在如今的上海，大家对穿着“cosplay”服装走上街头的年轻人们早已经习以为常，很多大商场里的二次元周边商店经常人满为患，每年在沪举行的各类动漫展更是全国二次元粉丝的盛事。
随着二次元文化在年轻人中与日俱增的影响力和商业潜力，二次元演出在上海也正在蓬勃向上发展。这类演出从数量上看，也许在上海整个演出市场里仍属小众，然而依然蕴藏着无限发展潜力，是海纳百川的上海多元魅力的重要部分。
目前，上海二次元演出主要有哪些类别？哪些观众会更喜欢这类演出呢？晨报记者专访了多位在二次元演出行业深耕多年的从业人员，对这类演出的发展历程、现状分类以及受众特点进行了深入调查和分析。
邀请谁：国内流量数据很重要
据相关统计，去年一整年在上海举行的日本艺人演出有近120场，而其中二次元相关的演出占比近一半，比如去年因《灌篮高手》电影版热映，邀请到了《灌篮高手》tv版、《圣斗士星矢》等大家耳熟能详动画作品主题曲多位原唱歌手的“youth never gone·直到世界尽头”演唱会在上海国家会展中心虹馆举行，票房火爆；多年前因二次元名曲《极乐净土》出圈，去年参与了综艺节目《乘风2023》而再度吸粉的美依礼芽，她所在组合garnidelia去年在上海的演出同样大受欢迎。
一般来说，邀请动漫歌曲歌手、动画作品声优（配音演员）、演员等艺人举行演唱会、小型live、见面会是二次元演出中最主要的形式，今年类似的演出还有很多，比如将在久事旗忠网球中心体育场举行的“回忆相对论”演唱会，邀请了演唱《数码宝贝》《龙珠》《名侦探柯南》《新世纪福音战士》等作品主题曲的歌手；单个艺人的演唱会数量则会更多一些，包括茅原实里、aimer、angela等演唱过诸多知名动漫歌曲的歌手都将来到上海开唱。
回顾过往，在日本动漫几十年来对国内几代观众的影响下，这类二次元演出基本以日本艺人为主，主办方考虑策划和邀请哪些艺人来华举办活动会有多方面考量。
二次元演出资讯号ahpeventcollection负责人、拥有多年二次元活动演出策划经验的饺子（化名）向晨报记者介绍道，一方面会根据歌手在日本本土的地位，以及在国内的粉丝群体规模来判定是否值得邀请，他们会观察艺人相关话题在微博、b站、抖音、小红书等社交平上的数据和讨论度，比如是否有核心粉丝带来的大量转发，网易云音乐、qq音乐等音乐平台歌曲的播放量、评论、收藏等数据同样在考量范围之内。
同时，主办方也会通过一些活动中介公司和日本艺人经纪公司的介绍，在有来华意向的艺人中挑选，一些经纪人也会推荐自己公司外关系比较好的艺人。
“比如这些公司如果想在中国做活动的话，会主动来问我们最近有这些艺人有意向来中国，你看有没有兴趣，我们再根据具体情况选择。”饺子调侃道，除了根据市场情况来选择艺人，偶尔主办方相关负责人们也会“公费追星”，根据个人喜好去联系相关方面，看看能否邀请到自己喜欢的艺人来举办活动。
上座率：艺人出圈后预料之外的火爆
根据艺人在国内的人气和市场潜力，一般主办方预定的演出场所会分为两类，一类是live house形式，没有座位只有站席，人数一般大多为几百人，大家站着听歌以“嗨起来”为主，很多主办方会选择万代南梦宫上海文化中心、瓦肆等场馆；另一类则是正式的演唱会，场地一般选在大剧场或是体育馆，座位数都是千人以上。
回顾去年到现在举行的这类音乐演出，能够撑起超过千人座票房的单个二次元歌手其实并不多，一般能开起来的大多是拼盘演唱会或者是出圈度较高的歌手，比如美依礼芽所在的组合garnidelia去年下半年在上海连办了三场演出，分别是万代南梦宫上海文化艺术中心两场巡演和国家会展中心虹馆一场演唱会。
