用新的设定和格局，诉说一路走来所关心的内容与议题，艺术片名导詹姆士葛雷新作《星际救援》看似踏上全新道路，实际上还是坚守原本的美学，只不过换个呈现的方式。葛雷私密的格局和议题让本片终究还是倾向于小众市场为主，抱持太空史诗进场的观众恐怕注定要失望。还好对喜好艺术作品观众或导演粉丝来说，有这样的尝试与挑战，很难不为电影里头若有若无又浓郁的美折服。
虽说这次类型从犯罪转为科幻，从都市和丛林进到外太空，演员也从演技大于光环的实力派（虽说个人很爱瓦昆菲尼克斯，但应该没有人会把他称为票房明星吧？） ，改成全世界知名度最高的好莱坞一线天王，但只要看过导演兼编剧之一詹姆斯葛雷一部以上的过往作品，皆不需耗费吹灰之力，便能在《星际救援》里头找到导演个人专属的DNA。无论压抑到几乎麻木的调性，精巧私密的格局，或人对未知的追求、对眼前事物的逃避，以及父子关系的探讨，就算有明星有预算有精致的视觉效果，《星际救援》还是一部纯粹的葛雷作品，不会有任何人把本片和《星际效应》之类的作品混为一谈，这部分无论爱之恨之，都是毫无疑问的事实。甚至可以说，把《失落之城》的最后半小时独立成一部电影，改个设定便成了《星际救援》。
当然，有了至今最大规模的预算和演员加持，《星际救援》的葛雷也让人看见他艺术性进一步发展的可能。当面对科幻题材，格雷的灵感来源明显早于《星际效应》或《地心引力》等作品，更像是过往的艺术科幻类型经典如《索拉力星》或《2001太空漫游》，强调反思与内省，以及在无垠宇宙衬托下，更显渺小／珍贵的人类情感，只是中间穿插了飞车追逐、无重力格斗，以及在（相对）有限预算下，依旧惊人且高度风格化的制作水平，和霍伊特范霍特玛充满古典美的摄影，与其说这些元素让本片成为与葛雷过往有所不同的作品，更像是熟悉主题的另一重变奏，只是不一样的设定多少带出不一样的效果－最后那深植脑海挥之不去的谜底，便为本片片名带来全新意义。此外，布莱德彼特在本片的演出虽然注定会评价两极，但个人认为是其生涯最精彩的表演之一，在极端有限的空间里将演员本身的优势发挥得恰到好处，一肩挑起电影强烈的情绪。
比较可惜的是，或许是新的发行商提出要求，或许是商业化与预算的妥协，或许单纯是试图拓展市场却矫枉过正，一反葛雷过往太过内敛节制的特点，《星际救援》多数时候的台词和情节设计反而有太过于直白煽情之嫌，与电影不疾不徐的节奏和疲惫的气氛形成奇特对比，偶尔甚至会游走在反串边缘。电影里头的情绪与隐喻依旧迷人，只是若能稍作调整，结果应该可以更为精致出色。
在世界各地，最喜爱格雷的还是法国影坛，既欣赏其运用类型处理日常情感的选择，也认可其做为作者型导演的地位与风格，两者在《星际救援》皆明显可见。这或许不是导演最好的作品，但里头仍有足够的观察与挣扎，让人愿意跟着演员在让人绝望的末世前夕，往宇宙的边缘走上一遭。如许多人所感叹的，扣掉少数几位特定导演，像这样的电影─中成本的小众科幻冒险电影─已经很难在戏院看到了，而结果还能这样充满个人风格，怎能不让人欣赏回味？
