刚成年不久，就用古怪且丧气的歌词和曲风席卷全球的强悍新人——Billie Eilish。2019年之前，Billie只是一个名不经传的小歌手，开演唱会也仅在容纳几百人的Club的里表演，网络上听她音乐的人少之又少。实际上出生在音乐世家的Billie后续待发。
从小便深受Aurora、Lana Del Ray、Earl Sweatshirt种种不同类型的音乐人影响，造就Billie独树一格的音乐气息，14岁就开始在soundcloud发表音乐作品因此在网络世界爆红，为此她在自己的音乐世界里耕耘了快10年。
重听Billie Eilish的第一张EP，我接受了格莱美的选择
cr.声声入耳
在首张专辑《When we all fall asleep where do we go ?》席卷全球后，Billie Eilish已经成为了全球青少年的偶像。2019这一年她跑巡演、拿奖拿到手软、与偶像Justin Bieber合作，一举一动都受到无数关注，俨然一副巨星姿态。
所以在刚过去的第62届格莱美颁奖典礼上，Billie Eilish能拿下几个奖也成了一大看点。凭她近年的火爆程度和首张专辑的好成绩，拿奖必然是事实，然而当她将四大通项——年度制作、年度专辑、年度歌曲和年度新人揽入囊中时，还是有不少人发出了疑问：“凭什么是她？”
与其绞尽脑汁的去想Billie Eilish音乐中的“内涵”、“思想”，不如坦然接受这就是未来流行音乐的发展方向。
Billie Eilish的所有歌曲都是和哥哥在卧室录制完成，大量工业音效的加入让她的歌萦绕在冰冷、鬼魅的氛围中，听感丰富，甚至有ASMR的感觉，让人不知不觉上头。这种酷和冷加上她本人的形象，适应了如今的青年文化，让“Z世代”（类似于国内的95后和00后）们找到了发声出口。
网络时代的成名不再有门槛，也许未来每个奇思妙想都会走出卧室，成为下个潮流icon。
当不再纠结于Billie Eilish是否“技不配位”时，听她的歌就变得简单多了。如今再听回她的首张EP《don’t smile at me》，竟然也很有趣。
于我个人而言，比起广受赞誉的《When we all fall asleep where do we go ?》我会更喜欢《don’t smile at me》，少了迎合主题的黑暗梦境，多了些真诚和小朋友式的倔强。
《don’t smile at me》依然由Billie的哥哥Finneas O`Connell操刀制作，整张EP编曲丰富，从随意的歌名中便能感受到自由的态度。
关于创作这件事，Billie Eilish曾说：“很多人觉得你必须经历某件事才能在歌中进行表达，这并不是真的。其实你可以写任何事情，我的意思是我只是在写我的感受或者我未曾感受的东西。”
这种想象也贯穿在《don’t smile at me》这张EP中，全专充斥着Billie式的“酷”，即使是情歌也很“非常规”，大多表达着对男方的不屑和迅速抽离的潇洒。
开篇的《COPYCAT》讽刺了抄袭、模仿盛行的现状，带着少年人特有的狂和嘲讽，彰显着她自己的独一无二。同样富有想象力的还有《bellyache》，轻快的旋律下讲述了一则犯罪故事，天真又残忍。
《ocean eyes》完全由Billie的哥哥创作，是全专最纯正的情歌，也是很多人认识Billie Eilish的起点。而其他的“假情歌”也各有各的亮点，无论是《my boy》的变速还是《party favor》里尤克里里的俏皮，都让人无法摸透Billie Eilish的音乐套路。不囿于某种风格，不排斥负面情绪的表达，也许这就是不被定义的Z世代的态度。
作为2019年欧美乐坛的标志性人物，Billie Eilish已经获得了全世界的关注。在被市场和口碑认可后，可以预见新的十年还会诞生更多Billie Eilish式的音乐人，而18岁的她不管变与不变，都依然让人期待她未来的模样。
如果十年后再来看Billie Eilish的第一张作品，是不是也会像我们今天看当初的艾薇儿、Talor Swift、Justin Bieber一样奇妙。那时的Billie也许会更成熟、更内敛，但那个色彩缤纷的少女依旧藏在《don’t smile at me》的每个音符中。
事实证明，鲜明的个性最终大量吸粉
cr.乡下野人君
在这张专辑里，碧梨尽情地展示她声音里的那些冰冷、黑暗、叛逆的特质，用简洁的制作来衬托声音里想要表达出的那些愤怒和迷惘，艺术人格塑造得非常丰满。也许有些剑走偏锋，但绝对能抒发一部分人的心声。
在嘻哈风格的制作下，碧梨声音看似性冷淡，却用狠辣老练的笔触讽刺了那些抄袭跟风的人。很难想象那个年纪的碧梨就能发出这样制作成熟歌词大胆的歌。笔者更喜欢coachella压轴时碧梨唱的那个版本，直接把全场变成夜店一起蹦迪
COPYCAT
在嘻哈风格的制作下，碧梨声音看似性冷淡，却用狠辣老练的笔触讽刺了那些抄袭跟风的人。很难想象那个年纪的碧梨就能发出这样制作成熟歌词大胆的歌。笔者更喜欢coachella压轴时碧梨唱的那个版本，直接把全场变成夜店一起蹦迪。
idontwannabeyouanymore
开头的无歌词吟唱非常美，层层叠叠的和声让碧梨的旋律优势极其明显地表达出来，钢琴和鼓让这首歌的流行气息更浓烈，是那种听到就印象深刻的歌。
my boy
碧梨对歌里的男主角没有一丝丝留恋或者惋惜，冷静的声音仿佛在说着别人的一件事。这种强烈的独立人格怎么可能不吸粉。
watch
碧梨标志性的长音以及非常悦耳的旋律在这首歌里体现得很好。这首歌的曲风并不前卫，但是很好听，是适合留着点红心反复听的那种。
bellyache
虽然编曲很简单，但是却融合了reggaeton、hip-hop和pop等多种曲风。声音冷静地讲述一个关于尸体和复仇的故事，小清新和重口味很巧妙地融合在一起。
ocean eyes
成名曲之一的ocean eyes，是那种一听到就会被那种空灵缥缈吸引的。这首歌就像歌里写的ocean eyes一样，极其让人容易沦陷。
&burn
可以说这首歌展现了碧梨全面的能力和良好的可塑性。和Vince Staples这样的rapper合作，碧梨不怯场，依然很好地展现出自己的声线优势，多种曲风下碧梨依然处理得游刃有余。
如果你想了解碧梨，那不妨从这张入手，最初的原点往往也是最肆无忌惮的时候。在billboard200专辑榜上的113周也能表明这张专辑的优秀。所以，不妨买一张听听看？
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