《歌手2024》重启，压力不小。
这四年来很少有这种偏严肃型的音综，大多都缺乏竞技性与专注音乐的特质，因此《歌手》重启承载了太多音乐观众的期待。
之前节目组来找我做前采的时候，我大概了解了阵容就表示了担忧，但在直播的环境下，节目确实有了新的生命力。
《歌手》这个节目诞生的年代，是国内音综因为好声音等节目的修音、混音朝精致化转型的年代，所以《歌手》的立身之本就是殿堂级的舞台、音响、歌手竞演、乃至后期。
当时的技术条件下，直播很难做到符合唱片工业级别的“好听”，看过之前几季总决赛直播的听众应该都有感受，简直是车祸合集。
但这几年来，或许是技术的进步给了节目直播的底气，也或许是实在是找不到新的音综突破口，所以直播成为了解法。
因为直播这件事情实在是充满了不可预测的意外，每个人的现场表现一经播出就毫无挽回的余地，这不是只有现场观众的现场，而是数千万路人紧盯的综艺，压力成倍。
于是这种直播的事件性也让观众久违地“同在”了，甚至比以往的录播季更加“同在”。好久没有过这样的体验，几万人一起在线看节目、实时讨论吐槽，创造了音乐界的“年度事件”。
做音综，还得是歌手。
接下来点评每一位歌手的表演。
1、faouzia《crazy》
惊艳的开场！直播能唱成这样简直无可挑剔。
原本我还觉得这个偏“标准”的选曲有点保守，加上这首歌之前faouzia就翻唱过，可能会缺乏惊喜，但她一开口完全就被她的声音吸引住。
在00后欧美新生代中，她的唱功也算是当之无愧的第一梯队，对她的实力早有预判，但真正听到直播现场时还是被她震撼了，融入的阿拉伯音阶和不断攀升的能量感完全让她的版本区别于其他翻唱，声音的通透、张力、细节和游刃有余的掌控力与自信的状态都让人着迷。
太惊喜的开头，希望她之后还能唱更多更“新”更“前卫”的作品，她自己的创作里也有太多珍宝值得被发现。
2、海来阿木《你的万水千山》
他属于我很难欣赏的歌手。
我朋友跟我说过一个趣事，他说之前海来阿木上春晚和单依纯合唱的时候，他正想问妈妈单依纯边上那谁，他妈妈先开口问他，海来阿木边上那女的是谁？
这可能是一种代际差异。
海来阿木，中年短视频顶流，他算是时下一类广受欢迎的音乐类型的代表，即“烟嗓民谣”。
他身上有所有这种类型歌手的特点，煽情的烟嗓，黏糊糊滑来滑去的咬字和flow处理让旋律线模糊成了哭腔的点缀，他以这种腔调把十几年前流行的华语民谣改造成更加直接下沉的版本后，取得了商业成功，因为对音乐涉猎不深的人需要更直接的情绪刺激，需要一切似曾相识感，又不能有太多的距离感，这种音乐自然地契合这种定位。
但他发声的挤压、不自然，以及做出来的煽情感，实在不是我能够欣赏的类型。
3、杨丞琳《带我走》
杨丞琳的状态太紧张了，无论是为了回避开头的低音改高的主歌旋律，还是因为紧张而变乱的气息，都让人听得揪心。
她的嗓音不是那种宽阔通透的类型，优势是唇齿细节与薄薄的嗓子爆发出的那种柔韧和倔强，但在如此紧绷的状况下，对这样的嗓音的稳定度考验极大，唱到后半段逐渐进入状态，但原本展现能力的长音也缺了些震撼力。
不过我听的时候蛮感动的，在这种脆弱里，她声音里那种倔强的色彩好像更成了飘摇中的一搏。
当然，对于很多人来说可能听到的是努力想唱出宽阔却力有不逮的无奈。她没有贡献出完美的声音表现，心有余而力不足，比较可惜。
希望她下一场稳住心态发挥出应有水准。
4、那英《默》
那英，这一季本土歌手里最能打的人。
本来看到阵容很多人觉得那英铁定歌王，却没想到看完第一期，那英好像成了中国歌手中的孤勇者。
那英也很紧张，但整体还是很稳定，功力所在。声音的紧绷到后半段放开之后，还是展现了她音色本身的魅力，带着沙哑的暖色里绽放的细腻和人味是她最让人喜欢的部分。
