新剧太多了。
最近，牛蛙我制定了一个看新剧的标准。
看分数。
MTC低于70分的不看，比如，好多朋友安利的“致命女人”（MTC62分）。
MTC高于85分的，优先观看——不过，也得看是不是自己的菜。
最近看到一部新剧。
MTC打分89分，烂番茄更是100%。
而豆瓣居然才300人不到打分，分数8.0分。
未来有两种可能。
变成慢热口碑剧，分数蹭蹭蹭往上涨。
第二种可能，落为无人问津的良心剧。
“抹去重来/未了之事 Undone”
播出平台：Amazon
首播日期: 2019-09-13
集数: 8
单集片长: 22–24分钟
01
残破之人
本剧的第一直观感受——WHAT？！！这是动画片？
说动画片，是小看了它。
这动画片，儿童还真看不了。
不是尺度大，是儿童根本看不懂。
剧集的第一段台词：
我对生活充满了厌倦，
我每天早上从同一张床上醒来，
醒来时，身边躺着的是同一个人，
然后冲淋浴，刷牙，穿衣服，
吃同样的早餐，
沿着同样的线路去上班。
最后总结成一句话：
我28岁了，我很害怕我这辈子就是这样了。
这才是本剧想要讲的——
成年人的焦虑。
别说你年方28了，38岁的人，也会有这样的焦虑。
焦虑，有对未知未来的恐惧，
也有对两性关系的不信任。
本剧的第一直观感受，是丧。
是“鬼入侵”那样的丧。
剧集每每曝出金句，但金句的背后又总含着一把辛酸泪。
婚礼，总能把人们最阴暗的一面揭露出来。
你是否曾经觉得
自己是在一部戏里？
不同的是
你是唯一一个知道这是在演戏的人
而其他人
只是扮演他们认为应该扮演的角色
女主角定义自己是个残破之人。
定义她们全家是残破之家。
她对即将步入婚姻殿堂的妹妹说：
我们这种残破之人，就别去弄残别人了。
这句话，看得我心酸。
有种自卑之人想独善其身的孤独感。
但是。
她真的很“残”吗？
看看看编剧怎么给她定人设，立背景。
她父亲，是犹太人。
他憎恨圣诞节，因为在欧洲大屠杀时，他全家人都死了
——历史上，欧洲基督教国家敌视犹太人。
她母亲，是有着印第安血统的墨西哥人。
但是，她极力地去祖先化。
她认为，印第安人在美国是被人瞧不起的。
女主自小便失聪，被送去了聋哑学校
——后被母亲强行拽出，因为母亲认为聋哑人会被社会瞧不起。
而后，某一年的万圣节，她的父亲离奇死亡。
死因和动机全是谜。
她开始自责，尝试过割腕。自杀未遂。
她奶奶被判定患有精神病，而她的脑结构也暗示她有患病的趋势。
所以，她认定了自己是处于潜伏期的“精神病患者”。
她认定自己是没有希望的人。
这样的人设，“残”吗？
有的是比她更惨的人设。
但是。
她这样的人设，足以让人让人产生同情，甚至是移情。
所以。
面对本剧探讨最激烈的一个话题，我选择背离正统科学，我选择站边女主，pick边缘科学。
02
边缘科学
在思想层面上，从无望中找到希望，是“抹去重来”的最大情感输出。
在表现形式上，转描技术（先真人拍摄，后转绘成平面）是它显得与众不同的地方。
在题材的选择上，它触探了边缘科学。
它选择了一个可能会被人骂成狗的议题，但又巧妙地通过模棱两可的处理方式同时取悦争论的双方。
它既可以是正统科学，也可以是边缘科学。
看你愿意选择相信这是一个什么故事。
本剧的主线剧情，是寻找多年前父亲离奇死亡的原因。
女主在一场车祸之后，仿佛是唤醒了身上的突变基因，获得操控时空的技能。
而她死去的父亲突然出现，希望他女儿能帮忙查清杀害他的凶手。
关于女主的技能，官方描述如下：
你能以非线性的方式看到事物。
从“星际穿越”的理论去理解，她能看到非线性的时间与空间。
在实际操作上，她的技能表现类似某一款叫《生活真奇怪》的游戏设计。
她可以使用“倒带”功能，逆转现在，逆转过去，逆转未来。
但是。
编剧使用车祸作为激发特异功能的“激励事件”。
