本文作者：哈布斯堡的彼得巴甫洛夫斯克大公
第一部分：
第二部分：
上回说到，在香港电影50年代的腥风血雨过后，香港一代龙虎武师们已经成型，人才储备基本完成。他们缺乏机遇，更缺乏的是两点，一个是钱，另一个，是文化。
机遇这个问题先不谈，因为这两个群体，电影公司和武师武行们，实际上是个双向奔赴的过程。武师们无非是为了吃饭，电影公司何尝不需要武师们充斥电影门面。这导致在李小龙之前，武师们的收入比正经签约演员（邵氏的哈）高几个数量级的程度。
但如果想要更好的发展，那就是另一回事了。
武师工资高，说白了是个卖命钱，演员们工资低，却还有上升渠道，千军万马走独木桥，好歹桥是现成的嘛。
武师们就不一样了，他们的“桥”，要自己去铺设。不然，永远就是电影里，被手无缚鸡之力的主角打倒的份。真是这样，不信你去看我们本期的主角《大醉侠》，看看女主郑佩佩是不是手无缚鸡之力。
说白了，武师在当时就是高工资的高级“跑龙套”的，独木桥哪里是那么好搭的。他们需要“钱”，来投资获得拍电影的初始资金，更需要“文化”，没文化，怎么搭建一部电影的初始框架呢？
1949年，好听了说，叫风云激荡。按小破站知名up主小约翰可汗的说法，叫中国发生了一件小事。
这件小事导致了香港的人口激增，带来了劳动力的空前繁荣，进而刺激了各种产业爆发式发展，在这种勃勃生机，万物竞发的激荡时刻，也带来了一点点不起眼的小缺憾。
那就是香港的人口结构，发生了变化。
这个英国殖民地，原来上层虫豸说鬼畜话，下层牛马说粤语，井水不犯河水，处的挺好，但勃勃生机，万物竞发之后，一下子涌进了一大批北方说各种方言，普遍能以国语交流的人口。
这批人有多少？历史上说法不一，说占一半的有之，说占三分之二的也有之。
总之，人口基数不一样了，人口结构天差地别了。
原来说粤语的人口，普遍都是下层牛马，电影做为他们的娱乐，自然不可能有什么好的资金支持，有限的资金下，七日鲜的制作，能出片圈钱已经烧高香了。正如新浪潮导演徐克在之后的硬桥硬马功夫巨制《金玉满堂》里说的：干炒牛河，上不了台面啊！
可不就是么，底层牛马只吃得起干炒牛河、鸡球大包！咕咾肉都是美味珍馐了。他们的娱乐档次就在这里，市场受众决定供货品质嘛。
结果，人口结构一变，干炒牛河和鸡球大包的口味，还不适合北方人了。
那怎么办？完犊子了呗。
粤语片在这种人口结构面前，不死都难。
之后粤语片再度复兴，那是楚原的《72家房客》成功翻拍开始的。
那是后话，有缘再说，毕竟李啸天不让写。他就让写功夫（这xxx越来越像邵老六了！现在我还能忍，要是再来个方逸华我得疯。）
当时全中国，不对，整个华语圈的电影资源都在香港，台湾那边白色恐怖搞得不比大陆的那个事情差，行政院新闻局下面的电影产业别说一潭死水了，那时候连一滴水都还没有呢。
但香港这个地方，就是个破渔村，（真的就是个破渔村，那可是1949年），真正繁荣那是之后的事情，李嘉诚当时都还在捣鼓塑胶花呢。市场小的吓人，因此香港电影的市场，主要不在香港。
而是在整个华语圈。准确的说，
那会大陆台湾都还在玩那个我们不能说的游戏。
所以这个市场在南洋。
市场决定命运。当时南洋复杂电影发行的邵氏兄弟公司，对于香港负责制片的邵氏父子公司的成片品质相当不满意，于是邵老六回港夺权，正式把香港的邵氏父子公司也归入囊中。
