包贝尔再次向我们证明，人人都在批评娱乐圈，但娱乐圈经不起批评。
事情源于2022年金扫帚得奖的名单出炉。
其中，包贝尔凭借豆瓣4.4的烂片《阳光姐妹淘》强势入围，并在最终拿下最令人失望导演奖。
且动之以理地采用了一位名叫“李宁”所撰写的评语，认为包贝尔执导的《阳光姐妹淘》为一次拙劣的模仿秀，并在最后送上“导演有门槛，入行需警慎”的告诫。
本来这评奖就是个小水花，没有多大热度，但得知自己被授予该奖得包贝尔却很不服气。
在朋友圈直接开怼，言辞激烈的友好问候。
对这篇小作文划重点，总结就是：
质疑评选不透明，觉得金扫帚程青松有针对自己的嫌疑。
认为自己的作品投入了心血，不该得此恶评。
对此，程青松没有做出回复，也没法做出回复。
【1】
包贝尔可以不服，但拿金扫帚奖确实没毛病。
事实上，这并不是包贝尔第一次拿“奖”，这场愤怒也更像一场积怨已久的故事。
毕竟，从12届到13届金扫帚最令人失望导演奖，包贝尔已经蝉联两届了。
不服气，但拿奖包贝尔冤枉了吗？
2022年这届金扫帚获奖名单中，最令人失望的导演除了包贝尔，还有“一部《甄嬛传》保一辈子荣华富贵”的郑晓龙。
最令人失望影片有三部，分别是：3.1分的《日不落酒店》，3.1分的《图兰朵：魔咒缘起》，以及4.3分的《李茂扮太子》。
以及，最令人失望编剧是《李茂扮太子》的编剧高可和杨晓丽。
最令人失望男女演员分别是《李茂扮太子》的常远和马丽。
经常看电影的观众一品，就能感慨一句“统统都实至名归”。
当下的国产电影市场，好片难选，但烂片那绝对是储备丰富。
先不提这个奖是否公允，单看包贝尔的翻拍作品《阳光姐妹淘》，也绝对是“拿奖不亏”啊。
2011年《阳光姐妹淘》在韩国上映，影片叫好又叫座。
即使在中国市场，同样被高度喜爱，豆瓣上有51万人为它打出了8.8的高分。
在必看榜单的豆瓣Top250，位列第145位。
这部2011年的电影，即使11年后再看，依旧能流下感动的泪水。
以至于当初得知包贝尔执导中国版《阳光姐妹淘》时，被质疑“包导凭啥啊，是因为光头‘强’吗？”
这种离奇的紧张刺激甚至还有点期待的背后，包贝尔确实不负众望地搞砸了。
首当其冲的问题，是站在巨人的肩膀上，拿着学霸的作业直接抄。
人物抄，桥段抄，设定抄，分镜抄，运镜抄，甚至……滤镜也抄。
就拿一个开头的镜头来说，同样的画面，同样的动作举止，不能说毫无关系，只能说一模一样吧。
这种翻拍看下来，不仅内心毫无波澜，还会生出“不如看原片”的冲动。
优质的翻拍，往往都是取原版作品故事的内核，然后经过本土化适配，适当改编，以达到翻拍地市场观众更为亲切和真实的观感。
韩版《阳光姐妹淘》的故事，发生在韩国特定的时代背景之下，是一代人的青春记忆。
翻拍版放在国版1997年，普通高中的情境下，明显水土不服。
其次，是制作水准的缺失。
中学时代满屏滤镜，男神的氛围光和空降的粉红泡泡雨都十分鸡肋。
该留的地方不留，该改的地方不改，国版《阳光姐妹淘》精准的去其精华。
原版中致敬经典爱情片《初吻》的心动镜头删减了，当年宛若洗脑具有时代符号的歌曲《sunny》也没了，取而代之的是好听但没啥记忆点的《Can't Take My Eyes Off You》。
把原版中的约架拍成了城管追小贩的闹剧，社会阶级矛盾的隐喻没了，让改编版显得苍白又无力。
而最令人诟病的地方，是原版电影中的女性主义色彩十分鲜明。
翻版中却强行回避女性话题。
原版中，人到中年，“老公出轨我也出轨”的个性人设不同。
翻版里，出轨的老公为她在三亚买了套房，送了辆跑车，她就选择了彻底原谅。
因此，翻版《阳光姐妹淘》也曾被复旦教授沈奕斐公开diss：这片是直接把女性友谊污名化！
