国庆假期前，参加了观影团活动，观看了《只此青绿》电影版。2023年，曾在北京保利剧院看过舞蹈诗剧《只此青绿》。当时虽然坐在第一排，但因为位置是固定的，还是不能看到作品整体的样貌，更看不清演员们的表情。这次在电影里，不但能够看到表情，在大银幕上更是能看得如此清晰，也就更容易体会演员投入角色的深情，特别是泪流满面的主角希孟。
电影增强了舞剧的故事感，可以看到希孟对画作的追求与热情，以及展卷人穿越时空后对希孟的凝视。随着故事的发展，画成之后来到现代的博物馆，本来没有相见的两人，也再次挥手致意，希孟这一拜，也凝结着千言万语，他感谢有这么多人将自己的杰作代代相传、流芳百世。
可以看到，因为希孟未在画作上留下自己的名章，最初有了篆刻人为希孟刻下姓名的章节和桥段。在这“问篆”之后，能够让画作形成的关键元素中，才有了唱丝、寻石、习笔、淬墨等为画作做充分准备的工序，也表明在这经典长卷画作背后，包含这些手工匠人的心血。
在本片首映礼上，饰演过希孟，也在本片里饰演篆刻人的刘沛然更是在回答观众问题时哽咽，因为想到自己饰演希孟时，看到《千里江山图》呈现眼前的那份感动，作为一个参与故事演绎角色的舞者，自然是被这动人的画面所感染。因为他已经融入角色，把自己当成希孟时，看到后世众人能够看到自己作品，深受感动。
而《只此青绿》电影版的优势则在于，特写镜头、特效、慢镜头等各方面的加持，视野范围更加开阔，色彩和构图都让本身的舞剧提升了一个档次。比如希孟在水中的独舞“听雨”，这种效果在舞台上是很难实现的。而在电影中，不但能够实现，还有特写、慢镜头和定格镜头的展现，观众可以尽览演员舞动的神采。
全片中，观众最期待的，也是经典的一场，自然是青绿的群舞场面。在舞台上，我们只能看到舞者的表演和律动，虽然这已经让我们看到舞蹈的魅力，而在电影中，则设计了一个镜像的表现方式，还可以在演员们集中起来和静止时，运用整体的反转效果，带来只有电影才能做到的视效美学，舞者脚下带有水纹和涟漪，更是如同被置于水晶球中剔透晶莹。
在最后一个“入画”的章节里，也加入了更多巧思，舞者脚下的地面被设计成画布的色彩及质感，当青绿舞者们缓缓前行时，长裙拖过地面的“画布”，那抹青绿的色彩就跟着留存下来，可以说是把抽象和具象的墨色效果完美结合起来，更是很好地强调了入画的主题。
这就是电影艺术形式的优势，它拉近了观众和舞者的距离。相对来说，电影的艺术形式的综合性，对观众也是公平的，每个人看到的画面都是一样的，不会因为舞台角度问题而影响观看质量。另一方面，因为有了电影蒙太奇等叠加效果，可以让笔墨和象征意义的人物形象完美结合。