使得科学派的一方认为，这就是一个脑子被车撞的女精神病。
我无意反驳这类观点。
但是。
以我自己的理解去揣测创作者的意图，我认为，该剧并不想传递女精神病的概念。
影片在IMDb的类型划分上，有“奇幻”一项。
说明，它本身就不是一部严格遵守现有科学法则的剧集。
这是一个带有无限想象力的故事。
不应用牛顿法则对该剧的类型做降级处理。
但是。
它也没有归到“科幻”的分类。
说明，剧中所有涉及到边缘科学的东西。
都是一种创作者的假设，不负违背基础科学的责任。
也就是说，如果中间有某个地方我们编剧脑洞开得太大了，你们科学家别来找我的茬。
边缘科学这东西。
曾有一部老剧有过较深的探索。
叫“危机边缘”。
“危机边缘”中出现过的几类边缘科学，都出现在本剧中。
有心灵传输，意念移动，平行宇宙等等。
我认为，“抹去重来”花了大量的篇幅去介绍这些边缘科学，
甚至花费一整集的时间去讲述改变时间线的原理，意念移动的原理，
我相信，这些绝对不是废笔。
一定是为剧集的主题服务的。
同时，我认可边缘科学的解释，是主观上我不想绝望地认为女主角是个精神病患者。
这不应该是个绝望的故事。
女主曾经犹豫，要不要和男朋友讲述她的现状。
她父亲的显影说：不要。
她的男朋友说：你说什么我都信你。
面对两难抉择时，她最后选择信任男友。
可是。
当她说完之后，看到男朋友那一脸不信任的眼神。
她崩溃了，流泪了。
我顶着父亲的反对选择相信你，而你却和所有的人一样质疑我，哪怕你是我身边最亲密的人。
真相是什么不再重要。
重要的是，你给的背叛之痛。
她留下了失望的眼泪。
如果说，她是精神病患者。
那么，这就是一部彻头彻尾的丧片。
她不过是一个走入绝境后，再被逼到悬崖边上的精神病女人。
或者，你可以选择相信希望。
希望这是一个奇幻的故事，希望这是一个有未来的故事，希望女主角被人认可。
03
转描技术
本剧使用的转描技术，想多提两句。
因为，这项技术很可能是它让一部分人入坑的最大原因。
转描，就是先进行真人拍摄，后再一帧一帧地绘成平面2D动画。
如此做法的最大优势在于，能精确地捕捉到人物或动物运动时的细微动作。
我们很难仅凭借想象就能复制人物运动的每一个细节。
在CG技术如此发达的今天，我们依然需要动作捕捉技术去追求那99.9%的真实感。
迪士尼在早期制作动画时，比如“白雪公主与七个男人”，便是使用的这项技术。
中国的第一部动画长片，“铁扇公主”，也使用了这项技术。
所以，这并不是什么新发明的技术。
但是。
真正运用到电影中的极少。
拍过“少年时代”的理查德·林克莱特，曾在2006年拍出过第一部转描动画电影长片。
主演是里维斯大哥。
而“抹去重来”成了现今少有的一部使用转描技术做出来的成人动画。
可以理解为什么主创选择这个方式。
一，省钱。
剧中涉及到时空变换转移，如果使用真人+CGI的方式去做，不仅难度大，烧钱，还不一定真实。
而动画，不仅可以大幅降低成本，还可以进一步把脑洞开得更大，表现方式更加天马行空。
二，真实。
转描比普通手绘2D更具有真实感。
人物的面部表情更加真实，人物的情感可以得到正确表达，更具有可信度。
而可信度一旦提高，编剧则更容易向观众兜售他的故事。
比如父亲的饰演者，他是“绝命毒师”索尔的扮演者鲍勃·奥登科克 Bob Odenkirk。
他的动画形象，仿佛是从真人直接翻模做出来的。
当然。
技术总归只是讲故事的辅助手段。
一种技术，如果没有好的故事做支持，你做得再花枝招展也不过一个绣花枕头。
真正能让“抹去重来”成为高分剧的原因，只有一个——
它的内核。
它有着真实的情感表达。
它的故事切近生活，但又超越生活。
它是一个离地三尺的奇幻故事。
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