搜狐娱乐专稿 （卫解/文）
“看着看着就好看了”、“忍过两集后面剧情炸裂”、“这剧越看越好看”此类安利方式，在如今的互联网并不少见。
似乎“第一集不吸引人也没关系”，已经成为了不少观众的潜在共识。
而十一假期期间，对短剧《虚颜》的第一集，不少观众给出了“高质量”的评价，对于短剧的快节奏深表满意。
国产剧第一集这张点击率“保底牌”，再次被观众注意到。
搜狐娱乐和几位行业人聊了聊国产剧“越看越好看”的现状，发现所谓的“几集定律”，很可能是营销策略。对承担起吸睛责任的第一集，行业人在拍摄重点有着共识，有自己的技巧、追求，也有对某些现状的无可奈何，甚至还有些怒其不争。
被营销出的“前三集定律”
制片人郭辰认为，所谓的“忍过三集就好看了”，其实就是营销策略。
他解释，其实新上剧跟上新电影一样。“电影就看前三天的票房数据，数据不好就会减少排片。电视剧前几集如果观众数据顶不上去的话，宣发资源就会撤下来，让给别的内容。”
“前三集的数据好了，广告商就来了。”他说道。
某剧广告统计 来源豆瓣
他甚至觉得观众对于电视剧还是太过宽容。
郭辰在编剧给他报电影剧本时，要求比电视剧更高。
“我都跟编剧说，50个字以内一句话，说不清楚你的故事你就不用再跟我聊了。”去影展找新人或者影片的时候，一分钟之内无法进入电影中，他就会直接走出影厅。
让他大为意外的，是剧集《新世界》的开头。剧集开始，周冬雨顶着眉上刘海，穿着小红袄现身，却在开头不到两集就下线了。
“我当时还以为她是主角，我的感觉就是女主角第一集就下线了，那后面拍什么？其实，它打破了观众的预期。”郭辰对此印象深刻。
剧宣米斯近期印象深刻的开头，是《昆仑神宫》中主角胡八一做的一场梦。
画面中，胡八一看见朋友被狼群撕咬却无能为力，被吓“醒”后发现是猫压床，随即朋友胖子在胡八一面前化作腐尸，胡八一迎来第二次惊醒，一场梦中梦结束。
但这样的优秀没能维持到底。
“后面的节奏就有点拖沓了，讲得太慢了，有种剧情错位的感觉”，除了这个梦，米斯已经想不起第一集还发生了什么，尽管她看完剧刚过一周。
米斯不太喜欢套路化的开头，譬如仙侠第一集就讲两族大战、男主战神、女主被人欺负，青春剧就讲淋雨失恋告白，“这样看来下，就感觉是无效看片，都是之前见过的东西，自然记不住发生了什么。”
同时，米斯期望演员的台词速度能有所提升。“我开了1.5倍速甚至2倍速，才觉得是我平时的说话语速，这样当然会节奏慢。”
导演黄铭宵直言，在网生内容抢流量的时代，第一集起到了生死攸关的作用。
“现在剧集倍速化成为日常，观众的耐性逐渐降低，更极端化的要求，应该是开头八秒定律。”
她认为，在观众选择内容的时代，做好内容本身，就是要有紧迫感和危机感。
第一集，怎么拍？
导演黄铭宵认为，第一集的拍摄，要在主角出场、和时间转场上花心思。
“我们拍剧注重人物塑造，人物的性格、特质和目标行动线要通过表演和台词明确出来。”她认为在第一集中做人物介绍是有利于观众获得信息的，但不宜过多。
制片人郭辰对此有精确的标准，“背景介绍一定要在在一分钟之内讲完”。同时他并不喜欢用文字或者台词去介绍，“用画面解释才是我们影视从业者应该做的事，尽管这样的成本比较高，因为演员、机器、导演、置景、美术这些工种都需要。”
对于剧集来说，黄铭宵认为主人公的前史适合出现在后期。第一集着重塑造人物和体现关系，能让观众跟着行动线并跟主角产生微妙的共情，“这是决定剧好不好看的主要因素”。
“但很多剧在第一集揉杂太多信息，包括通过人物前史来表达人物的性格或者脾气等等，我认为都不够巧妙。当然这也跟剧本的设定有关。”她无奈道。
编剧章雀对此持同意态度。她告诉搜狐娱乐，自己写人物关系的形成的因果，大多是在后面几集闪回。譬如写一对青梅竹马，不要写他们从出生到现在的经历，“这样的流水账，是会影响剧情节奏的。”
