1月28日，2024粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周乐团正式亮相星海音乐厅，在广州举行系列交响音乐会的首场演出。演出前，在音乐周营地举行了广州媒体见面会。
该项目由广东省文化和旅游厅主办，广州交响乐团、星海音乐厅、香港管弦乐团、澳门乐团及深圳交响乐团共同承办，这是2024年粤港澳大湾区乃至全国范围内首场具有国际影响力的音乐文化交流盛会，是用实际行动探索粤港澳大湾区在文化领域合作的新模式、新路径，推进大湾区文化融合高质量发展。
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传播湾区声音，展示广东精彩
“粤港澳大湾区”“文化建设”是2024年广东省政府工作报告的高频关键词，报告要求广东文艺工作者要丰富高品质文化供给，推动文化事业和文化产业繁荣发展；涵养向上向善、刚健朴实的文化，向世界讲好中国故事，传播湾区声音，展示广东精彩；引进培育更多文艺名家、领军人才，创作一批展现时代魅力和岭南风韵的精品力作。
2024年的音乐周，锚定助力建设文化强省、打造大湾区高质量文化人才孵化基地、推动音乐作品创作出新出彩三个重要支点，以出人才、出作品为使命，通过一系列具有国际影响力的创新文化艺术活动展示大湾区文化发展、中外人文交流互鉴的显著成果。
音乐周艺术委员会主席、著名指挥家余隆表示，粤港澳大湾区是音乐周拥有的最大的区位优势，为音乐周提供了可持续发展的动能：“音乐周最不可替代的优势就是粤港澳大湾区的文化优越性。大湾区不止是经济的湾区，也是文化的湾区。文化的繁荣发展将为年轻人提供丰厚人文滋养，为他们铺就成长与发展的桥梁。反过来，这些年轻人也将成为大湾区、中国，乃至亚洲文化发展的中坚力量。”
余隆。
自1月20日开幕以来，来自中国、俄罗斯、美国、日本、韩国、新加坡、菲律宾、德国、奥地利、英国、法国等国家和地区的70所知名音乐学院、综合大学，以及近20支职业乐团的学员，在由柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团、伦敦交响乐团等世界顶级名团的乐队演奏家的指导下，与音乐周音乐总监、国际著名指挥大师丹尼尔·哈丁共同探索如何用音乐增进沟通，消除分歧，创造共鸣。
哈丁大师回忆过去多日和年轻音乐家们在大湾区的相聚，感慨良多：“今年的音乐周对于导师还有学员来说，都是一次充满冒险精神的艺术之旅。我们总是瞄准貌似遥不可及的目标，然后奋不顾身地去实现；而当实现了之后，我们马上又会为下一次超越做准备。永远不满足于现状，随时准备迎接挑战，这是艺术家也是年轻人应有的态度，也是艺术永葆青春的不二法门。”
哈丁大师。
音乐周期间，学员们在“珠江夜游”中初相识，并在余隆和哈丁两位大师以及导师团队的指导下，于紧张有序的乐队训练及重奏训练后在星海音乐厅举行了两场室内乐演出（1月25日、1月27日）及两场“乐聚·畅谈”音乐活动（1月24日、1月26日），全方位快速提升自身演奏水平；1月29日，导师及学员们进行城市外展，通过多元深入的文化交流，感受粤港澳大湾区文化包容、开放的魅力。
谈起在音乐周受到导师的指点，音乐周乐团首席、青年小提琴演奏家林瑞沣印象深刻：“小提琴大师赫尔穆特·泽赫特纳先生告诉我们，在乐队里，拉法、弓法可以是统一，但每个人的想象力都不一样，乐队成员是用不同的方式汇聚到一起。他希望我们的声音里有我们自己的故事，我们每个人都应该有自己的想法，这样演奏的音乐才有内涵。”
音乐周导师、著名小号演奏家汉内斯·劳宾回忆起和学员们的相处点滴，很有感触：“音乐周就是一个大家庭，我和学员们都是‘双向奔赴’，我期待他们未来都能在音乐的世界创造属于自己的奇迹。”
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古典新声响天穹，湾区华章出新彩
1月28日晚，系列交响音乐会首场演出上，以香港作曲家梁皓一的《天穹之志：大湾华章》拉开帷幕。这是作曲家受广州交响乐团委约特别为本届音乐周创作的作品，也是首次借由粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周这个绝佳平台推动音乐精品创作的重要举措。
作曲家梁皓一。
对这部作品，梁皓一有这样的解读：“如果你会说粤语，也许你能从音乐中感受到如粤语抑扬顿挫般的律动，甚至能够听到挂在嘴边的粤语衬词；如果你不曾游历过大湾区，你也许会从作品开头小号的旋律中，听到、看到夜幕初启，华灯闪烁的都会夜色。为了用音乐捕捉大湾区核心城市广州历史文化厚重、多彩的神髓，我在时隔二十多年后，重临沙面，从色彩纷呈的建筑、如鲫流动的人潮中获得创作的灵感。”
