前不久，由著名演员梁家辉导演的《深夜食堂》登上银幕，影片改编自安倍夜郎的同名漫画，讲述了一位中年大叔守着一间不起眼的弄堂小餐馆，每到深夜开张，为每个到访食客做一份只属于ta的食物的故事。作为一个经久不衰的IP（intellectual property），《深夜食堂》曾被多国改编为影视作品，其中以小林薰版日剧《深夜食堂》最为知名，相较而言，韩国、中国多次改编、翻拍，结果始终不尽人意。分析其中的缘由，笔者认为文化符号在传播过程中无法回避的“文化折扣”与文本创作中缺乏的情感共鸣是造成《深夜食堂》“水土不服”的主要原因。
作为饮食文化的“文化折扣”
“文化折扣”又称“文化贴现”，就电影艺术而言，“文化折扣”是指一国电影在海外传播的过程中，由于引进国家的受众难以认同影片中传递出的文化内容, 而导致影片价值的折损。饮食文化作为文化的一种，在国际化传播中不可避免地存在“文化折扣”的现象。
《深夜食堂》的文化原型是日本漫画家安倍夜郎创作的漫画作品，尔后无论被改编为电视剧还是电影，在日本都颇受欢迎。究其原因，同日本的居酒屋文化是分不开的。作为饮食文化的一种样本，居酒屋文化形成于日本“江户时代”，由贩卖清酒的“酒屋”发展而来。江户时代，大量的武士被征召而来，作为社会的底层常常面临“吃饭难”的问题，因此，以酿酒、卖酒为主业的“酒屋”开始提供饭餐，渐渐地形成了可以“居”（即“坐下”）的酒屋，继而发展成为文化交流的空间。二战后，日本社会现代化发展加快，但是居酒屋内的文化交流并未改变，民众对居酒屋文化有着非常高的情感认同，《深夜食堂》作为这种情感认同的投射体，获得“叫好又叫座”的成功便显得合情合理。
就文化版块而言，虽然中国、日本、韩国同属于儒家文化圈，但由于生活方式的差异，不可避免地产生不同的文化形态，尤其是最贴近生活的饮食文化。不同于居酒屋文化，中国的饮食文化尤其重“礼”：座次的长幼尊卑、饮食的行为规范、菜品的数目种类……从饭桌上，几乎可以透视中国人的文化风俗与心理。因此，将《深夜食堂》搬上中国银幕本身就存在“文化折扣”，中国人很难对以居酒屋文化为内核的作品产生情感认同。反观过去我们围绕饮食创作的作品，不管是作为电影的《食神》《饮食男女》《喜宴》，还是作为纪录片的《舌尖上的中国》，由于对本民族饮食文化认同感的存在，均取得了不错的反响。
缺乏情感共鸣的文本创作
是否由于“文化折扣”的存在，文化产品就无法实现海外传播了呢？答案是否定的。基于人类命运共同体的理论框架，艺术作为文化载体，同样可以让不同国家的人产生同呼吸、共命运之感，国别的不同、民族的差异，无法消弭情感的共通性。因此，在电影中寻找和嵌入人们共通的感情，引发受众的情感共鸣，是降低“文化折扣”的有效措施。
遗憾的是，梁家辉导演的《深夜食堂》虽然在叙事上做了一定的努力，比如拳击手开源不断努力击败前任冠军，调香师小美与大学学长互相喜欢却无法终成眷属，小雪与阿信通过音乐相识相知最后却天各一方……但并未引起足够的情感共鸣，原因在于文本创作的细节处理上忽略了观众的感受。
影片中，开源与其母亲莲婶经常到食堂吃饭，莲婶习惯性地假装喝醉，然后让儿子开源背回家，这一情节本身颇具温情和泪点，尤其是观众得知莲婶早年被丈夫抛弃，对安全感、对爱的渴望非常强烈，但是儿子开源总将“死老太婆”挂在嘴边，这种称谓虽然就特定故事的母子间使用无可厚非，或者说为了显示出足够的熟悉感，但对于观众而言，无疑会排斥这种存在“不尊重”嫌疑的做法。同样地，小美与大学学长的情感逻辑是典型具有“逆袭”色彩的灰姑娘遇上白马王子的故事，这种情节放在青春片或者爱情片中没有问题，但在《深夜食堂》这种贴近真实情感的影片中，往往会让观众出戏，相比较而言，唐宋与思思的情感线反倒有章可循。另外，梁家辉饰演的食堂大叔在剧情中与兄弟存在矛盾纠葛，矛盾的暴发点却是其兄弟粗暴执法被“大叔”制服，这样的情节在《战狼2》中是锦上添花的元素，但《深夜食堂》的类型定位是温情的剧情片，放在这里便会大打折扣。总之，类似细节处理不当的例子还有很多，笔者不再赘述。大量的不当处理，消解了《深夜食堂》在叙事上建立情感共鸣的努力，最终无法“直击人心”，只会让观众不断出戏，使电影沦为类型元素的杂烩。
综上所述，客观上的“文化折扣”与主观上的缺乏情感共鸣的创作，最终让《深夜食堂》的改编再度失败——之前已有2017年黄磊主演的《深夜食堂》的折戟。其实，就影片而言，如果抛却“文化折扣”与“情感共鸣”的因素，单纯创作以美食隐喻人生百态的影片，仍然是一部优秀的作品，可惜，当影片中身为湖南人的思思与唐宋面对一盘蛋饼思乡时，也宣告了这一路径的失败。（张义文）