看似讲了很多女性故事，最后落脚点依然是传统那一套。
理解包贝尔“不服”，但拿金扫帚奖确实没毛病。
【2】
这些年，包贝尔一直在转型，一直被吐槽。
导演的电影《胖子行动队》，豆瓣4.2分；
《我们的新生活》，豆瓣4.8分；
监制的《东北恋哥》，豆瓣4.6分。
（阿贝，收手吧。）
不可否定的是，包贝尔是一个以小见大的娱乐圈现象。
“跨界圈钱”之风盛行，人人都有导演梦。
关键是，似乎他们周遭听不到否定的评价，如果网友批评那就是不懂电影。
这种离奇的现象在张翰的身上同样可以窥见。
他们一个劲的展现自己为这部作品“付出了多少努力”，要为观众呈现一副“大作”的决心，充满了自我感动精神。
但最后观众感受的结果往往是，他们努力了，但不多。
或者说，总是在刁钻之处努力，最后，越努力越差劲。
更糟糕的是，电影在这些转型中越来越资本化，观众真正的需求被忽略，不断拍出烂片，是他们的反复试错。
但凭什么由观众买单？被迫消费降级？
甚至最后，坐在电影院的我们还有忍不住自责“中国电影之所以烂，是因为有我这个垃圾观众”。
市场一直需要一把达摩克利斯之剑，在所有观众走光之前，让这些烂片导演们“清醒一点”。
于是，金扫帚奖充当了这个恶人，成为了中国影视圈差评制度的担当。
一如金扫帚奖举办之初，创办人程青松是这样秒回他的初衷：
“金扫帚奖创办的初衷并不是要让人过来出丑，也不是想以此给人带高帽，或像游街示众似得进行批斗，我们创办最初目的是，我们诚心诚意地希望通过这个奖，让电影机构和电影人时刻反省自己的创作，尽力促进中国电影的良性发展。”
【3】
“金扫帚奖”要有，要做大做强。
在此之前，美国有专门评选烂片为目的的金酸梅奖，首届举办于1981年，到今年已经举行了38届。
每届都抢在当年奥斯卡颁奖礼之前公布，美国总统里根、麦当娜（15次提名7次获奖）、汤姆·克鲁斯、布莱德·彼特等都获得过金酸梅奖。
而我国的金扫帚奖更像是金酸梅奖的民间版本。
第一届金扫帚奖举办于2009年，处于中国电影高速发展的阶段。
当时的市场上出现了一个奇特的现象，一些电影明明观众反响很差，但媒体却纷纷叫好。
电影批判越来越缺乏真实的声音，于是，由小众群体的狂欢而存在的金扫帚奖应运而生。
直到2013年至2014年，票房高居，口碑极差的《小时代》系列的出现，郭敬明，就成了群体情绪的众矢之的。
金扫帚与大量厌恶烂片却无处吐槽的影迷不谋而合，“顺应民意”的差评，让金扫帚奖开始出圈。
批评使人进步，但大家既不接受也不想去批评。
“没有明星领奖”也一度成为了金扫帚的特色。
直到史上第一个亲自领奖的一线明星王宝强出现，金扫帚奖才扛住濒临停办的状况。
当年，王宝强在台上发言：
我知道这是很不光彩的一个奖项，但是可以鞭策你进步。为什么我要亲自来领，因为我爱电影，尊重电影，尊重观众......
一番发言态度诚恳，干净利落，让王宝强“帅”上热搜。
但金扫帚奖仍然因为缺少公信力和权威性，长期陷入被质疑的漩涡。
写下这篇稿子，也绝非有站队的意图。
因为，有没有程青松，其实不重要。
但有“金扫帚奖”，对中国电影而言，很重要。
名利熙熙攘攘，娱乐圈早就经不起批评了，他们轻则暴跳如雷，重则律师函警告。
普遍人心浮躁，烂而且不自知。
沉沦在互相吹捧，优越感爆棚的自我世界里，真正沉下心出作品的人太少。
正如当年导演高群书所说，别给烂片侥幸的机会，要逼着国产电影重生。
保护烂片，就是对电影的犯罪。
我们强调需要金扫帚奖存在，其实是在呼吁“批评的声音”存在。
对市场而言，若一味的捂住耳朵，批评不被允许，则赞美毫无意义。
对观众而言，若开始失声，对垃圾视而不见，最后只能在垃圾中做选择。