章雀直言，人物关系和性格之外，更重要的是一个热事件。“这是用来抓住观众眼球的。”
于悬疑剧而言，可能是一个案件，譬如《沉默的真相》中的地铁藏尸。对于爽剧来说，可能是一次痛快的打脸。
至于剧情被注水，编剧章雀并没有这样的感觉。
她遇到的更多情况，是受拍摄时间限制，导致后期拍摄剧情删减。她告诉搜狐娱乐，第一集的剧本大概率不可能一稿两稿就过。“第一集的剧本，会确定整部剧的基调、风格、甚至节奏，是平台和公司最看重的部分。”
导演黄铭宵坦言，好的开头并不会被类型所局限。
“就像我们刚杀青的一部剧，是从漫画世界跳到现实世界，二次元和三次元的碰撞来作为开头，是非常酷的。”
郭辰则认为，从某种角度来讲，最优秀开头是激情戏。
“食色性也，这是最触动人类本质欲望的。但很明显，并不是所有的作品都能做到。”
另一个重要的节点，是一集的结尾。“结尾卡点会关系到下一集的点击率。”
黄铭宵总结出了三个网剧卡点小技巧：落在主角团上，最好是女主；落在关系推动下；落在有画面氛围的构图。“我通常跟后期碰撞的时候，都会考虑这三个因素。”
第一集中主配角的出现比例，也有一个大概的范围。黄铭宵的个人经验是，30分钟左右的网剧，主角和配角比例要达到到6:4，3至10分钟的短剧，微短剧的主角和配角比例则是9:1。
“非常夸张。”她感叹道。
黄铭宵直言，如果一部剧被指出节奏慢，是没有什么好辩解的。
“这说明创作团队对角色的塑造不够有趣，反派降智，观众领先了创作者，那当然是无聊，是正常的。我反复强调，其实创作者要永远领先观众一到两步。”
无法逃离的“限制”
作品质量的良莠不齐，制片人郭辰认为离不开剧集的售卖机制。
他解释，电视剧是一个纯to b的生意，核心剧方是把内容出售给平台。“现在央视是200万一集，地方卫视买电视剧可能价格更高，最红火的那段时间，一集可以达到1600万。平台在意的是，剧集能否转化流量，从而吸引广告商实现投入升值。”
“其实我们整个剧集行业很少有人去关注观众想看什么了。国内的电视剧算是是免费给观众看的。，而国外所有内容的会员费加起来，一年可能花1万块钱人民币，网站能更好地盈利。”
视频平台年费价格
更多地情况下，剧方是在为平台的“口味”努力，“他们很多人都太年轻了，喜欢片子的种类很有限。”这意味着平台的品味，决定了剧集的“生死”。
“更不要说，这样的交易背后，还可能存在灰色领域。”郭辰无奈地说道。
同时他也提到，现在很现实的一个问题是，不管在不在视频平台买广告位，品牌商的产品都卖不太动了。“老百姓的消费欲望都转移到直播间里了。”
品牌方还愿意为难以转化成购买量的曝光率付出巨额资金吗？郭辰认为越来越难了。
随之而来的就是经费限制。
导演黄铭宵告诉搜狐娱乐，一般来说不会一开始就拍第一集。
“这样太奢侈了！”她解释，自己参与的大部分项目都是小成本拍摄，一般会根据场景或者演员的档期安排，优先拍统筹出来的戏份。很多时候第一集都是“夹缝中”拍摄。
5毛钱的后期特效也因此诞生。郭辰坦言，在片酬有限的情况下，制作经费的大头还是会流向明星。“后期在资本眼里并不属于有效资产。”
他透露，为了省成本，制片们会和后期公司沟通，把工资折合成电影或者电视剧的股份，后期公司也就只能从二级市场溢价去挣钱，来保证自己的现金流。因此，从大学里面雇佣水平有限的大学生，就成了他们的选择。
这样的结果是，尽管制作方会把大价钱花在第一集，但后期水平有限，呈现出的效果仍然不够优秀。
而海外的剧集制作，则会有更充足的经费。譬如《权力的游戏》一集的经费就高达1000万美元，一季下来约一亿美元。“国内很少有剧集能达到这个经费水平，拍的集数还多。自然不可能有那个特效水平。”
郭辰直言，想要真正对标美剧英剧，至少在资金方面，制作方要有足够的水平和自由，平台要改变“大制作”的评价标准，观众也要愿意为内容付更高的费用。
“可是谁敢做第一个吃螃蟹的人呢？”
（文中米斯、章雀为化名）
