展览名称：2019台北国际艺术博览会
展览地点：台北世贸一馆（台北市信义路五段5号）
展 位号：N01 龙吟雅风
VIP预展：2019年10月17日 12:00-21:00
公 众 日：2019年10月18-20日 11:00-19:00
2019年10月21日 11:00-18:00
参展艺术家：冯法祀、张文新、汪诚一、鸥洋、钟耕略、苏为、沈国荣、沈国良、杜建奇、张永胜、沈敬东、许东生、石建军、唐华伟、王灬
画廊介绍
北京龙吟雅风视觉艺术中心成立于2003年。龙吟雅风既注重对中国现当代艺术史的梳理，也注重探索中国当代艺术的未来发展方向。这次参展“艺术台北”，以艺术史的发展规律为线索，选取各个年龄段、绘画语言各具特色的艺术家。通过他们的作品，观众可以看到：中国油画的传承；绘画语言由于时代的更迭而带来的结构性转换以及中国当代艺术的演进脉络。
部分作品欣赏
冯法祀
（1914—2009），安徽庐江人，毕业于南京中央大学艺术科，师从徐悲鸿，1957年毕业于中央美术学院马克西莫夫油画训练班，曾任中央美术学院油画系主任、教授。
（冯法祀）举凡作画一笔不苟，笔笔皆以对象的形体结构、色彩冷暖、空间状态等关系为依据，从中引发创作激情，寻求绘置法度，从不凭空臆造信手涂抹，绝无圆滑晦暗之形色，处理画面极重理致，交代清晰有序。所以他的作品格调纯正，达到了严而不死、紧而不僵、工而不饰的效果，给人以真切、实在、自然的艺术感受。
——詹建俊（中央美术学院教授）
冯法祀 | 纸板油彩 | 海驴岛 | 39.5cm×51.5cm | 1977
冯法祀 | 纸板油彩 | 傣家村寨-2 | 55cm×78.5cm | 1981
张文新
1928年生于天津，1949年毕业于华北大学美术科，1949年至1951年在北京大学物理系学习，1957年毕业于中央美术学院马克西莫夫油画训练班，中国美术家协会会员，俄罗斯列宾美术学院名誉教授，出版有《旅美画家张文新油画选》等七种画册和《我的艺术历程》中、英、韩文版画册。
张文新是一位艺术修养全面、有旺盛创造力、个性鲜明的艺术家。他有严谨的写实造型能力。欧洲的古典油画以写实造型见长，其塑造技巧基于解剖学、物理学、光学等自然科学原理，从事写实的画家必须经过长期艰苦的训练，掌握其基本规律和技艺，方能有所作为。张文新深谙此理，他十分注意客观物象结构和彼此之间关系的研究，通过临摹大师的作品和写生获得坚实的造型基本功。
——邵大箴（中央美术学院教授）
张文新 | 纸板油彩 | 夏雨将至 | 32cm×54cm | 1974
汪诚一
1930年生于安徽，1954年毕业于中央美术学院华东分院（现中国美术学院）并留校任教，1957年毕业于中央美术学院马克西莫夫油画训练班，现为中国油画学会理事、中国美术家协会会员。
汪先生作画重色线，重挥写，在那后面蕴着的，是他的感情。这种感情并非雄浑或澎湃的一类，却天然地有着一种凝练的倾向。“空潭泻春，古镜照神”。那如泻春色的潭水，澄清彻底；那照人形神的古镜，绝无蒙翳。汪先生的内心常常充满了被感情淘洗之后趋于澄澈自照的清明，所以他的色线一方面总带着情，蕴着情；又一方面趋向于洗练。
——许江（中国美术学院院长）
汪诚一 | 布面油彩 | 月沼池晨曦 | 38cm×46cm | 2014
鸥洋
1937年出生，1960年毕业于广州美术学院，曾师从法籍著名艺术家赵无极，现为广州美术学院教授、中国美术家协会会员、中国油画学会理事、广东油画学会副主席。
鸥洋从80年代中期至今，步步探索，千折百回以其开放进取的观念，东方式自由创造的现代意识，选择中国文人画审美“意象”为油画求变的核心，以“气韵生动”为意象创造的切人点，吸收印象派的油画色彩，融入中国水墨画的笔情墨趣，寻求语言风格的个性化、独创性，从而开拓属于自已，也属于时代进程的油画东方之路。
——孙美兰（中央美术学院教授）
鸥洋 | 麻布·砂胶·油彩 | 大卉系列-王者 | 180cm×120cm | 2007
