第十四届全国舞蹈展演正在内蒙古鄂尔多斯举行，这是舞蹈领域的国家级艺术盛会，40余年来推出了一大批优秀舞蹈作品，发掘和培养了众多创作和表演人才。作为其中唯一一部芭蕾作品，上海芭蕾舞团《大地之光》于7月17日、18日晚在准格尔旗大路新区文化艺术中心上演。一轮月亮在舞台上升起，来自上海的“月光”照到辽阔的草原上。除了每晚1000多位现场观众，还有网络直播让海派芭蕾抵达更多观众。
《大地之光》是上海芭蕾舞团副团长、首席主要演员吴虎生编创的第五部作品。他从德彪西的《月光》和贝多芬的《月光》中汲取灵感，在舞台上塑造了“光”“逐光者”“守夜人”三个角色，讲述了一个生于混沌之境的“逐光者”追逐光、播种光、最终成为光的故事，赞扬生命的无畏、不屈与顽强。
这是当地观众乌仁图雅第一次看芭蕾，她说：“被来自上海的艺术家感动，舞蹈和音乐都太美了，好像看到一片片月光从他们身体上抖落。欢迎他们再来，看草原上升起又圆又亮的月亮。”
用海派芭蕾传递希望的力量
7月17日凌晨两点，上海芭蕾舞团团长辛丽丽才抵达准格尔旗，当天中午12点就来到剧院，指导演员们在舞台上练功。演出前一天晚上，剧场水管破裂，演员休息室里进水，把许多人的练功鞋和足尖鞋都打湿了。她一边找备用舞鞋，一边张罗着把湿透的鞋摆到太阳下去晒。还好，草原上阳光明媚，到演出前，鞋子已基本晒干。
演出前，辛丽丽在台上指导演员 摄影：吴桐
最近，上海芭蕾舞团马不停蹄地奔赴一台又一台演出。来鄂尔多斯前，辛丽丽告诉记者，他们刚刚在6天时间内复排了4部作品，包括《马可·波罗——最后的使命》《大地之光》《吉赛尔》《白毛女》。“虽然大家都很辛苦，但也很有激情，很珍惜每一次登台的机会。”辛丽丽说。
演出前四小时，吴虎生还在跟演员们对部分片段反复打磨。《大地之光》中，芭蕾舞与交响乐进行了一场对话，台上的舞者们用肢体的变化，构成音乐的流淌。不像跳《天鹅湖》，追求动作整齐划一，跳《大地之光》更讲究身体的韵律，但凡有一个人出错，就会打破整体的节奏和质感。就像交响乐团的乐手们在演奏时要相互聆听一样，舞者也要感受彼此的呼吸，才能达成默契。
演出前的排练 摄影：吴桐
吴虎生对舞者们说：“舞蹈是精益求精的艺术，哪怕你慢0.01秒都会被看见，希望大家把最好的表演带给观众，也希望你们今晚享受舞台。”
演出前，吴虎生与演员们讨论作品细节 摄影：吴桐
《大地之光》由吴虎生携手灯光设计刘海渊、舞美设计黄嘉杰、服装设计史蕴之等组成的上海芭蕾舞团自主创作团队完成，去年11月首演，今年3月获得第二届长三角专业舞蹈展演优秀创作奖和优秀表演奖。吴虎生说：“从第一次尝试创作至今，我和团里的年轻艺术家们一起不断探索、不断成熟，期待大家可以看到我和创作团队这些年的成长，也希望《大地之光》无论在何时何地都能带给观众‘希望’的力量。”
年轻舞者挑大梁，成为那束光
演出前两小时，上海芭蕾舞团主要演员戚冰雪正在化妆。走廊上支起了两个小小的简易化妆台，化妆师轮流给几位主演化妆。在《大地之光》中，抽象的“光”有了具体的形象。戚冰雪穿着全手绘喷漆的tutu裙登场，成为“光”的化身。对她来说，扮演“光”是全新的挑战。“光很抽象，它可以是月光，也可以是阳光，可以微弱，也可以明亮，它代表着一种治愈，一种向上的力量，一种希望。”
走廊上的临时化妆间 摄影：吴桐
“00后”上海芭蕾舞团演员许靖昆在《大地之光》中饰演“逐光者”。进团四年，他成长迅速，完成了从群舞到领舞再到独舞的“三级跳”。虽然此前许靖昆也曾演过主角，但大都是B组演员，可以通过模仿、学习完成角色。这一次，没有参考对象，要从无到有在舞台上“立”起一个角色。不同于一般芭蕾舞剧中的男主角形象，许靖昆身上有一种“少年气”，吴虎生的编舞很好地发挥其个性，塑造出一个柔弱又坚强的“逐光者”形象。扮演“守夜人”的张文君是上海芭蕾舞团老将，塑造过不少令人印象深刻的角色。《大地之光》中，守夜人通过一系列“斗争”，最终被“逐光者”打动，与光融为一体。
辛丽丽告诉记者，这次《大地之光》演出中，有70%的演员都是进团不久的新人，团里“以老带新”，让人才梯队更加健康。原本《大地之光》中没有这么多群舞设计，但吴虎生增加了群舞人数和舞段，给年轻人更多登台的机会。“《大地之光》是传承也是突破，更是上芭人对海派芭蕾艺术风格未来之路的勇敢探索。《大地之光》展现了我们自主创新、勇于攀登艺术高峰的努力和决心。”
