说起罗大佑，他可是被誉为整个华语乐坛“教父”的大人物。周华健说：“读书的时候没什么歌可以听，在精神空虚的时候出现了罗大佑。”
周杰伦则说：“我觉得罗大佑是时代性的歌手。什么歌能流传超过三年的？很少，但罗大佑的歌可以。”
一度自我膨胀过的高晓松也说：“在罗大佑面前我从不敢妄谈音乐。我还是小学生时，我已经在墙上写满了罗大佑的歌词。”
然而时过境迁，当音乐教父多年后重回舞台，却遭遇一系列尴尬。
先说演唱会，6月8日罗大佑北京场演出，卖了三个月座位仍有空余。不过这次，观众显然捧场多了，起码把座位都给填满了，原因是票价最后大跳水：3折甩卖。
2017年时，老罗在台湾办演唱会。结果，观众席一半的座位是空的，还因为亏损百万上了新闻。当时罗大佑可能觉得面子没处放，只能自嘲：“你们来小巨蛋一定没这么舒服过吧！”
而对比同样是时隔多年开唱的王菲，演出还没开始就成为热点，例如7800元的最贵门票，炒出数十万的天价；例如谢霆锋亲自操刀演唱会全球直播秀恩爱。
当教父遇上天后，本该势均力敌吧，场面却呈现出两个极端。
这背后并不是音乐实力本身的对决，有着多维度的考量，黄牛也是了解哪个艺人流量高，才第一时间买到门票，以高价卖出获取暴利。
可见，罗大佑输在了人气，输给了流量。不仅和年轻艺人比败于下风，和同龄人像是李宗盛比，也显得“落后”。看隔壁老李安静捣鼓吉他，江湖上照样有他的传说。且看这些年关于他的报道，连起来可谓绕地球一圈。
李宗盛《晚婚》爆火：最怕在某个年纪，突然听懂一首歌
李宗盛唱哭自己：我以为你会等我…
李宗盛：我写的不是歌，是人生
老李堪称音乐界中老年鸡汤代言人，其中他和林忆莲的感情，更是时不时要被提起“当爱已成往事”。
罗大佑绯闻有是有，但话题完全炒不起来来，演唱会门票又卖得尴尬，出新歌吧也不见得有刷屏。
2017年的时候，罗大佑曾发行专辑《家III》，原以为老将出马，会获得市场怀旧追捧。结果他自己在微博写了一堆老来感悟，只获得零星的回应。
世界终究是属于年轻人的。
另一边，吴亦凡发新歌《大碗宽面》，转发高达30万，仅半天就占据了新歌榜单前三。张艺兴发专辑《梦不落雨林/NAMANANA》，11小时预售告罄，48小时就登上美国亚马逊实时唱片销量榜冠军。
对比年轻偶像们的音乐成绩单，老罗连零头都没有，一代教父的号召力去哪里了?
这两年，我们还会可以看到，曾表示不追潮流，不用社交软件的罗大佑，也开始融入到年轻人的世界：和毛不易合作《都挺好》主题曲。
作为一个“老人”，主动去参与年轻人的世界，也是需要一定的勇气。一边必须承认“长江后浪推前浪”，一边又不服输，即使和自己同时代的歌手，隐退的，移籍的，改行的，他也要坚持到底，力争守护自己的音乐态度。
其实早在千禧年，罗大佑就面临过“新老交替”的处境。
当时罗大佑开演唱会，还有万人轰动的景象，有歌迷甚至包了一架波音737和8节火车组团去追星，用高晓松的话来说“演唱会结束后，上海整条街的酒吧，大家抱琴歌唱，一首又一首罗大佑，大家在那里怀念自己的青春，怀念那些热血沸腾的岁月。”
但这帮曾经年轻过的人，终究是抵不过岁月老去，变得不再狂热，狂热的是又一群拥有青春的人。
千禧年像一个分水岭，既是年代的分隔，也是文化审美的变化。当2001年，周杰伦唱着《双节棍》横扫乐坛，谁都忍不住跟风时尚的音乐曲风，干嘛要自虐听《恋曲1980》流泪感怀呢?
伤感青春的事，应该是留给中年人的吧。
后来，有人问罗大佑，现在没有年轻人受欢迎，你害怕被这个时代遗忘吗？
罗大佑淡淡说：“不怕，只要百年后还有人听我的歌就可以了。我的歌还在，记不记得我，都没有关系。”
遥记得30多年前，当大家都唱靡靡之音的时候，罗大佑的《之乎者也》横空出世，一身黑色装扮，黑色墨镜，勇敢站在时代前列控诉呐喊。
后来他离开台湾，在香港成立“音乐工厂”，和林夕等音乐人创造了《皇后大道东》《东方之珠》等无数时代经典。
再后来，他又和李宗盛、周华健、张震岳成立纵贯线巡演，掀起一阵的怀旧浪潮。
罗大佑在音乐这条路上，并没有随着时代的改变而停止脚步。而他的地位，也不是时代变迁可以磨灭的。
崔健曾评价罗大佑，是他让流行音乐可以讨论历史、甚至身世。他影响了很多人，很多人因为他而拿起了吉他。
有人也说，一百年后，香港仍然会唱《东方之珠》，有人仍然会唱《明天会更好》，这才是罗大佑的价值。
所以，用演唱会座位来评价罗大佑的地位，怕是不合情理，你说呢？
