《无限超越班》看到现在，越来越觉得，从一个好演员到一个好导演之间的距离实在太大了，郝蕾就是一个典型。
尤其是来参加演综的演员大部分在演技上都有短板；剧本方面为了蹭热度，挑选的都是经典作品，根本不考虑演员与角色的适配度，对导演的能力要求就更高了。
看过郝蕾担任导师的几个综艺，对她印象一直是敢说，会教，是一个很牛的演技派和表演老师。
但看过她在《无限超越班》监制导演的几部短片才发现，点评，教学和导演之间隔着很宽的鸿沟。
别看她点评别人的作品很到位，很犀利，但实际上她自己导演的几个作品，不但品质很一般，对于演员的表演也没有多少提升。
之前在评价叶童导演的《漫长的季节之勿忘我》的时候就说过，导演对于剧本和人物的理解是很重要的。
一旦导演对剧本和角色的理解出现了偏差，那么他越指导，越抠细节，最终的呈现就越发南辕北辙。
由《双城故事》改编的《亲朋密友》播完后，几乎没有收获任何夸奖。
曾志伟开篇就说要研究张睿和赵奕欢的演法，并着重点出张睿在两场关键戏的处理，含蓄地表达了自己的不满意。
制片人更是不留情面地说，这个短片里的男女主给人一种“偷情”的感觉。
这其实就跟郝蕾对这个作品的理解和改编有关。
在开拍之前，郝蕾问张睿，准备怎么演。
张睿说：一个无公害的人，自己内心不管快不快乐，一定给她快乐，在她面前永远都是开心的，我就是她的天使来化解她一切的不开心，我自己无所谓。
其实，他这个理解是没错的，非常接近原作。
但郝蕾否决了张睿的想法，认为这太伟光正了。
她引导张睿：那是人家两口子的事情，你为什么要过来过生日？
张睿说：我知道他（女主的男友）不会来陪她。
郝蕾说：你知道他不会来陪她，你就更不应该来。
张睿说：我来了就是我来争取了。
郝蕾一摊手，对这个答案表示满意。
张睿露出恍然大悟的表情说：其实我也在争取，我那个亲吻也是在争取。
殊不知，这样的理解不仅彻底偏离了原作，让整个故事变得庸俗，所谓的“偷情感”也由此而来。
在制片人批评这个短片没有拿捏两男一女之间的关系，导致这个戏的情感关系跑偏了，给人一种偷情感的时候，郝蕾质问对方，有没有看过原片。
那咱们就来看看陈可辛导演的原作是怎样的故事吧。
志伟与阿伦是从小就认识的好朋友，成年后，志伟因为偶然的原因认识了张曼玉扮演的olive，并爱上了她。
但没想到，olive却与阿伦看对了眼。志伟知道自己与olive并不般配，于是选择了成全他们。
阿伦是一个歌手，成名后的他变得很忙碌，渐渐没有时间陪伴olive，热爱出海的志伟每次回来都会陪着olive。
圣诞夜，阿伦要宣传自己的第一场演唱会，不能与olive共度。志伟来到她家，想尽办法逗他开心。
伤心的olive在酒醉后，说出了：如果你们两个可以变成一个人就好了。
志伟感慨：如果你没见过阿伦那不是更好？
然后，他们之间有了一个吻。
这个吻之后，志伟和olive都从阿伦的生命中消失了。
直到10年后，他们在国外重逢，志伟已经身患绝症。
陪伴志伟走过生命的最后一段时光后，阿伦和olive也终于看清自己的心，重新走到一起。
这个故事之所以动人，是因为它把友情和爱情都描绘得恰到好处。
志伟爱olive，但他同样珍惜与阿伦的友情。
他对olive是没有占有欲的，至少不会表现出占有欲。
他对olive的爱以及对阿伦的友谊都是很纯粹的，他去陪olive过圣诞仅仅出于想要让她开心，根本不是想去争取她。
如果志伟是为了争取得到olive的爱情而去，就等于他背叛了自己的好友阿伦。
大家不妨想想，你的好哥们忙着工作冷落了自己的女友，你在这种时候跑上门去撬墙角，这得是什么人啊？
如果志伟是这样一个烂人，曾志伟怎么可能通过这样的角色拿到金像奖影帝？
张曼玉扮演的女主也很重要。
olive是一个很单纯的女孩，有那么点不谙世事的味道。
正是因为她单纯，所以，她对待志伟也是纯粹的友情。
她跟志伟的相处是坦荡的，哪怕亲密，也不会让人觉得“茶”，更不会觉得她在勾引志伟。
郝蕾指导的这个片段的时候，完全没有考虑到三个人之间是怎样微妙复杂又牢固的关系，导致两个重要人物都崩人设了。
郝蕾自己其实是很清楚问题所在的。
她说，因为两位演员不适合原来的角色，所以，对角色的性格做出了调整，故事还是原来的故事。
但她应该很清楚，人物性格的变化会直接导致故事的变化。
于是，我们看到了一个趁好友不在家，来勾引阿嫂的男主。
一个媚眼如丝，勾引男友好友的女主。
虽然郝蕾在指导表演的时候，强调赵奕欢不能有风尘感，但实际拍出来的感觉，就是有点“粉尘”。
这固然跟演员自己表演的功力有关，也跟郝蕾改变了人物性格有关。
台词也改得很离谱。
原作里，男主说的是如果你没见过阿伦该多好。
而到了翻拍，却变成了，如果阿杰（阿伦）不出现该有多好。
别看只有几字之差，表达的意思完全不一样。
前者是志伟的一点遗憾，如果我不带你认识他，我们是不是有机会？
后者却好像阿杰阻碍了他们的感情，希望他消失在这个世界。
结合张睿若有所思的表情，感觉接下来他们俩就要合谋“毒杀大郎”。
还有那个最关键的吻。
原作的吻，在吻之前，志伟是犹豫的。
那是一个迷茫的，短暂的吻。
就像大脑突然短路，又马上惊醒。
但翻拍的吻，却是毫不犹豫的，激烈的，缠绵的，充满欲望的。
这么一看，就更像西门庆和潘金莲了。
最后说说两个人的表演。
赵奕欢的表演是很模式化的，整个人的状态显得非常紧，缺乏松弛感，也缺乏对肢体和情绪的控制。
所以，会让人觉得表演痕迹很重。
张睿比赵奕欢强一些，但也能看出他在演。
尤其是吻完之后的那个趴在桌子上的镜头，眼珠子来回转，就是郝蕾说的她最讨厌的那种表演思考。
总之，不管与不与原片比，这个短片确实像宁静说的那样，不好看。
而且这个“不好看”，郝蕾得背锅。
其实，郝蕾在翻拍《漫长的季节》的季节的时候就有同样的问题。
傅卫军，沈墨和殷红的性格都被改得面目全非。
傅卫军失去了他的性张力，沈墨变成了脆弱小白花，殷红成了风尘味十足的泼妇。
当然，每个导演对角色都可以有自己全新的理解，演员也可以根据自己的特点进行演绎。
但如果每个角色在改完之后，失去了原本的魅力，那也可以说是一种失败吧。
可见，还真不是会演戏的人就都能当导演。
导演需要对剧本和角色有更高层次的理解和把控，这也是一种天赋来的。
要不，怎么人陈可辛处女作就能拍出《双城故事》，而郝蕾在前作的肩膀上，却只拍出了“西门庆与潘金莲”。
