冯君蓝是一位牧师，他在教会工作之余，为教友拍摄圣经里的人物。他作品中的人们，有着至真至纯，直抵灵魂深处的目光，饱含着穿越时间和空间的信仰和大爱。
2016 年 6 月，《微尘圣像》获得了 2016 年阮义忠摄影人文奖的一等奖。荣誉和掌声从未干扰他的信念，他一如既往地拍摄，在人间的点点微尘中寻找圣光。
受访 / 冯君蓝
采写 / 路舒、杜扬
编辑 / 路舒、陈升
▶︎ 本文约 3800字，细读全文需 15 分钟
您的《微尘圣像》获得了2016年阮义忠摄影人文奖的一等奖，这个项目现在进展如何？快两年过去了，不同的是什么，相同的是什么？
作为一个神职人员，借以表达基督信仰的《微尘圣像》这个主题，是我毕生的功课。我仍像此前那样，在教会事奉工作之余，偶尔邀约身边弟兄姐妹，恳请他们在某个下午腾出一、两小时，担任我的模特儿。
一直以来，我是个缺乏计划性的人，在教会工作我堪称殷勤，余的事大多随兴，拍照也是这样，我从来不是一个摄影发烧友，《微尘圣像》这个主题的照片就这样缓慢的积垒着，等凑足份量或者可以集结成下一本集子。（前一本《光照微尘》图文书已于2016年由台湾的大块文化出版社发行）
获奖之后至今，您主要在做些什么？这个奖项给您带来了哪些帮助？
获得这个奖真的很意外，当初会参加征件，纯粹是基于对阮老师的感念和支持，后来得知入围前十五名已经很诧异，现在回想总还觉得像是做梦，不踏实。
领奖的时候脑子一片空白，甚至忘了表达对阮老师的感激，因为压根没上台的准备。之后，由于手边的工作追得紧，没有和老师再联络。除了对恩师的启发和所给予的鼓励铭记在心，但愿自己不辜负这个沉重的奖所表征的意义、理想和传承。
得奖与否，我仍是那个以事主爱人作为毕生职志的仆人，不会改变。但这个奖确实促成更多可以与人分享信仰、信念的机会，好比去年我在中国油画院的摄影展，景仰已久的陈丹青先生竟然愿意担任展览的策展人（丹青老师是阮义忠摄影奖的评审之一），又透过丹青老师邀请到顾铮老师在座谈会中与谈，并认识了 LENS 杂志的法满老师，过程中，我从诸位先生身上获益良多，真的超乎想像，内心满是感动、感恩。
△ 2016年6月，冯君蓝《微尘圣像》获得第一届阮义忠摄影人文奖一等奖
《微尘圣像》中，您个人最喜欢的单幅作品是哪一张？愿意分享一下它的故事吗？
《主的使女》这幅照片拍摄于台湾排湾族福音歌手郭晓雯姐妹离世前六天。晓雯于怀孕初期检查出罹患直肠癌，医生要她立即拿掉孩子以利抗癌。经过一翻天人交战，晓雯最终拒绝了医生的建议，坚持保全胎儿。怀孕期间，她吃足苦头；几次血崩，身体剧烈疼痛，不能成眠。皇天不负苦心人，晓雯终于产下一名健康可爱的女娃儿，取名乐宣。但是由于错失最佳的治疗时机，癌细胞扩散。之后的三年，晓雯虽然历经几次大手术，摘除多重器官，化疗，最终仍不敌病魔的摧残。
在她离世前六天，我受命拍摄晓雯最后的容颜，晓雯的丈夫宗民在电话那头向我请托：因为她很喜欢你拍的肖像所传递的讯息。我如何拒绝？却惶恐不已，生怕辱没所托。
那时晓雯已命在旦夕，几乎丧失视觉，仅剩下一半听力，宗民小心翼翼的把她从轮椅抱到座位上。但即使如此，晓雯却未曾失去她发自内心发自灵魂深处的美丽与笑容。她发现我的紧张，遂以无比的温柔安抚我：你别担心，我可以，尽管把我们的工作做好。只因为神的爱与她同在，叫晓雯深信死亡对主的使女而言，不过是带领她通向另一崭新存有的门槛。镜头前的晓雯，俨然是一名圣徒，向我们见证了，爱更胜于求生，爱比死更坚强，圣洁的爱甚至联结于永恒。
△ 台湾排湾族福音歌手郭晓雯，《主的使女》
您曾经形容“摄影是谦卑的表达方式”，可以具体谈一谈为什么拥有美术设计修养的您，最终选择了“谦卑的”摄影来进行表达吗？
我自小对艺术感兴趣，后来如愿修习美工，职校毕业以后为了生活而从事美术设计、广告。我成长于传道人家庭，很早被要求自立更生，后来结婚得早，妻子在家照顾妻小，我负责养家。在设计和广告这个行当干得不上不下，问题主要出在我的信仰与整个资本主义商业文明之间的矛盾，这常常让我质疑、排斥自己所从事的。
△ 《微尘圣像》
业余拍拍照反倒成了一个出口，一方面因为摄影的门槛比较低，所需要投注时间的长短比较有弹性；又我的性格内向，摄影与可以关起门来闷着干的绘画不同，逼使我得去面对外在的世界，逼使我离开自己向他者敞开，去观照、去领受。
您曾经说当代影像中的人“仿佛不是真正活着的，不过行尸走肉”。您认为什么是导致当代人“非人”的原因？
这说来话长，西方启蒙运动之后，理性被现代人抬举为至高无上的权威，怀疑未曾被理性和科学检证的一切。而接续现代之后的后现代，则是寄生在现代启蒙理性和怀疑之上的红卫兵，死抱着理性却棒打理性，从怀疑出发也以怀疑为终点，专以打砸抢为能事，戳力颠覆一切信仰和传统价值，在把一切信仰和传统价值解构之后，当作零件任意组装贩卖。
△ 《微尘圣像》