鸥洋 | 麻布·油彩·综合材料 | 漂泊的小虫18.4 | 102cm×130cm | 2018
钟耕略
1947年出生，毕业于广州美术学院附中，旅美艺术家，艺评家，他在美国和中国（包括香港和台湾）先后举办个展30余次，曾获俄亥俄州巴特勒美国艺术学院“第48届国家年中展评审特别提名奖”、康涅狄格州俐卡美术馆美国东方文化基金会“艺术评论荣誉奖”。
他的具象绘画并非强调客观的重现，而是有意识地探索超越传统的绘画观察模式和演绎技法，在描绘的过程中更多融入个人的主观意识；从习惯上对景物直观的自然描写，转化为一种以个人心象构成的理想风景，那是介于现实和超现实之间，既真实又虚拟的景象。
钟耕略 | 布面油彩 | 蕉蕾之七 | 40cm×30cm | 2019
钟耕略 | 布面油彩 | 垂地的芒果 | 40cm×30cm | 2016
苏为
1957年出生，毕业于南京艺术学院绘画艺术专业，获硕士学位，毕业后在江苏省美术馆从事专业创作。
他近年的作品呈现出典型的东方意象：色彩主观，用笔挥写自如有着书法般的节奏感，减弱了叙事性而凸显绘画语言本身所蕴涵的能量，愈发有中国文人画的味道。他的作品是将中国文化的写意精神融入到油画语言中，续接东方文脉，构筑了自身的表现方式，这是他本身具有的家学渊源、艺术禀赋与长期努力实践的结果。
苏为 | 布面油彩 | 风景之一 | 70cm×60cm | 2019
苏为 | 布面油彩 | 风景之三 | 70cm×60cm | 2019
沈国荣
1959年生于浙江，籍贯台湾，1988年毕业于浙江美术学院（现为中国美术学院）。
他的作品通篇洋溢着古雅的文人意趣，与其说是油画还不如说是一首悠远空灵的歌诗。他的作品画面呈现出美玉般的温润质地，似淡而气息浓厚，这种东方气质与东方意蕴，源自于他将中国画式的叙述方式注入油画语言中，从而探索出一条属于自己的艺术道路。
沈国荣 | 布面油彩 | 苍松化龙之三 | 160cm×80cm | 2018
沈国荣 | 布面油彩 | 苍松化龙之四 | 160cm×80cm | 2018
沈国良
1961年生于北京，1996年毕业于首都师范大学美术系。
他的画，色彩沉郁，浑厚、苍朴，透着几分古拙之意；画刀与油画颜料的铺陈、搓磨、刻画形成的画面质地，呈现出一种类似中国画笔墨的意味——笔与笔之间充盈着迁想妙得的生趣。他的绘画艺术，合璧、融合中西方双向传统，又通过长期实践、探索，最终形成个性化的风格特征。
沈国良 | 布面油彩 | 桥畔1 | 55cm×63.5cm | 2003
沈国良 | 布面油彩 | 桥畔3 | 45cm×50cm | 2006
杜建奇
1987年毕业于河北师范学院美术系油画专业，1994年毕业于中央美术学院壁画系硕士课程班，中国美术家协会会员，河北师范大学教授、硕士生导师。
他能将手中最平常的粉笔、炭笔，用到出神入化的境界——他的画面，设色简淡，着墨不多，却常常将自然对象刻画得血肉丰满，栩栩如生。这种能力，源自于个人禀赋以及多年的锤炼。他的具象绘画，往往让人感觉到比自然对象还要真实、动人，其实这种“真实”是艺术上的真实，是绘画语言的魅力，此时的具象描绘已然具备了超越自然物像的精神性与时代意义。
杜建奇 | 纸本综合材料 | 高原雄鹰系列之二 | 120cm×90cm | 2019
杜建奇 | 纸本综合材料 | 汤唯 | 80cm×55cm | 2014
张永胜
1964年出生于河北，毕业于天津工艺美术学院，现居北京，专业艺术家。
他的抽象绘画，色彩斑驳陆离、浓烈而饱和，画面中光与色交织在一起相互幻化，呈现出奇特的视觉效果，给人一种强烈而感性的审美特质。但是，这种看似感性的视觉语言，实际上源自于艺术家非常理性地思考——他将生命体验、创作激情注入材料语言中，反复推敲，层层打磨，使之获得娱人眼目以外的精神力量。
张永胜 | 布面丙烯 | 光与色26 | 100cm×100cm | 2013
