歌曲是人类必不可少的艺术，我们每个人都有自己独特的见解和喜欢的歌手，我们喜欢他们可能并不仅因为他们歌曲，有时歌手本身也能给我们带来感动和激励，beyond乐队就是其中之一。
那么，这个beyond乐队是个怎么样的乐队呢？下面一起来分析一下吧！
beyond乐队“殿堂级”地位
由于地域文化背景的关系，摇滚乐在港台地区始终未能成为流行音乐中的主流力量，一直偏于小众，而坐拥多首传唱金曲、在香港乃至内地都颇负盛名的Beyond乐队则属于罕有的例外。而Beyond，中国香港摇滚乐队，由黄家驹、黄贯中、黄家强、叶世荣组成。
乐队一直坚持着由各自成员负责创作所有作品的旋律和编曲部分，他们的歌曲涉及带到艺术摇滚、前卫摇滚、民谣、硬摇滚、重金属、弗拉明戈、新古典主义、流行摇滚、雷鬼、蓝调、Grunge、合成器流行乐、Funk、迷幻、融合爵士、Big-Beat、氛围音乐、英伦摇滚、说唱等等多种音乐风格，每时每刻都在尝试新的音乐风格，因此乐队无愧于“超越”二字。
早在上世纪60年代后期，摇滚乐便出现于香港乐坛，由许冠杰组队的莲花乐队和由泰迪罗宾组队的花花公子乐队是其中的代表。不过这少数的几支摇滚乐队都以翻唱欧美的摇滚金曲为主，没有多少原创作品，影响力也十分有限，没过几年就纷纷解散。
而Beyond乐队却有着不一样的色彩，让人看到了他们的真实一面，对社会反映的一面。乐队的作品以写实为主，其内容每每地反映出社会的时弊与及他们的所见所感，作品在有时会引来社会的广泛讨论。
从音乐本身讲，beyond的音乐受西方流行乐、摇滚乐的影响很大，看过一个访谈，他们对布鲁斯、蓝调、雷鬼、重金属等音乐形式的都有一定的理解。他们的音乐风格也是走的英式摇滚的路线。其实，他们大部分歌曲的编曲非常简单，很多都是用滥了的和弦进行，但是，为什么他们的歌听起来不错呢？1.旋律好听：包括吉他lick编排、vocal的旋律写作；2.歌词好，真情实感；3.范儿正！他们的solo布鲁斯味儿很浓，很多小的段子都是山寨的布鲁斯的经典乐句，而且很多段子在beyond的歌中经常出现；4.舞台下的形象正面。
在我看来，beyond都是足够优秀的，有着自己的价值观，原创乐队。曲风和音乐质量在现在看来都是上乘的，beyond的歌整体是视角比较大的，有种族相关，有理想和不羁，也有爱情，但是爱情是有感悟的，并不是一味苦恋，求而不得或者伤透了心，beyond的爱情歌曲永远是有姿态的，我感觉一个音乐上乘与否这是一个重要指标（原创更加难能可贵）。
如果一个音乐人以乐队为单位，那至关重要的就是化学反应。1+1＞2的才是好的乐队。你要说beyond是什么水平，不如纠结一下齐柏林飞艇和平克弗洛伊德谁更迷幻/华丽，或者两者的音乐谁高谁低。没有意义，没有出现过的或者有特色的音乐都是上天的恩赐。以上beyond都做到了。
就像没有人会说金庸是中国最好的作家，比曹雪芹都厉害，也没有人会说一句床前明月光，疑似地上霜是最好的唐诗，但是又怎么样呢，他们难道不伟大吗？有华人的地方就有金庸，就有静夜思，我想beyond也是这样吧！
1987-1988，逼不得已改变曲风
1986年，Beyond自资出版了《再见理想》盒带。1987年，《永远等待》和《亚拉伯跳舞女郎》先后推出。这三张精彩的专辑虽然稍稍引起了一些关注，但用全军覆没来形容应该不过分，与他们的付出相比，收获的肯定几乎可忽略不计。
于是，从《现代舞台》开始，情歌开始明显增多了。黄家驹的才华可称卓绝，他写的情歌与那些速成品情歌截然不同。情歌的保质期多数很短，可Beyond情歌一听就是几十年，而且从不会感到腻烦。有心栽花花不开，无心插柳柳成荫。尽管《秘密警察》的喜欢你也很火，时至今日依然被广泛传唱，但让Beyond一炮而红的却是《大地》。
当然，这些歌不一定是家驹本人最中意的，但同样是非常棒的存在。站在欣赏的角度，各个时期的家驹作品都像一个藏宝阁，我们要做的，只是凝望那些宝石的光泽就好。
