文/冯壹
“报告参谋长，八路军集合完毕。”
“回，回。”
远处，硝烟弥漫，余震滚滚。天外的乌照漫卷，云头暗涌遮住冲撞天际的朝阳。近处，高晓山斜瘫在地，艰难地支撑着重伤的身体，竭尽全力向卫大河嘶吼着。
站立的身影转身离去，半躺的躯壳满面笑容。数百名战士静默无声，似乎在一瞬之间，天地间遁入一种无以言表的大悲伤、大痛楚。良久，眼阖。
这是微博、豆瓣等各大社交平台上，让无数观众泪目、难过的段落，也是历史战争剧《河山》播出以来，剧情发展的又一转折点。自此，高晓山下线，红色血液继续传承。
除了观众，同样沉浸在悲伤情绪中无法自拔的，还有高晓山的饰演者——演员韩立。“今晚这一场打得太艰难也太惨烈，很难过不能再和你们并肩作战。很荣幸能够饰演这个有血有肉的角色，感谢高晓山，再见高晓山。”在高晓山牺牲之后，韩立在微博如是说。
韩立
其实，这不是韩立首次塑造如此动人的角色，出道十余年以来，他纵横都市、古装、谍战、年代等诸多类型，已然为观众献上几多“眼熟之人”。不过，纵然表演经验丰富，这次饰演高晓山，对韩立来说也并非易事。高晓山“立得住”的难点在于，他面对着复杂的人物关系。
逢《河山》收官之际，影视独舌专访了高晓山的扮演者韩立，和他聊起了拍戏过程中的有趣经历，对于角色高晓山的深度剖析，以及他从事演员行业以来的个中滋味和对表演的独特理解。
初相逢，走入“高晓山”的内心世界
“既激动，又忐忑”，接到《河山》导演王新军的邀约之时，韩立的新片《建筑师》刚刚杀青，谈到当时的心情，他感慨万千。“我当时还陷在上一部戏的情绪里没有走出来，就接到了《河山》的邀请，拿到剧本的第一瞬间，我就感觉这是缘分使然。”
确定出演高晓山这个角色，只用了一个下午的时间。尤其是，这个角色来自他从未尝试过的历史战争剧。“刚见面，导演就拉着我谈了《河山》的布局，紧接着又给我看了场景图，以及美术依托图谱孵化出的背景建模，我听得特别入迷。”
“三顾茅庐”纵然动人，“一见倾心”是缘分使然。经过一下午的沟通，王新军与秦海璐直截了当地表示韩立是高晓山的不二人选。速览剧本后，韩立发现高晓山这个角色很有挑战，充满了新鲜感，没有一点犹豫，随即做出决定。在韩立看来，他塑造高晓山的契合也恰巧来自于王新军、秦海璐二人对他的信任。“这是属于演员的感动”。
高晓山不好演，韩立在看过剧本之后，也蓦然陷入两重困境。
难点之一在于，高晓山身为共产党员，必要正义凛然，不能有些许讨巧之处，把握不好就容易形象刻板。难点之二在于，剧中角色出身各异、关系复杂，他间杂其中必须左右逢源，既要展现出对每个人的态度不同，又要坚守无产阶级的信念，深入绝难。
这些难点反而让韩立更有激情地去创作，他用“沉醉”这样的词语，来表达当时的心情。在他看来，想要演好高晓山，就得找到属于“彼时”的演绎方式。
“彼时”，是创作年代剧的基调。之所以前些年“抗日神剧”横生，归根结底在于主创团队没有理解那个年代的真正意义。为了更好地了解人物、熟悉背景，韩立认真做着功课。“我看了很多展现抗战历史的作品，电视剧、电影，国内的、国外的，强制性将自己带入那段历史，带入到高晓山的人生之中。”
越困难，越自由。随着韩立对于《河山》的剧本深入研读和思索，他彻底被八路军团长高晓山的形象所打动。基于剧本的背景，他私下里丰富着故事的暗线——高晓山家庭如何？何时参军、为何参军？参军之前行为如何？一提笔，他写下一万余字的人物小传。
“我给高晓山的设定是，他的父亲是一个民间医生。父亲治病救人，幼年的晓山崇拜父亲，久而久之也有了帮助别人的念头。父亲受过新思想，让高晓山去县城读书。遭逢乱世，高晓山家庭遇难，父母双亡，在一名老红军的接引下，他就随之踏上了参军之旅。”
正是由于韩立的用心，高晓山这个角色才被观众所接纳，高晓山的下线才挥洒出那么多泪水。韩立告诉记者，自己越演到后期，越看剧本越会被高晓山的角色魅力所吸引，越来越爱上他。在那段拍摄的日子里，他入戏颇深，“当我穿上那身军装站在拍摄地场景中，感觉自己已经穿越到了那个年代。”
高晓山之魂：运筹帷幄中顾全大局
然而，即便是前期做了诸多准备，设计了几许前情，真正开机之后，韩立绝大多数的安排仍没有实现。用他的话来说，“从没有想过年代戏的拍摄会如此艰苦”。
高晓山牺牲后，翠姑孑然一身，引起了观众的热烈讨论。很多剧迷认为，高晓山与翠姑之间，缺乏一次临终告别——高晓山下线来得匆忙，甚至不能和爱人道一声别离。他理解观众的想法，“不过，我们在看戏时，觉得此处是留白，味道足矣。”韩立笑道。
几处与翠姑的感情戏，让高晓山的形象更加立体。在韩立看来编剧笔下的高晓山已经是一个“高大全”的完美角色。如何用不同的方式，来诠释这个“高大全”呢？韩立也动了自己的脑筋，他告诉记者，“那就去寻找这个角色上的另一面”。