张永胜 | 纸板、丙烯 | 光与色26 | 25cm×25cm | 2018
沈敬东
1965年生于江苏，先后毕业于南京晓庄师范学校美术班、南京艺术学院美术系，现工作生活于北京和南京。
他每一件作品，也可以说与波普有关，或者说是波普性的，或者与艳俗有关。但是其实沈敬东很独特的一点，他非常完整、真实的提供了一个个人化的，经过个人经验并转化成艺术作品的一种视觉文化意义上的“童话语境”，这种“童话语境”贯穿了他所有的作品创作，成为串联他创作展开的一条红线。
——王萌（ 策展人、艺术批评家 ）
沈敬东 | 布面油彩 | 今天我不高兴 | 100cm×50cm | 2019
沈敬东 | 布面油彩 | 我有一点不高兴 | 100cm×50cm | 2019
许东生
先后毕业于广州美术学院油画系和研究生学院油画专业，研究方向为现当代油画创作，现工作、生活于广州。
他的作品游走在抽象与具象之间，既有抽象绘画语言的直抒胸臆，痛快淋漓，画面中又混杂具象叙事，制造一种不确定的视觉场域。这种不确定的场域神秘、深邃，以超越现实的意象蕴藏艺术家对生命的探问以及对人间万象的观察。他个性化的表达方式，或曰“新绘画”，以其强烈的视觉效果吸引观者沉浸在他营造的精神境界中，引发深层次的思考与诗意。
许东生 | 布面油彩 | 粉色裙裾 | 200cm×280cm | 2018
许东生 | 布面油彩 | 暗夜的誓言 | 180cm×190cm | 2018
石建军
1969年生于湖南，先后就读于湖南衡阳师范学院美术系、中央美院油画系二画室研究生班，职业艺术家，工作、生活于北京。
他的绘画，是将深厚的情感注入到远古壁画般的图式中，画面肌理粗粝，色彩斑驳，造像质朴、自然，负载着悠远而绵长的东方意象，耐人寻味。他的绘画语言构筑在西方视觉系统之上，又续接东方文脉，赋予了绘画语言的当代意义。
石建军 | 布面油彩 | “异境”系列之十六 | 60cm×80cm | 2019
石建军 | 布面油彩 | “异境”系列之十七 | 60cm×80cm | 2019
唐华伟
1972年生，先后就读于中央美术学院、中国艺术研究院研究生院，现工作、生活于北京；作品涉及绘画、装置、影像，进入国内外多个美术馆及公共艺术机构。
他的绘画，是用抽象方式表达自身的生命体验、理性思考以及内心深处激荡的情感。他的作品，线条动感，饱含能量；色彩感性甚或性感，厚如浮雕；画面质地宛若鲜活的肌体蕴藏着勃勃生机。同时，他独特的绘画语言来自于他将中国书法的文化传统创造性地融入到以西方文化为背景的油画语言中，使粘稠的油彩在画布上自由生成具有东方意味的视觉图像，是艺术家在西方文化的理性架构上的具有东方精神的感性表达，用另一种方式诠释书写性视觉语言的当代意义。对当代艺术而言，他的探索，或许预示着新的开始。
唐华伟 | 布面油彩 | 丰（2019-3-3） | 190cm×180cm | 2019
唐华伟 | 布面油彩 | 融（2018-12-9） | 100cm×80cm | 2018
王灬
（原名王旻），1974年生于湖北武当山，毕业于中央美术学院油画系材料表现研究生课程班，湖北十堰混沌美术馆艺术总监，现居住北京、武当山。
王旻的新作，画面构成的线、色、形甚至宣纸等诸多具有东西方趣旨的抽象方式，圆融地与坦培拉、大漆等远古材料技法所指向的特殊背景得以结合，从而产生了极丰富的延展意义，这也与他精神气质上以道为鉴、以拙悟回应现实存在的一贯主张，形成了一种大象“开”形的崭新境界。
——成佩（中央美术学院美术史博士）
王灬 | 布面坦培拉 | 巴赫的平均律No.30 | 180cm×100cm | 2019
王灬 | 布面坦培拉 | 巴赫的平均律No.31 | 180cm×100cm | 2019
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