作为一名95后大湾区青年，梁皓一已然是具有一定国际知名度的作曲家，他为电影《长津湖》（金鸡奖最佳音乐提名）、《红海行动》《长津湖之水门桥》所创作的配乐是业界脍炙人口的作品，被誉为与国际对标接轨的佳作；他为网络游戏《王者荣耀》《无尽对决》创作的音乐更是“破圈”的杰作。
梁皓一的音乐履历本身就是粤港澳大湾区文化艺术协同发展，港澳青年融入国家发展大局，用国际语言讲好中国故事的范例：“音乐无需语言，没有障碍，每个人都可以透过音乐建立自己对大湾区的理解和想象，在音乐中自由交流，推心置腹。”在这场意义非凡的世界首演，音乐周乐团在哈丁大师的带领下，以毫不妥协的水准为这首向大湾区献礼作品作出极佳的诠释。作曲家用抽象又可感的笔触描画出粤港澳大湾区多元融通的文化轮廓，用斑斓的色彩、摇曳的节奏晕染出都会的绮丽繁盛……这些动人的音乐瞬间都在音乐周乐团的演奏中得到恰如其分的诠释，而他们蓬勃的朝气、源源不绝的能量为这首作品注入无穷的生命力。
这场音乐会另一首重量级的作品，是莫扎特《降e大调小提琴与中提琴协奏曲》。担任中提琴独奏的阿米哈·格罗斯兹是柏林爱乐的首席，他与小提琴家薇尔德·弗朗共同演奏这首经典作品。
阿米哈形容，这首作品本身就是对文化的个性与共性关系的诠释：“当两把独奏乐器同时奏响时，你的脑海中不应存在非此即彼的抗衡，而是保留自身个性，同时为对方‘腾出’空间的坚守与包容。回顾我们这些日子在大湾区的工作何尝不是如此，大家来自世界各地，说着不同的语言，有不同的梦想，可是在音乐这种以心会心的语言引导下，我们找到共性，消弭分歧，求同存异。这就是音乐的魅力，也是音乐周的初心。”
弗朗是驰誉国际的小提琴演奏家，二人的演奏在保持最优异技术状态的同时，更有难能可贵的默契，小提琴声音笃定而有力，中提琴沉郁而自省，这种力量的推挽构造出极富戏剧性的表达。而乐团作为交响协奏曲的另一主体，也毫不逊色。尽管有浪漫的色彩倾向，乐团演奏的整体结构极其严谨、清晰、优雅，尤其是在莫扎特不常见的漫长的第一乐章，乐队与独奏和应的微妙变化，常常令人会心一笑。
音乐会最后一首曲目是捷克作曲家安东·德沃夏克的《e小调第九交响曲（自新大陆）》。2024年是德沃夏克逝世120周年，音乐周乐团以这首作品向作曲家致敬，同时也是以大湾区青年的视觉重新演绎德沃夏克笔下对家园的坚守和对灿烂新世界的憧憬。伟大的指挥家、作曲家莱昂纳德·伯恩斯坦曾形容，这部作品的根就在于对音乐无国界的艺术信仰。
音乐周乐团的年轻人在哈丁大师和一众导师的指导下，自音乐周开幕以来，一直对作品进行反复的雕琢、锤炼。在第一乐章，音乐周乐团弦乐声部的表现极有层次，声音有歌唱性的流动，而定音鼓的演奏充满弹性，乐感丰盈；第二乐章的每个乐句都得到每位演奏者高度艺术化的表达，终段尤其动人，通透善感的织体加上田园牧歌般的纯净，将德沃夏克美丽与哀愁的思乡情愫传达得淋漓尽致。当然，木管组尤其是英国管在最著名的段落的精彩演奏，感人至深。第三乐章的定音鼓有深沉的气质，音量并非咄咄逼人，但是气度非凡。终乐章的号角充满一往无前的英雄气概，摧枯拉朽，穿云裂岸，终曲的灿烂辉煌令人动容。
在音乐会前的采访中，丹尼尔·哈丁谈起了他的授业恩师之一、伟大的指挥家克劳迪奥·阿巴多，他形容能感觉到阿巴多的精神在广州、在大湾区与这群年轻人同在：“阿巴多是个很安静、低调的人，他不太喜欢谈论音乐。可是，他在欧洲创立了两个大型的青年交响乐团，他热爱与年轻人合作。他有一个原则，就是指挥家应该适当‘后退’，让演奏者的才具得到展示，让年轻的演奏者学会自然而然的互相聆听。我在这里所做的一切，就是尝试让年轻人的音乐家学会聆听彼此，然后你就会理解一切，音乐之美，人性之美也就自然得到展现。”
说起在大湾区的音乐经历，哈丁表示，他曾在2007年及2014年执棒伦敦交响乐团，两度登台星海音乐厅，其实已经是大湾区的常客，但这次的经历有异乎寻常的意义：“这是我第三次来广州，此前都是短暂到访，但这个地方给我留下了深刻的印象，以至于我总是期待能够故地重游，并和中国的音乐家一起尝试创造性的工作。在余隆先生的带领下，粤港澳大湾区艺术从业者决定用音乐这种跨越文化的语言来尝试创造共性，搭建平台，意义非凡。音乐可以跨越语言的障碍，这已经是老生常谈。而音乐中的共情时刻提醒我们并不孤独。无论你来自广东、香港、澳门，还是柏林、巴黎，总有一个音乐瞬间，让你我坦诚相对，灵犀相通。”
在广州的星海音乐厅呈现音乐会首秀后，丹尼尔·哈丁将带领音乐周乐团移师粤港澳大湾区另外两个核心引擎城市深圳和香港，在深圳音乐厅和香港文化中心演出。让大湾区观众聆听这支在中国改革开放前沿阵地广东组建的乐团，感受一个富有朝气、以乐会友、充满文化碰撞和交流的大家庭。
采写：南都记者 吴凤思 实习生 陈芍帆
图片：主办方提供