于是后现代世界，在其百花齐放绚丽如烟花的表相底下，却是一片精神与灵性的废墟，空气中飘散着虚无的迷雾，活在后现代里的人，或者是一个实存的唯物论者、无神论者、不可知论者、虚无主义者，要不就醉心于视世界的本质为幻象的东方神秘主义宗教，或者按着自由心证，追随一尊尊以解构之后的零件任意拼凑的偶像。
去中心化，和相对的绝对化之后的多元主义，不过是再一次应验了巴别塔寓言中分崩离析的结局。君不见当代最普遍的文本，电影中反复出现的形象，或是流荡在黑夜里半生不死的吸血鬼、狼人、丧尸和变种人；要不就是人工智能的机器人或半机器人......在混乱的现实世界中无所适从的人们，只有逃遁沉迷在网路世界，并模仿虚拟世界中形象改造现实中的自己。
放眼西方历史，艺术跟宗教信仰一直有着紧密的联系。您如何看待今天艺术和宗教之间的关系？
其实不单在西方历史中艺术和宗教信仰紧密联系，但凡所有原始艺术，除了生活美学上的需要，最精致、最富于想像力的绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、建筑，无不是为了服务宗教应运而生。
早先的艺术有清晰的指向性，是作为信众与信仰崇拜的对象（精灵、神明、超越界、终极实在）之间的媒合。然而在宗教式微人本主义当道的今日，原来艺术所指向者，既然已经被当代人从心中解销，于是手指取代了所指向的，艺术成为自身的目的，成为安抚人心对灵性需要的安慰剂，艺术家在一场又一场的艺术祭典中，既是偶像的制造者，又是巫师灵媒，更不时爬上神坛接受人们的膜拜。
△ 《微尘圣像》
您如何理解人文精神？
宽泛一点来说，人文精神可以追溯古希腊的哲学，犹太教、基督教的人观和伦理观，中国古代诸如道家、儒家、墨家的思想，然后是文艺复兴和启蒙运动，没有统一的依循和定义，但共同的强调是，人性尊严、慈悲博爱、包容与非暴力。
如果你问我，是否可以此作为今天这个分崩离析的世界，各国与各族群之间相处对应的基础，我举双手赞成，但基于圣经的人性观和历史观，老实说我是挺悲观的。
接下来的创作计划是？
除了持续反映圣经人观的《微尘圣像》这个系列，眼前在进行的还包括，反映圣经伦理观的《互为肢体》系列、反应道在万物思想的《草芥》系列、《道在瓦甓》系列和《静物》系列。
△ 《互为肢体》
△ 《草芥》
△ 《静物》
第二届阮义忠摄影人文奖已经开始征集作品
更多详情请点击文末了解更多
阮 义 忠
摄影家、摄影评论家，阮义忠先生，从 2013 年开始在台湾及中国大陆各城市开设工作坊，传授美学理论之外、手把手教习传统暗房技术。期间展览、讲座活动不断，与内地学员接触频密。亦常有机会参加各地摄影节、担任各项摄影比赛评审。他的体验是，除了实地感受到各地摄影活动的蓬勃，却也观察到目前流行的摄影表现严重偏向观念性，人文精神逐渐稀薄，令人忧心。
因如今观念性、艺术性的摄影表现均享有多个奖项的激励，而纪实摄影及长期关心某个主题的深入工作方式，却少受关照。这萌生了他潜藏已久的想法：为华人摄影设立一个奖项。但他指出：“并非纪实才叫人文，任何摄影手法，只要表达出对生存环境的珍视、对人间事物的关怀，都富于人文精神。”
征 稿 时 间
“阮义忠摄影人文奖”设为每两年一届
第二届征稿时间
2018.1.1 - 4.30，24:00（北京时间）
奖 项 设 置
评选分为初审和终审两个阶段
最终选出第二届阮义忠摄影人文奖获得者三名
第一名授予 10 万元整人民币（税前）的奖金
第二名授予 5 万元整人民币（税前）的奖金
第三名授予 3 万元整人民币（税前）的奖金
人文奖前三名将获邀参加颁奖典礼
所有环节秉承公开、公正、公平的原则
入围终审的十五位摄影师作品将集结成画册、举办巡回展
征 稿 要 求
一 不限地域，两岸三地、乃至全球华人摄影师均可投稿。
二 不限年龄，符合当地法律规定的完全民事行为能力人均可投稿。
三 富于人文精神的摄影作品，包含纪实摄影却绝不仅限于纪实摄影，任何摄影手法，只要表达出对生存环境的珍视、对人间事物的关怀的摄影作品均可参加。
四 参赛作品需包含以下所有文件才视为有效投稿：
(1)以组照形式提供，每组数量为至少 20 张(含)，不超过 30 张(含)，以 jpeg 方式提供，长边保证1200dpi，每张图片压缩至不超过 5M。
(2)组图创作自述 500 字内，组照单图须有对应的图说，以文本方式(txt 或者 word)提供。
(3)个人简历 500 字内，以文本方式(txt 或者 word)提供。
五 所有参赛作品如入选，参赛者承诺免费提供大文件可供展览印刷出版使用，以便大赛推广使用。
六 截稿日期：2018 年 4 月 30 日 24：00（以北京时间为准）。
七 注意事项：阮义忠摄影人文奖终审评委、初审评委及组委会人员的直系亲属谢绝参赛。
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