正式建立了邵氏兄弟公司（制片）。同时在清水湾盖片场，准备大干一场。
关于邵氏与电懋的电影大战，不是我们的话题，我们之前也聊过很多次，这里顺嘴提一提，1955年，严凤英主演的大陆电影黄梅戏电影《天仙配》红遍大江南北，于是李翰祥灵感迸发，准备整一个小活，邵逸夫也想在这波风潮里分一杯羹，于是引领未来影坛20年风潮的黄梅调电影就此诞生。
注意，大陆那部《天仙配》是黄梅戏电影，李翰祥搞得是黄梅调电影，这两个不是一回事。
大陆那部《天仙配》是由安徽省黄梅戏剧团将黄梅戏传统剧目《董永卖身》改的。那本来就是黄梅戏的旧剧。
大陆有这个文化底蕴，只要文化人肯深挖，就像矿产一样，源源不断。
而李翰祥所在的香港，是没有这个底蕴的，所以只能从其他戏种里疯狂的抄袭，反正这些传统剧目的曲子没有专利，写个词，配上黄梅的调子就能唱。
所以才叫黄梅调。而不是黄梅戏。毕竟曲子里粤剧，越剧，昆曲，百花齐放的。正经的黄梅戏可不能这么不讲武德。
这部戏名叫《貂蝉》，主演林黛。
这部戏是黄梅调电影的开端，同时也算是李翰祥日后另一个电影品类的开端，因为这部非常“保守”“老旧”“严肃”的黄梅调电影里，李翰祥居然给林黛安排了一个穿着现代比基尼泳装跳舞的戏份，把林黛的丰乳肥臀展现的那叫一个血脉贲张啊！
那可是1958年，距离风月片诞生还有很久呢。
总之，从此，邵氏开始摆脱了前期时装文艺片为主的制作，全面转向古装黄梅调电影，它的清水湾片场也开始针对这个进行各种大兴土木。各种古色古香的亭台楼阁开始在摄影棚搭建。各种古装服饰也开始制作，一个全新的古装电影高潮，就此诞生。
你可能要问，不是谈动作片武侠片功夫片么？是不是扯远了？
年轻人，别着急，绕不开的。
《貂蝉》只是个试水之作，李翰祥真正的黄梅调电影精品是《江山美人》。由林黛、赵雷主演，这片子我们聊过，男主角赵雷其实是我最想写的一个演员，他也是1960版初代《倩女幽魂》的男主角。（穿越门：网红小潘潘演绎调皮版《女驸马》，到底尴尬了谁？）
《江山美人》最邪性的是他的配角，此人一张标准的国字脸，面目清秀，英俊潇洒，气宇轩昂，一口标准的京片子，口条顺溜的像上了润滑油似的，有一种相声腔，字幕上，他叫金铨。
就是当年在北京老往武侠大师还珠楼主家跑，听故事的那位。
日后的世界五大导演，新派武侠的创世代表---胡金铨。
当时他被李翰祥提携，或者说忽悠来了邵氏，很受李翰祥器重，给了他这么个大配角也是如此。不久的将来，李翰祥还让他做导演，弄出了他的处女作，我们也聊过的，就是《官人我要》的原型故事---《玉堂春》！
胡金铨本人并不承认这部电影处女作。他是北京人，喜欢京剧。这部黄梅调电影不是他的喜好，算是命题作文，心不甘情不愿的赶鸭子上架的（就像本篇本系列一样）。
但是这部处女作，彰显了他优秀的导演技巧，拍的中规中矩，但起点非常高，三四层楼那么高，与李翰祥的水平有差距，但肉眼可见的小。
起码邵六子是这么看的。
正好这时候李翰祥和邵六子闹了点小摩擦，李翰祥本人和邵逸夫黑了脸（后来一辈子再也没白过来），电懋的老板趁虚而入，蛊惑李翰祥出走，于是他俩闹掰了。
但电懋老板陆运涛是个非常热爱电影的文艺青年，眼睛里揉不进沙子，传闻他对李翰祥在《貂蝉》这部古装正剧黄梅调里塞进比基尼场景，还让林黛模仿台湾牛肉场跳脱衣舞的场景非常不待见。李翰祥挖是挖了，但没有交给己用，而是把他打发去了台湾，支持他开了一家新公司。
