“要好听，要有情，戏曲要现代化”，9月22日，作曲家何占豪在“‘婷’有范——云端飘来的心声”分享会如是说。越剧范派宗师范瑞娟诞辰百年之际，范派名家韩婷婷以潜心创作的三首越歌为引，携手何占豪、舞者王佳俊以及音乐唱作人王昊在上海中心朵云书院·旗舰店交流艺术传承与发展。
戏曲与舞蹈有相通之处？王佳俊聊起舞蹈演员每日基本功“擦地”，韩婷婷感叹与戏曲演员天天练台步、圆场异曲同工，“只有极强的肢体控制能力，才能在表演时游刃有余表达角色情绪。”体能是表演的基石。来分享会前，王昊先练了90分钟无氧运动，又跑步30分钟，锻炼核心肌群，他笑言，“幸好健身房不需要像表演时管理表情。”
不同艺术形式触类旁通的案例，不胜枚举。何占豪喜欢范傅尹袁等越剧流派，在音乐创作中运用范派弦下调。韩婷婷在自己的越歌中引入小号等配器。音乐剧《爱情神话》中，王昊也吹起小号，“我能听到从观众席传来的抽泣声。”
主持人林海以“投入师门，‘背叛’家门”形容韩婷婷。韩婷婷出生于京剧之家，却考入戏校越剧班，她第一次听越剧就是范派《打金枝》，戏校第一场演出是《梁山伯与祝英台》。韩婷婷感念恩师范瑞娟不拘于门派之见，“范老师常说，只要人物把握正确，嗓音合适、好听，她都支持。”同时范瑞娟又非常认真，一丝不苟。韩婷婷每次去范瑞娟家，“我进门，她一定先问，练功了吗，最近有啥演出。”
韩婷婷说：“越剧之所以能始终以青春姿态，吸引一代又一代的越剧迷，源自剧种不断求新求变的基因。老一辈艺术家、流派创始人，没有一位不是在创新中发展的。作为当代越剧人，我们也在不断拓展越剧的外延，寻求无限可能，让越剧以更多元的面貌融入当下，涌动年轻的心。”
范瑞娟别名范竹山，她一生爱竹，仰慕“竹”的品格，更学习“竹”扎根土地的精神。此次，韩婷婷推出的《爱竹之人人似竹》就是一首以“竹”为名传递“思念”的越剧开篇。“人如竹，竹似人，固以树德、直以立身、当得一代宗师”，这是一个学生对恩师的思念与缅怀，而老师的言传身教也深深烙印在韩婷婷的心中：“我愿以此曲致敬恩师，谨记她的教诲——做人当如竹，挺拔劲节，翠竹长青。”
越剧和流行歌曲的结合是韩婷婷的大胆尝试。她将越剧和传统诗词入歌，让“梁山伯”对话“苏东坡”，推出《对话苏轼之水调歌头·明月几时有》和《对话苏轼之江城子·乙卯正月二十日夜记梦》。她以自己最崇拜的大文豪苏轼的词佐以越剧范派唱腔，探索创新与传承的道路。当“十年生死两茫茫”通过范派唱腔的高亢、浑厚与优美来展现，更为荡气回肠。在qq音乐、网易云音乐等平台，歌曲反响不俗，乐迷纷纷留言：“苏轼的词被吟诵过无数遍，但以这样的方式入歌，和越剧一唱一和，倒是别有韵致。”
追溯两首歌曲的灵感，还是源自范派小生对“梁山伯”的独特情感。“‘梁山伯’是每个范派小生的必修课，但我始终在试图突破人们对这个人物的既定印象。”在韩婷婷看来，“淳朴憨直是梁山伯的品质，可他的形象不应只是’呆头鹅’。”她曾推出传统版、交响乐伴奏版、弦乐四重奏版，还有越剧电视剧《蝴蝶的传说》。
2005年多媒体经典交响版《梁山伯与祝英台》让人印象深刻。这部作品在越剧本体唱腔的基础上，融入小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，不仅用了民族乐器，还特邀上海歌剧院交响乐团伴奏，把协奏曲“同窗”“回十八”“楼台会”“抗婚”“化蝶”等段落穿插在相应场次，让何占豪“实现了自己50年的梦想和理想”。
《蝴蝶的传说》由韩婷婷和袁派名家方亚芬联袂主演，现在依然在b站等平台圈粉年轻人。在许多00后看来，这部电视剧颠覆了“梁山伯”以往的形象，让不少“怒其不争”的梁祝cp粉释然：“他也曾为了所爱之人争过、努力过，而不只是那个呆板、不解风情、任由命运摆布的梁山伯。”
因剧中对“梁山伯”这一人物的创新，拍摄期间，两人一度很忐忑，怕被扣上“离经叛道”的帽子。袁雪芬和范瑞娟亲临现场助阵，给予年轻人创新的勇气和底气。韩婷婷记得，拍“楼台会”那天特别冷，拍摄地在木渎古镇，“当时古镇条件还很简陋，不像如今发展那么好，两位老师清早出发，一路颠簸赶到拍摄场地，给我们梳理人物情感变化的脉络，不厌其烦地抠戏。那场戏是一条过的，我和方亚芬都很投入，导演喊卡很久，眼泪还在往下流。”
在范瑞娟诞辰百年之际，韩婷婷推出三首创新之歌、跨界对话音乐大家，“希望以越剧范派唱腔为切口，借‘梁山伯’唱出对越剧传承发展的思考，以苏东坡的词传递对越剧的爱。”
本次活动由上海兴越公共文化管理服务中心、朵云书院·旗舰店联合主办。
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