英雄乏处是感情。高晓山面对爱情的时候是木讷的甚至是“胆小的”。于是，我们看到的，是那个土炕涂药支支吾吾放不开的高晓山，是那个面对佳人一言不发生怕动情的高晓山，更是那个对外义正辞严分毫不让、对内懂装不懂不敢触碰的高晓山。
可一旦决定“负责”，高晓山的举动又出奇好笑。不管三七二十一，直接冲上去表白求婚，更倾泻着这个角色的魅力。在高晓山的言行中，融入着韩立自己对爱情的理解。
“我觉得，那个时代的感情特别真挚淳朴。比如说留鸡蛋那一幕，大家都没有饭吃，人家却把自己的鸡蛋让给你，这真的触动了我心底最柔软的地方。用现在的话来说，这就是真爱。”
除了与翠姑的感情戏，和卫大河之间“相爱相杀”的关系，也是《河山》颇具魅力之处。
故事一开场，陕军团长卫大河，被身为八路军团长的高晓山俘虏，简单的对话之下，两者的矛盾冲突伏机暗藏。随着国共合作的开展，两人从敌人转为盟友，更多了份惺惺相惜与同仇敌忾。高晓山在雪花山营救卫大河时所说的“两不相欠”，正是基于这种前提。
“这正是高晓山最难表现的地方，剧情前期属于内斗，怎么发力都不为过。但随着日寇这个外力的施压，独立纵队成立之后，为了和平，为了团结，为了开辟根据地，高晓山必须改变前期那种尖锐的性格。以思想教育、戮力同心为主，要在夹缝中求生存。”
如果说，高晓山和翠姑的感情戏，让这个无产者轻巧“落地”。那么，与卫大河、刘不准、李汉桥、范成章等派系代表的纵横博弈，则稳稳立住了这个优秀共产党员的形象。
另外，部分观众所争议的“高晓山永远一副义正辞严的样子”，韩立也笑着给出了自己的解释。在他看来，这就是那个时期的共产党人，“运筹帷幄，顾全大局”。
“高晓山说教意味很重，这是那个特殊时期的产物。你从头看到尾，会发现他是孤独的，他代表的是共产党员的形象，决不能退缩。所以，他骨子里必须是正义凛然的模样。当然现在回想起来，我也常常在想有没有更好的表现手法，希望下次能有更好发挥吧。”
一步一个台阶，贯行“表演三段论”
“对于演员来说，能演到一个自己真正喜欢的角色，其实是一件很不容易的事儿”，即便入行多年，能遇到喜欢的角色，依旧让他心潮澎湃。“你对角色的喜爱，会成为你把他演好的动力，这是很难得的。甚至说，你还会长时间沉浸在戏里，迟迟走不出来。”
正如杀青后仍在微博上怀念高晓山一般，演过一个好角色，就会“出戏难“。
入局《河山》之前，他就因走不出文艺电影《建筑师》中的新加坡归国建筑师文新而深感苦恼。《建筑师》颇为压抑，文新的归国之旅更是磨难重重。久浸角色的韩立，曾有事从泰州返回北京，刚下飞机，一股阴郁感就笼罩住他，直到他“逃”回泰州才逐渐消逝。
这种“不疯魔，不成活”的表演姿态，正来源于韩立贯行的“表演三段论”。
最初得寻找角色，借助剧本、资料以及前期的准备，搭构起理性的框架，刻画出观众心中的人影。其次要成为角色，从作品的节奏和变化上，寻找人物于故事之中的成长与变化，在现场引起感性爆发，为角色投入情感灵魂。最终是离开角色，抽身而出。
不过，虽然现在说来轻而易举，但对韩立来说，这实则是个艰辛的过程。
2008年，韩立出演时装剧《丑女无敌》唐亚军一角，正式迈入演艺圈。对刚走出校门的他来说，彼时的状态是最适合饰演唐亚军的。在他看来，唐亚军需要很多外在的表演形式，丰富、夸张。而后面的一些角色，就像高晓山要更加内敛，更加深入地去表演。
随着表演经历的丰富，韩立也慢慢做起了减法。他认为刻意运用技巧来设计角色，填入太多东西，很容易使人物崩盘。
等到参与《建筑师》后，韩立的“表演方法论”再度得到提升。这一次，已然不仅是身体与内心的成长。为了找到文新归国之后的复杂情绪，他将自己关在房间里，压抑着自己，撰写了大篇幅的人物小传。“我不强求自己要写些什么，我只是用我的方式来表达角色的内心”，韩立诚恳地说，“也就在那挥洒的一刹那，我彻底理解了他的一切”。
《河山》杀青之后，韩立又转身投入禁毒剧《猎枭》的世界。在这部尚未杀青的涉案大剧中，他成为了金三角交易中的重要反派——一名制毒师。“我找到了绝命毒师的感觉”，这一全新体验的反派，让韩立颇为兴奋。
抛却在剧组里用心雕琢角色的过程，日常生活中的韩立更喜欢轻松的休闲方式。在采访中，他不止一次笑着告诉记者，在不拍戏到情况下，平常的生活还是很充实的，比如每天都会看书、健身，以前还打过一段时间的拳击。“生活充实最重要。”
关于未来想要饰演的角色，韩立表示，他不会挑角色。他期待参与不同类型的作品，没尝试过的有兴趣尝试，之前演过的类似角色也有兴趣去思考如何进行不同的诠释。不过，此次演完《河山》，他对军人形象有了新的认知，所以对主旋律军旅题材颇有兴趣。
“我觉得每个形象，都值得尽全力去呈现。角色将生命给了你，你怎么能辜负呢？”
这次通过“高晓山”，韩立得到了更多观众的喜爱。我们期待他的表演之路能越走越宽，在大小屏幕上为观众带来更多、更好的角色。