这话不是我说的啊。是香港知名影评人，何观先生说的，发表于《新生晚报》这是他的笔名，真名张彻！
现在，这时还不是他的时代。但过两年就是了。
对，就两三年，快得很。
李翰祥跑路了，但邵氏电影不至于伤筋动骨，这和后来邹文怀的嘉禾不一样，邵氏人才济济，底蕴深的很。导演储备很多，不像嘉禾那个时候，拿到李小龙这样的好牌，却只能派肥头大耳的罗维去接手，成就了罗维这个死胖子“捡漏王”的美名。
像李小龙这种几百年都出不来一个的旷世奇才，怎么也该派个五虎将来搭配才是，再不济，也该派只狗来，结果呢？拍了一只猪来！
唉！
但李翰祥的水平不是谁都有的。
他是标准的文化人，国学底子深不可测，导演技巧也老道的很，拍片讲究四个字：快、狠、准、好！
一般导演没有他这个本事，这四个字，完成两个就已经是当世之翘楚了。
所以李翰祥能在邵氏有限的预算下，有限的布景资源中，苛刻的制片环境中，严格到极致的予取予求中，还能把电影拍的快，拍的好，题材狠辣，预算卡的精准，质量非常上乘。
胡金铨就没有这个本事，日后他是世界五大导演之一，但他只能完成这四个字中的三个。
他“快”不起来。
这点在他在邵氏的第二部电影，也是他自己自编自导自演的《大地儿女》里就可见一般，这部电影的素质我就不谈了，留待本站台柱李啸天老师介绍，大伙儿敬请期待。
直说成就，本片获得了第四届金马奖最佳编剧和最佳发扬民族精神特别奖。
注意后面这个奖项，这是一部抗日题材的电影，在当时的台湾，专门发了这个政治意味很浓的奖项给这个爱国电影，意味着什么呢？
要知道台湾可是日本殖民地，被日本皇民化教育了50年，直到新千年以后，台湾导演魏德胜还能左手拍抗日大作《赛德克巴莱》，右手就拿出亲日化严重的《海角七号》和《kano》来，国民党败退台湾才没几年，当时台湾也不是没有抗日元素的电影，但多是间谍片这种007式的哗众取宠电影，抗日只是个背景，或者说噱头而已。
《大地儿女》在当时直接处理抗日议题，刻化在日军占领地方县城后，小老百姓受压迫的生活与感受，以及组织游击队英勇对抗，在六十年代的香港与台湾电影银幕上都是创新。这也很符合当时的白色恐怖氛围，有兴趣的人可以去查查，当时新生活运动搞得可不比大陆的那啥差，台湾人甚至连厦语（闽南话）都不敢讲，很多年之后，台湾导演朱延平在《狗蛋大兵》里就让郝劭文重现了那段悲催的历史。
所以，这是一部在当时不折不扣的爱国电影。
但是，这种政治化，有时候不一定是好事。
尤其是对老板邵逸夫来说。
根据《胡金铨的电影世界》这本书表述：本片原来预计是三小时，但因“新加坡与马来西亚实施反种族法，迫使邵氏大量删减日军暴行场面和中日对抗镜头，尤其有国旗场面全被剪光，只剩两小时二十分”。现在能找到的天映公司所发行的dvd影片长度是107分钟，片中后半部主要也是以游击队与日军的枪战场面为主，日本与青天白日旗的镜头也都在，因此显然不是原来的三小时或是二小时二十分的版本。本片当时在香港上映的是哪一个版本仍须查证，但是可以确定的是，本片涉及种族对抗的主题，内容受到星马电检制度的大幅删减，卖座甚受影响。
对于邵逸夫来说，拿奖毫无意义，卖不卖钱才是根本。
这片子因为是抗日题材的电影，布景，服装，道具那可都是花大钱重置的。在邵老六的大本营南洋卖不上钱，在台湾拿奖顶个球用。
况且，这片子在香港的票房也一般啊!