“我了解下来，一开始对于美依礼芽上浪姐预期没那么高，然后9月份她正好要在国内办巡演，当时的考量是5月份上浪姐能够把后面5个城市6场演出的票消化完，就觉得达到预期了。结果没想到一下子就火起来了，其实是有点意外的。”饺子表示，比如1场平均将近1000人的规模，一开始的预判大概也就是全国6000人的量级，“第一次巡演按这个量级来准备的，结果她上了浪姐之后，所有场次的票都是直接开票即售罄的。”
除了歌手表演，日本声优见面会也是二次元演出的重要类别，不过数量上会比音乐演出少很多，主要原因在于对声优来说，这并不是“高性价比”的生意。
饺子分析道，但凡是日本当红声优每天都有很多工作，而来中国举行见面会一般要提前预留三天时间，档期很难协调。
“一般活动时间都会定在周末，尤其是一二线声优很多在这个时间都有固定节目或者日本国内的活动，日常他们都忙不过来，根本就没有时间过来。那如果是三三四线声优的话，票房可能又不乐观。”
爱上海：有现实考量也有氛围加持
相比去年，今年在上海举行的二次元艺人演出数量更多，堪称周周都有亮点，多位经常看这类演出的二次元粉丝告诉记者，去年总共只看了个位数演出，而今年只过去三个多月，就已经看了十几场。
根据相关数据统计，去年全国日本艺人（包含二次元歌手、声优等）演出近400场，其中在上海举办的活动数量超过四分之一。截至发稿时，今年全国范围内已经举办和公布的活动超过了300场，而在上海举办的就有约120场。
“中国不是只有上海一个城市，为什么每次我喜欢的艺人都只去上海办活动呢？”在网上，大家其实经常能看到全国二次元粉丝带着“羡慕嫉妒恨”的情绪发出这样的调侃。
对于活动主办方对上海的“偏爱”，饺子认为原因在于一方面上海二次元氛围更浓厚，同时还有一个很现实的因素，日本到上海的交通成本比较便宜，从可行性和成本上来说上海就有很大的优势。
同时，从过往二次元演出的票房成绩来说，上海的票房的确会比其他城市高一些，“比如同样的演出在上海和其他城市举办，上海这边票已经卖完了，另一场可能还有一半没卖掉。”
根据饺子的观察，来看这类二次元演出的观众年龄段主要集中在18至25岁，即大学生或者刚工作几年的职场新鲜人。
“这个区间其实是比较有意思的，大学生除了吃喝以外所有钱都可以用来玩的，然后生活费大部分也是家长出的，没有什么压力。刚毕业一两年的时候也是这样，一人吃饱全家不饿闲钱最多，这种演出票一般几百块，可以随便买。”
同为策划者和资深观众的饺子这些年也会去全国其他城市观看演出，他还发现，由于上海演出多，粉丝的成熟程度在各方面都会高一些，比如台下大部分观众都很熟悉“打call应援”套路，来看演出的很多人也都会日语，往往台上翻译还没说话，大家已经听懂艺人的话给出反应。
曾在上海等地举办过多场二次元巡演、见面会的凌创文化工作人员盖子（化名）告诉记者，上海不仅观众会日语，很多场馆的技术人员也是会日语的。
“比如万代南梦宫和mao livehouse，这两个场地的技术人员本身就都会日语，这样沟通就会方便很多。我们在其他城市做活动就需要多找一个日语翻译，而且对翻译的要求是不低的，因为要懂所有舞台专业词汇。”
很多日本艺人的活动还有一个比较特殊的要求，即“禁止盗摄”，这对有些刚开始看这类演出、之前习惯拿手机记录的中国观众也许会感到奇怪，“但在上海的话，更多观众能接受这个事儿，既然不让，那么我们就不拍了。可能会有新粉就觉得我不知道，那么老粉也会去教他们，会有这样一个帮传带。在其他的城市的话如果说演出比较少，它可能还没有这个氛围，很多人还是会举着手机拍。”
当然，这两年规则本身也在变动，如今有些演出可能会提前说明，明确这两个环节或者这几首歌可以拍摄，满足粉丝想要打卡记录的意愿。
