很多人都说我的画是诗意的、幻想的、错误的。其实相反地，我的绘画是写实的。
人物简介
马克·夏加尔（1887-1985）生于俄国，早年的犹太人习俗是他根深蒂固的想象之源。马克·夏加尔是现代绘画史上的伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。
他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。夏卡尔主要描绘绿色的牛、马在天上飞，躺在紫丁香花丛中的爱侣，同时向左和向右的两幅面孔，倒立或飞走的头颅、中世纪的雕塑。
家庭背景
马克·夏加尔生于白俄罗斯东北部的小城维捷布斯克。他的父亲是一个普通的工人，一心想把儿子培养成一个有学问的人才。因此，夏加尔16岁以前一直在犹太经学院中学习犹太经典。但他从小就对绘画有特殊的兴趣，并表现出敏锐的观察力。根据夏加尔自己的著作《我的画就是我的记忆》，他的母亲并不赞成他成为一位画家而是商店经纪人。在维恩画室中，画室负责人出于不负责任的态度收下了他。在学了几个月后，他发现他的老师不如他画得好，就离开家乡到圣彼得堡去学习。后又去巴黎等地观察，与同行交流，最后终于成为一代大师。他的画主要是表现俄国犹太人的生活，他本人也一直与犹太文化和宗教保持着密切的联系。他说：“如果我不是一个犹太人的话，那么我就决不会成为一个画家，可能成为一个和今天的我完全不同的人……我在生活中的唯一要求不是努力接近伦勃朗、戈莱丁、丁托利克以及其他的世界艺术大师，而是努力接近我父辈和祖辈的精神”。
创作思想
夏加尔以其梦幻式、奇特的意象且色彩亮丽的帆布油画闻名。其作品中有两幅为纽约市都市歌剧院设计（1966年）的大型油画。弗兰兹·迈耶尔认为，1937—39年画中的“新自然感觉”是夏加尔在那一时期个人事务安全感不断增强的结果。夏加尔的作品遵循一种永恒的可以适用于任何时代、任何社会的主题，而且这主题能使人联想到生活本身的持续性。夏加尔回到俄罗斯以后，因为没有以前的作品用来对照以激发灵感和一较高低，只好再次改弦易辙，专攻肖像画及生活情景画。夏加尔对贝拉的爱情始终是他绘画作品中不断表现的灵感。在法国，夏加尔重新开始早在1931年就已着手进行的为《圣经》绘制插图的工作，这次是一种崭新的、比较自由的风格。
风格特点
他的风格兼有老练和童稚，并将真实与梦幻融合在色彩的构成中。由于他的国家要求某一种类型的艺术，他被迫远走他乡，在美国和法国之间来回。夏加尔是个高产画家，作品范围包括绘画，镶嵌画，舞台设计，织锦画等，许多公共建筑物，如巴黎歌剧院及纽约联合国总部等都有他的作品。夏加尔是一位追求天真纯朴，从俄国乡下犹太居民到巴黎的画家。
夏加尔他很爱他的妻子贝拉，即使贝拉在1944年已离他而去，从他遇到她开始，到他死去，他的画里的女主角，就只有贝拉。
早期作品，画面下方是家乡维捷布斯克的房子，画面上方是画家和妻子贝拉相拥着飞翔。
中年时期的画家，画里的主角依然是他和新娘贝拉，脚边依然是家乡维捷布斯克的房子。此时的画面更为梦幻，有白色的花朵和新娘的裙子呼应，有天使在飞，身为犹太人的夏加尔，似乎根本就没有注意到此时的战争。
妻子贝拉去世后的一年，承受丧妻之痛的夏加尔好几个月没有动笔。而当他重新拿起画笔的时候，画面里最引人注意的，依然是那个新娘贝拉，挽着画家的手走来，背后是维捷布斯克的房子，有人在拉着大提琴敲着鼓给他们庆祝，画面里依然有羊和公鸡，有在公鸡背上相拥的情侣……
去世前三年的作品，画家此时已经是95岁的高龄了，而贝拉也离开他快40年了。但是他的画里依然是家乡维捷布斯克，依然是贝拉。右上角的画家大概是当时的自己，他转头专心致志的看着那对情侣——那不是青年时在家乡维捷布斯克街头谈笑的他和贝拉吗？
画作欣赏
