐外传》，时代在变，金老先生自己改得新修版的《射雕英雄传》里面加了黄老邪和梅超风的师徒恋，不也是被很多读者疯狂吐槽嘛，其实倒也不必对改编避如蛇蝎。我是觉得虽然和原著有出入但也能看，毕竟武侠剧真的式微了。
这部剧看得出来在很多地方还是蛮用心思的，至于改编，众口难调，怎么可能满足那么多观众的胃口呢？
要是按原著拍，袁紫衣行为举动能气死人，胡斐又一门心思喜欢袁紫衣不喜欢程灵素，观众直骂颜控渣男，这样的剧情放到现在，估计观众坚持不到几集就因为女主人设弃了，电视剧拍出来还是要考虑收视率的，
不是所有的原著内容都能被照本宣科搬上银幕的，一个时代有一个时代的审美习惯。
我个人觉得这版《飞狐外传》还是可以看下去的，我看到有网友科普说后面差不多较多的是胡斐学艺精进武功，而且结局也符合原著，一死一走——还要啥自行车对吧！