1991-1993，乐队走上巅峰，东渡日本
1991年10月，光辉岁月马来西亚演唱会结束后，年底的一次偶然的机会beyond在NHK上出现，签约AMUSE为经纪人，正式进军日本。1992年，beyond将发展重心移往日本。
其实，这之前家驹在采访时候也说出了自己的心声，93年，在香港电台直播室里，家驹一句：香港没有乐坛，只有娱乐圈。道出了beyond对香港乐坛的不满，但随即遭受到同行的抨击，指责beyond不够资格作批评，而beyond则回应：只要身为音乐人，就有资格发表意见。
这或许是B安去日本发展的一个重要原因，B安看到香港乐坛已没有发展潜力，无可救药，便决定去日本，而在日本就不同了。大量的作品也更加随之而出，每一首唱出了他们的精神。
比如大家所熟知的：《真的爱你》继大地之后，BEYOND的另一突破，真的爱你是89年年第四张大碟的主题歌。歌词道出母爱的歌颂及爱的伟大，更表白了家驹对母亲的感谢。在音乐方面，像再见理想一样，由四位成员各人唱一段。
如此可以慢慢突出BEYOND每位成员在VOCAL。方面的才华，也可以给乐迷对乐队的认识，而不是把焦点集中在一个身上。后来四人到非洲探望贫童时唱出此曲，真的爱你的延伸意义愈。宏大、有博爱的含义。
其中《海阔天空》日语版《遥远的梦》是日本一部电视连续剧的片尾曲，在日本音乐排行榜上最高排位第48名，在日本众多的摇滚乐队和视觉系乐队中，能挤身于日本乐坛并且排名第48位已经很不容易了。
《不再犹豫》，这首歌的节奏很快，从该首歌的演奏中也看出了家驹的吉他水平，稳而不乱，其实家驹非常重视一首歌的节奏，特别是第三小节阿PAUL演唱的时候，家驹的吉他节奏十分的快却又很清晰。连原曲中的间奏2都改变成了吉他曲由阿PAUL弹奏，可见阿PAUL的吉他水平绝非一般。
只可惜，1993年6月24日，黄家驹在日本参与某综艺节目期间意外受伤，6月30日逝世，终年31岁。黄家驹死后，大陆和香港的粉丝们伤心不已，要求日本方面赔偿、道歉。最后具体怎么解决的我们就先不说，我们来说这件事过后，日本方面一直向其道歉，由于他们的舞台布置的原因，导致黄家驹的死亡，而beyond也表明接受其道歉。
此外，家驹逝世后，beyond足迹远达美国，加拿大，英国。试想：家驹的愿望也实现了
正如在一次格莱美音乐颁奖典礼上，该奖获得者艾薇儿激动的说：在中国，只有黄家驹有资格获得这个奖，想想，也是，家驹为音乐献出了他仅有的一份力量，但生前确没有获得什么重要的奖项。家驹用鲜血唤醒了香港乐坛，家驹死后，人们才渐渐重视本地原创音乐，家驹是一个热爱音乐的人，可惜93年就离开了我们，如果家驹现在还在的话，相信现在的众多三流歌星早就下岗了。
beyond三子时期，2005年逼不得已彻底解散
失去了家驹的三子大致经历了如下几个阶段：团结一心-嫌隙渐生-矛盾升级-各自为政-彻底解散。摇滚乐队解散本不是稀奇事儿，但对Beyond来说，解散非同小可，毕竟人人心里都装着家驹情结。人人都清楚Beyond这个“品牌”背后的价值，但2005年乐队选择解散是正确的，在矛盾中蹒跚前行太累了，对自己、对家驹、对音乐都是不负责任。
逼不得已的选择解散实属无奈，来自外界和内部的压力让三子失去了维系Beyond的耐心，甚至这个单词成了压在几个人身上的千斤重担。总有太多话想跟你说，无奈最后都化成了沉默。
不得不说，Beyond乐队在香港乐坛是奇迹，可以说他是摇滚的创始人。不是每一种声音都叫音乐，当人们还在评论谁是天王、天后时候，beyond早已成为一个不朽的传奇。不是beyond需要我，而是我需要beyond，脑海中也若隐若现响起：原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒，背弃了理想 谁人都可以，哪会怕有一天只你共我......
