离开歌坛将近四年的蔡旻佑，日前推出了他的全新大碟《变心记》，这张新专辑是蔡旻佑跨过而立之后的首张作品。
这张专辑中，他彻底跳脱过往开朗阳光的偶像形象，将天蝎座不为人知的孤独内伤、藏起来的黑暗面，经过伪装的假面，情绪化的、毫无保留的呈现出来，痞坏腹黑的全新形象与过往形成强烈反差。
戳蔡旻佑《变心记》封面试听全辑
2006年10月，蔡旻佑作为SONY MUSIC的重磅新人出道。“我19岁，用尽全力做所有的事，我是蔡旻佑”，这句响亮的青春宣告，出现在《我可以》的MV开头， 在《变心记》发片记者会上，蔡旻佑回忆起红极一时的出道经历，笑说自己算是搭上了华语乐坛偶像时代的末班车。
2006年，的确是华语乐坛实体唱片业最后的盛世，如今回看那一年发行的代表作品，的确颇有几分更新换代的意味。
“超女”李宇春、周笔畅、张靓颖、何洁都在那一年推出了正式作品；“我型我秀”出道的薛之谦发行《首张同名专辑》；《舞娘》让蔡依林次年首度金曲封后；《依然范特西》让周杰伦迎来第二次事业巅峰；王力宏在《盖世英雄》专辑开创Chinked-Out新曲风；萧亚轩的事业转折之作《1087》也在那一年发行；苏打绿推出《小宇宙》专辑，《小情歌》的传唱，也预示着独立乐团开始进入主流视野。
如今想来，那一年19岁的蔡旻佑外形阳光无害，算是名副其实的初代小鲜肉了。科班出身，有古典音乐基础，会创作，擅长钢琴、小提琴等多种乐器这些硬实力的加码，也让他成为那个不被标签的时代里真正的唱作新人。
戳蔡旻佑首张专辑《19》封面试听全辑新人最怕出道即巅峰，在首专《19》后，在《我可以》《翻不完的夏天》这些歌成为KTV热门后，蔡旻佑又接连推出了《搜寻蔡旻佑》《寂寞，好了》两张专辑。
严格说起来，这两张专辑都算是贴合他本人外在阳光形象的深入打造，它们符合SONY对新人歌手一贯来渐进式成长式的打造方式，尤其在第三张专辑里留下了《你看不到的天空》《小乖乖》《寂寞，好了》这些或轻快或抒情的传唱作品，算是做了成功的进阶。但各方面实力都很平均的蔡旻佑，终于还是没有迎来更进一步的事业转机。
再往后的五年，他曾试图突破既定形象，发行了《超级右脑》《我和我的布拉姆斯》两张专辑。
《超级右脑》里他学习跳舞，尝试用不同曲风的融合激发不同的音乐面向；《我和我的布拉姆斯》则以他最擅长的古典音乐、弦乐钢琴为基底，全面包办创作与制作。但无论是迎合市场，还是发挥个性，他始终没有找到合适的位置。
戳蔡旻佑《我和我的拉布拉斯》封面试听全辑
蔡旻佑坦言，从出道以来，他所接受的训练，他所身处的娱乐大环境，包括他自己所喜欢的歌手艺人，都在告诉他如何做一个合格的偶像。当他跨过30岁的关口，不止在音乐上，也跨足戏剧、舞台剧、电台主持等多元领域，做了很多努力但似乎仍然不被看见。
经过两三年，在应该持续发片的时候没有作品，加上大环境的转变，网络的发达让一个接一个的鲜肉偶像迅即走红又光速沉寂，这一切让他陷入了人生最黑暗的低谷期。那阵子他更加疯狂的创作，尝试更多风格，但内心并不知道自己适合什么。
直到他读到卡夫卡的《变形记》，他觉得变成甲虫的格里高尔所经历的人生境遇，就是自己在过去的几年所经历的，于是他尝试用创作真实表达内心的黑暗面，这张《变心记》的整体概念，就是从这首被救回来的主打歌开始的。
在《变心记》这首歌里蔡旻佑加入了几段即兴的小提琴演奏，既让大家回忆起他一出道就被大家记住的标志技能，又让这首带有欧洲古典味道的歌曲的摇摆感更加突显。
《伎俩》这首歌，蔡旻佑邀请到好友艾怡良一起来玩。她在这首歌里秀出难得一见的“哥特式女高音”，让怪诞灵异的气氛升级。用黑色幽默的方式，讲“天堂和地狱都是一样的”这个暗黑主题。
为了增加整张专辑的戏剧感，制作人陈建骐特别为这张专辑设计了一个好莱坞配乐式的开场。这个带着厚重古典氛围的开场，作为《装》的Intro出现，为专辑提供了一个极具画面感的想象空间，也奠定了整张专辑忧郁的氛围。
《装》这首歌，是从上文中所提到的那段低谷期走到如今再出发的一段心路历程。从这首歌起，蔡旻佑便开始展现天蝎座爱恨分明一分为二的反差个性，应对现实时，他总戴着阳光面具，当回到一个人的世界，他的脆弱敏感开始发作，对现实感到疑惑，对未知感到恐惧，发出“这里是什么鬼地方”的负面情绪，纠结后建立放手一搏的决心。
蔡旻佑说，他是把这张专辑当成最后一张专辑来做的，从这首歌里，也确实听到了些许几近放弃颓废，向死而生的义无反顾。
《天真的蝎》从歌名就是一首很天蝎的歌，虽然天蝎座有习惯内伤的个性，但蓝小邪写的歌词把着力点放在了天真的部分。爱憎分明的他们不是不懂还击的艺术，不是不懂防备的心术，但还是会选择卸下理智，疯狂的爱，剧烈的痛，用力感受，尽兴而活。
钢琴基底奠定了这首歌单纯的氛围，特别喜欢蔡旻佑在这首歌里淋漓尽致完全释放的情感表达，在他的语气中有饱满而锋利的倔强，但又脆弱的让人心疼，收尾同样用到双重否定，却不再像开篇是为了加强语气，变成了自省式的自问自答。即使了解世界的残酷规则，他仍然选择天真善良。
在《伎俩》之后，专辑开始进入释放、反思和自我愈合的后半段。
剖析情感的《谁不想太多》是一首带一点点迷幻色彩，情绪强烈外放的摇滚作品。《同一片风景》有适合发呆的氛围，前奏被合成器包裹的键盘旋律仿佛让你听到时间滴答滴答的流动。《过站不停》是郑兴和蔡旻佑共同的创作，原本没有被作为主打，却在发行后意外收到很多听众的反馈。
这张不那么快乐的专辑进展到这里，好像突然多了几分温暖治愈的能量，把遗憾和不快乐都抛掉，从这一刻起，让过去真的成为过去，过站不停。
《Never Look Back》作为专辑的收尾曲，是一首带有电气氛围的摇滚作品。这首歌像是对开篇那首《装》的呼应，在主歌部分同样写到众人面前，社交状态下的伪装，但最终他说服了自己，坦然面对不安与迷惑，跟从内心为自己而活。
对于创作者而言，在比较痛苦的状态下或许真的更容易打磨出更有感染力的作品。
从曾经的阳光偶像，到如今展现黑暗面的痞帅熟男，蔡旻佑在《变心记》里既保留丰富了他音乐性的一面，又展现出突破以往的情绪面向。这是他出道以来最有吸附力的一张作品。你我也一样，重获新生，从坦诚面对自己开始。
文｜唱片评审团乐评人 乐旻
编辑｜胡萝卜
