吴宇森是香港枪战片的一个符号、一座里程碑，每每想起他的《英雄本色》、《喋血双雄》总能让精神为之一振。但是回想一下，在《辣手神探》止呕，吴宇森去了好莱坞，之后华语片又拍了《赤壁》系列和《太平轮》，已经有20多年没拍过正经的枪战片了！所以当71岁高龄的吴宇森重拾《追捕》，预告片中的枪战戏就已经把我看燃了。
没错，《追捕》只要枪战戏拍的好我就满足，这是我对吴宇森的最大期待。原因是显而易见的，基于版权原因，《追捕》在剧情方面可发挥的空间不大，有珠玉在前，杜丘被诬陷，一边逃亡一边摸清真相，最终战胜反派还自己一个清白，这样的路数基本是不会有太大变化了，重要的其实是中日演员合作，以及画面的呈现。
结果证明了吴宇森宝刀未老，《追捕》的枪战、动作戏能够满足影迷的诉求。首先是气氛的烘托和细节上的把控。多数枪战片只有子弹乱飞的大场面，但吴宇森的枪战戏里你总能看到情义与江湖。开篇不久第一场枪战戏就值回了票价，杜丘误入居酒屋，意欲出手相助的那一瞬间让观众看到了江湖；杜丘和矢村“联手”在房间内大杀四方，一直到进医院时矢村让里香解开手铐，观众看到了情义；同时，吴宇森也没能免俗，杜丘和矢村两个人的打斗戏中，观众看到了有意向性的白鸽。其实枪战片最重要的不是“形”，而是“神”，《追捕》的突破不在故事，而在于吴宇森将自己的风格，自己对江湖、侠义的理解，将粉丝们想要的东西成功注入到电影中，这就是最大的突破。
之前和《英雄本色》的摄影黄永恒老师聊天，谈及他最想合作的导演，他毫不迟疑的回答吴宇森，接着和我聊起了两个人在《英雄本色》中的合作，我才知道之前看《英雄本色》只不过是看热闹。八九十年代流行拍警匪枪战片，但吴宇森是所有其他导演学习的对象，比如子弹打到墙上留下弹孔的特写镜头，多数剧组为了提升效率会用一块石膏板，装上反应弹应付了事，只有吴宇森最讲究，他要求在真实的墙面上打孔，将反应弹放进去，再重新刷上油漆，效果更真实。同样都是枪战戏，吴宇森从来都是一丝不苟、精益求精。
所以这次看《追捕》，我也特别留意了细节，感觉到吴宇森虽然年龄大了，但仍旧保持着对电影的初心和热诚，从第一场紫雨、红霞执行暗杀任务，到后面杜丘和矢村的数度交锋，再到结尾药厂的枪战高潮，枪战场面有了充分发挥，并且每一场枪战戏都会有不同的创意，由剧情穿插而来，打的有因有果。另外，吴宇森在每一个小细节都做的近乎完美，子弹穿过玻璃的状态，射入人身体后反应弹应该有的效果，甚至于桌子上道具的搭配，慢镜的穿插运用，都到了登峰造极的程度，可以说，通过《追捕》，吴宇森再一次告诉观众，他才是枪战片的NO.1。在这个基础上，影片还附赠了快艇水上追逐、盘山路飙车等戏份，平心而论，快艇戏拍的很燃，也很稳，不过追车戏略微差强人意，看了片尾字幕发现是日本团队，如果是香港团队会更好一些。
当然，吴宇森在创作手法上还是在不断变化的，和《英雄本色》年代纯粹的男人戏相比，《追捕》多了柔软和平衡，做到了更符合女性观众的口味，也让我颇感意外。电影中没有过多提及男女情爱，保住了贯穿全片的江湖和侠义范儿，除了张涵予和福山雅治的男男配，另一组河智苑和吴飞霞的女女配，导演对两个人的人物关系、背景着墨不多，但阴阳两隔的段落，以及河智苑身份上的转变还是能带给人一些触动。另外，没想到我很喜欢的国村隼也在电影里，算是一个小惊喜了。
《追捕》不是完美的电影，但吴宇森还是在招牌的枪战戏上力求完美，也是继《辣手神探》之后，能让影迷最满足的一次回馈，我是看吴宇森电影长大的那代人，支持他的电影，不需要更多理由。