于是胡金铨也不敢大手大脚的再花钱了，那就省着点，用邵氏现成的古装布景，现成的古装服饰，现成的古装道具，再拍部古装片吧。
好消息是，不用拍黄梅调电影了。
世道变了。
同10年前，大陆一部《天仙配》横扫市场，让香港电影跑步进入黄梅调古装电影一样，又一部北上拍摄的电影，香港左派电影公司凤凰影业在内蒙古实景拍摄的《金鹰》，在香港大火。
有多火？就类似今年的《毒舌律师》这么火！
《毒舌律师》是香港历史上第一部票房过亿的电影。
而《金鹰》，是香港历史上第一部票房过百万的电影。要知道那可是1964年。
《大地儿女》是1965年上映的，还不卖钱，邵老六看着大卖一百万的《金鹰》能不眼红么？
再说，古装武侠片，道具是现成的，布景是现成的，它省钱啊！
于是胡金铨出马了！
香港电影就这么跑步进入了新武侠时代。
电影是。。。。。。。
别急，下期说，我看字数也差不多了。
但是
还没完。
同时期，上面提到的那个影评人何观，也就是张彻。
也得到了一份差事。
还是因为1964年凤凰的《金鹰》大火，让邵老六眼红的要死，于是找了张彻去试验一下武侠片的道路。
凤凰的《金鹰》邵氏是复制不来的，那是左派电影公司，能北上拍片，内蒙实景的塞外风光香港没有，真实的蒙古大力士摔跤手香港也没有。但古老的粤语片时代的《如来神掌》已经玩不转了。
于是张彻奉命试验一下，能不能蹭一蹭《金鹰》掀起的武打热点。
真的只是试验一下，要知道几年前李翰祥的《江山美人》就已经是彩色宽荧幕电影了。
但张彻只领到了旧款的一堆黑白摄影设备，还不能进摄影棚拍，昂贵的摄影棚还要拍别的电影赚钱。于是张彻只能苦哈哈的带着一群血气方刚的年轻人上了山，因为是试验新式武打的技巧，所以什么就戏班子出身的武术指导通通不用，旧派武打不就是灵活身手的翻跟头辗转腾挪嘛，我们要玩就玩真的。武器也不用道具，全用真刀真枪，但真刀真枪危险咋办？那就把刀锋磨平，不开刃。
但这帮人是精壮小伙，不是龙虎武师，你以为玩真刀不用技巧的么？一把真钢刀十几斤重呢？别说抡一天了，你没练过，抡几十下十字韧带都能受伤。
你以为刀没开刃就砍不伤人么？棍子也没刃，你让他打一棍子试试？
这才是香港电影动作片的第一次现代化尝试，第一次希望抛弃传统戏班和南派武林人士的体系，第一次开始系统的现代动作片试验。
效果如何呢？
这里摘录一段文字：
所以啊，每天，都有人鼻青脸肿的，据说一天打伤七八个。
后来一看拷贝，个个都傻了眼了，全部镜头都是一字长蛇阵，雁别翅排开的乱打一锅粥，不是中景，就是大远景。傻小子睡凉炕，全凭火力壮，还是不行。
所以闹腾了一阵之后，也就不了了之了。
以上言论不是我说的，是李翰祥在《三十年戏说从头》的原话，不信你们去查。
话说张彻早期不得志的时候化身何观，没少对李翰祥口诛笔伐。
李翰祥那会已经跑去了台湾，在对张彻和他所在的邵氏也没客气。
看这骂的。
这部黑白的实验片叫《虎侠歼仇》。甭提多冷门了，豆瓣上一个长评都没有。短评也就2条。
但据说票房还不错。
但李翰祥应该是说到点子上了。
那时候的电影，太古旧，技巧老气横秋。
只是他没想到，胡金铨为了省钱拍的那部电影。
想要解决的就是这个问题。
从此，新武侠电影诞生。此时，张彻这部《虎侠歼仇》才上映两个月不到。
这部电影就是
《大醉侠》！