第一场直播选一首相对“保守”的歌曲可以理解，后面还是希望能听她演绎一些更“艺术”的作品。她并不只有抒情这一个面向，《相见不如怀念》也好，之前的《掉了》也好，甚至是《船》这样的歌，都能代表她除了传统抒情之外的其他侧面。
5、汪苏泷《想到我们》
选择唱自己的尚未发表的原创其实很冒险，一来缺乏听众共鸣，二来，其实在这个大家普遍比较关注声音表现的场景下，展现新创作有点吃力不讨好。
我在微博上说他稳定度超出预期的时候很多人不理解，很可能和我讨论的是两件事情。
看到直播阵容的时候，我就觉得这样的环境不太适合汪苏泷的唱法，他并不是靠唱功取胜的类型，音色偏薄且喜欢用气声，在现场听起来容易让人感觉不太稳定。
但这一次的演唱稳定度我个人觉得有超出我的预期，虽然有瑕疵，但在未改变自己音色和唱法的情况下，他的状态是自己这个路子里的正常发挥。
6、chante moore《if i ain't got you》
过于震撼的表演。她哪怕在欧美那一堆灵魂乐天后里，唱功也是顶级的。她是既实现了声音乐器化，也拥有极为强悍的timing能力的人。
chante moore证明了一件事，要把技术用得不炫技需要更强的技术和flow。
她所有听得人血脉贲张的强声、哨音、转调，放在大多数歌手上都会得到炫技的评价，但是她完全把一切消化在一种极为自然的律动里，带着听众的感官沉进她的流动性中去，这是超越技术之上的内在timing能力，比外在的技术更关键。
对她的期待同样是接下来的选曲。这次的现场虽好，但期待她挑战其他更加有惊喜感的歌。
7、二手玫瑰《耍猴儿》
二手玫瑰在音综场合唱过几次《耍猴儿》，比如《乐队的夏天》和《中国说唱巅峰对决》，不知道这是不是他们的一种“行为艺术”本身。
这首歌的创作灵感来自电影《疯狂的外星人》里的广场舞口号“天天甩手，精神抖擞”，以“谁说耍猴儿的就不是艺术家”来嘲讽他所在的现场，消解一切的严肃性，拼贴戏谑，嬉笑解构。
但同样的混不吝来了这么多次好像也就没那么酷了。
这个现场算是他们的稳定发挥，好像不需要太准确，因为他们嘲讽准确，好像不需要太庄重，因为他们嘲讽庄重。他们的风格就是会面临很两极的评价，但放在这个场合，却让人有种他们和别人不同属一个赛道的格格不入的感觉。
节目排名
no.1 chante moore
no.2 faouzia
no.3 那英
no.4 汪苏泷
no.5 二手玫瑰
no.6 杨丞琳
no.7 海来阿木
淘汰：本期暂无
我的三票
chante moore《if i ain't got you》
faouzia《crazy》
那英《默》
看完《歌手2024》第一期的心情有些复杂。
这次引入的两位外国歌手的松弛感与声音掌控力实在太过惊艳。如果说那英还能凭借自己的音色特质和贴合华语音乐的语感展现出自己的特别，那么，单论声音能力来讲，那其余歌手与她们的差距就有些明显了。
有时候可能就是训练体系和文化环境的不同。两位外国歌手在拥有更加科学的声音能力之余，面对表演时的状态也更加积极、更加强调融入歌曲本身的律动，从而也很容易通过身体对律动的感知来让自己放松下来。
而中国歌手的唱片工业常常建立在成人抒情上，建立在对细腻语感的捕捉上，相对更内敛、更细微，甚至常常不强调基本功，甚至不完美的部分也成为共鸣的入口，这在唱片业无可厚非，所以到了这种竞技场合，一旦紧张就容易失去稳定度，今天的很多人都有这个问题。
审美的差异造就的“浮出来”的歌手不同。
有这样的对比未必是坏事。欧美歌手里，像billie eilish在演唱上这样以小音量和细微口吻称道的歌手也有很好的基本功，或许我们也需要试着去迎接更科学的声音体系。
*图源湖南卫视歌手官方微博
