收视再夺冠！
城域收视率1.64，份额5.56%
双网收视位列全国所有频道第一！
谢谢所有知音听众的陪伴，下周五晚20:10
有音乐，春会来！
《斗牛》，是歌手华晨宇《歌手·当打之年》第二期夺冠之作。无论是编曲、还是多重音色的考验和音域跨度的变化，都承载着华晨宇独有的音乐风格。
这首音乐作品讲述的是斗牛的故事。
「万人场共舞举杯」，从让公牛野性始发的引逗；到「长矛手卡准节奏」穿刺牛背颈部；从「激怒过后立刻风暴如仇，花镖手插上金钩」利落扎进牛颈背；到最后的「骤停而归」。
「公牛被花车拖回，将野蛮众目睽睽」。
装束着花饰的骡子车会将牛拖走，斗牛士接受着全场的尖叫。阳光普照的大地，斗牛竟然拥有着跨越多个世纪的历史。灵感迸发的时候，华晨宇用很快的速度写下了主歌。
可这首音乐作品讲述的也远不仅是斗牛的故事。
「野性坦露着灵魂纯粹，或者肆意妄为」，副歌的部分他传递的是挣扎的心理状态：无关热血与兴奋，相反是内心深处“善良”对于自我的叩问：能否爱护这个世界所有的生命？
一个多月的时间，他写了无数个副歌的旋律，以至于“我自己都数不清了，当我失败的时候，会让自己安静下来隔一天再写”...
面对这个时代，每个音乐人都有自己独到的产物。有青春的凛冽也有对世界发问的从容，这是华晨宇音乐的特质，《斗牛》亦是如此。
音乐，也不同于雕塑，当雕塑家将最后一刀完工时，意味着这个作品必须封存。而音乐，一定需要被表演出来才算是完整的作品。
在《歌手·当打之年》第二期的舞台，华晨宇带来了这场恢弘又悲壮、极具电影化的表演：
四面楚歌的环境下，不知究竟是“公牛”还是“斗牛士”，一把扯掉项链，这场荒唐的游戏结束了。
随后，一束红光，一切归零。不用去在意究竟是谁获得了胜利。在有一方倒下的这瞬间里，一个声音氤氲而起：
这是对手、是人类“关于善良”的声音,是物种平等的宣叙，也是敬畏生命的咏叹；是拥抱对手的呢喃，也是面对人与自然的呐喊。
「对生命致以敬畏 无论是什么地位」
「性向善，才是人类最后的骄傲和胜算」
表演结束你我会发现，华晨宇，将作为歌手的他所想要表达的那一份：面对人与万物的“悲悯、善良”，早已淋漓尽致、悉数呈现。
他想做，于是做到了；
他做到了，于是认为舞台为他而生。
这份面对音乐与时代所拥有的广度与才华难能可贵，更需要千锤百炼。
他曾在节目中面对标注自己是“原创人”的选手，演奏水平与乐理知识十分欠缺时温柔说到：“乐理知识很重要，否则你不知道自己写出来的东西是什么，太浮躁了，这样会影响到观众的”，“再天才的的人也需要有基础的，要把基本功练好”。
诚然，音乐没有标准答案，但好的作品一定经得起时间的考验：乐坛需要有经过时间淘汰过滤留下来的歌，那是随着时间漂流在时代里的经典歌曲；同样，乐坛也需要新的作品，等待时间的考验。
现在的我们可以在各种途径听到各种音乐，我们时常感觉到迷茫的地方并非是没有音乐可听，而是太多太多了…
时代的发展改变了音乐的形态，但是“快”，一定不是音乐的优点。无论是《齐天》还是《斗牛》，音乐，都需要创作者给它时间以浇灌，给他思想以哺育…正如《歌手·当打之年》一开始所说：“音乐，该有根，扎根人心”。
两期下来，他都唱着“真正华晨宇的歌”。面对两次夺冠，花花说：“我觉得现在大家对音乐的包容度、接受度都越来越大，我其实特别开心，因为只有这样才会激励更多年轻的歌手，让他们能知道：‘我应该敢于去做自己不一样的音乐’，这样的话我觉得整个乐坛它是一个良性的循环。”
《歌手·当打之年》，也是《歌手》走过的第八年。如今，当打之年的歌手们正在向所有人宣告：这个舞台比拼的，早就不仅是唱功，更是一整个音乐作品的浩瀚魅力。
就在这种较量之中，华晨宇，以及所有站在这个当打舞台的歌手，都已在翻开华语乐坛新的篇章……
每周五晚20:10
《歌手·当打之年》 用音乐，等春来！
