秋风渐起，2024年的暑期档正式落下帷幕。
猫眼专业版数据显示，截至8月31日21时，2024年暑期档总票房为116.33亿元，总观影人次2.84亿。
总场次数3824.7万场，打破中国影史暑期档总场次数纪录。档期内共有26部影片破亿，数量为近6年最多。
尽管标题看起来光鲜亮丽，但是透过禁不起推敲的数据，中国电影市场依旧难掩颓势。
暑期档总票房同比下滑44%，总观影人次同比缩水近半。
老片重映，成了最低成本的救市尝试。但是并不是所有经典的老片再次搬上大银幕都会有人买账。
今天我们要聊的这部“魔法”便失灵了——
食神
导演: 周星驰 / 李力持编剧: 周星驰 / 谷德昭 / 劳文生 / 曾瑾昌主演: 周星驰 / 莫文蔚 / 薛家燕 / 吴孟达 / 谷德昭 类型: 喜剧 / 动作上映日期: 2024-08-31(中国大陆) / 1996-12-21(中国香港)片长: 92分钟(中国大陆)
周星驰，华语影坛当仁不让的喜剧之王。
1996年，他自导自演，还携手李力持，打造了一部轰动一时的电影——《食神》。
这部电影以其独特的魅力和周星驰标志性的无厘头风格，成为了一代人心中的经典。
作为周星驰的经典之作，《食神》故事情节被广大影迷津津乐道，而其独特的喜剧风格和精巧的叙事结构，成为了香港喜剧电影的一个标杆。
片中的史蒂芬·周（周星驰 饰）是饮食界的风云人物，享有“食神”的美誉。然而，他的成功背后隐藏着骄傲与自大。
事实上他的厨艺并不超群，他更多则是被资本和媒体在背后运作起来的，颇有今日网红博主的意味。
能力的不足和自大的性格，最终害得他落入敌人的陷阱。在被身边最亲近的助手背叛后，史蒂芬·周一夜之间失去了一切，从神坛跌落，成为了一个一无所有的普通人。
在人生最低谷时，史蒂芬·周在庙街遇到了火鸡（莫文蔚 饰）和一群江湖朋友。他们的帮助下，史蒂芬·周凭借自己的聪明才智和对美食的独到理解，发明了“爆浆撒尿牛丸”，并在街头小吃界引起了轰动。
经历了一系列的挑战和磨练后，史蒂芬·周决定参加食神大赛，以证明自己的实力，并夺回失去的荣誉。
面对曾经的对手，史蒂芬·周坚定地说出：“我不是要让人家说我厉害，而是要告诉别人我失去的东西一定要拿回来。”
这句台词，不仅是对《英雄本色》的致敬，更是周星驰自己内心的真实写照。
在1994年，周星驰带着对电影的无限热情和创新精神，成立了彩星电影公司，并推出了《大话西游》这部作品。
这部电影以其独特的风格和高昂的成本，在当时的电影市场显得格外突出。尽管《大话西游》并未立即获得商业上的成功，甚至导致彩星公司的解散，但这并未浇灭周星驰对电影艺术的追求和探索。
周星驰的坚韧和毅力在1996年得到了体现，他再次成立了星辉海外有限公司，并亲自执导并主演了《食神》。这部电影以其精湛的喜剧艺术和周星驰标志性的无厘头风格，赢得了观众的喜爱和市场的认可。
《食神》的成功不仅证明了周星驰在电影创作上的非凡才华，也标志着他重返华语影坛的巅峰，再次确立了他在喜剧电影领域的王者地位。
作为全片的精华部分，《食神》中的食神大赛充满了讽刺意味。
它看似公平权威，实则充满了勾结和利益交换，这无疑是对当时娱乐圈的一种隐喻。
影片中的两次食神大赛，第一次史蒂芬·周是评审，他表面上对参赛者严格要求，实则暗中用钱买通对手，扩大自己的商业帝国。
而结尾的食神大赛，评审虽然被史蒂芬·周的“黯然销魂饭”所感动，却因为被对手抓住了把柄，不得不违心地宣布食神依然是唐牛。这些情节，无疑反映了周星驰对娱乐圈潜规则的深刻洞察。
影片的结尾，史蒂芬·周的那句“根本就没有食神，或者人人都是食神”，更是直接点出了他的人生感悟。
在经历了无数的高光时刻和低谷之后，周星驰意识到，票房、奖项、头衔，都只是虚名，真正有价值的，是那些用心制作的美食，是那些能够触动人心的简单而真挚的东西。
周星驰电影叙事往往不遵循传统艺术的情节结构方式，而是使所叙述的事情出乎意料、游离于文本之外，从而使文本各部分呈现出碎片化的趋势。
在《食神》中评委品尝菜肴时，先来一番铺天盖地的渲染，一盘盘美味佳肴在空中飞来飞去，评委本人连滚带爬，镜头之间还加以霹雳闪电的“助威”。
经过一番肆虐的折腾后，昏厥的评委终于安静地躺在地毯上，一滴眼泪从腮边悄然落下。
评委说道：“这是怎么了？我怎么会流泪呢？有一种哀伤的感觉！”史蒂芬周回答道：“是洋葱。我加了洋葱。”
叙事如此夸张、跌落，“洋葱”的出现使情节发展脱离常规。
周星驰电影有一种“拒绝崇高”的特点，它喜欢以游戏来消解崇高，将荒诞代替正说，消解了历史意义，削平深度走向平面化，通过“无厘头”搞笑的手法实现了消解崇高和严肃。
《食神》这部曾经的经典喜剧，在经历了时间的洗礼后，终于在大银幕上再次与观众见面。
然而，这次重映似乎并未能重新点燃观众的热情。
随着时代的变迁，一些观众觉得电影中的幽默元素已经难以与当下社会产生共鸣，不再符合他们的审美期待。
在票房表现上，《食神》的重映也未能达到预期。尽管制作方在影片的宣传上投入了大量的精力，希望能够吸引观众走进影院，但首映日的票房收入仅为数百万元，与之前的预测相去甚远。
随着观众评价的逐渐走低，影片的票房也呈现出持续的下降趋势。
周星驰电影所代表的港片喜剧，确实为一代人留下了深刻的时代印记。
它们不仅在香港本地深受欢迎，也在内地和全球华人社区产生了广泛的影响。
这些电影以其独特的幽默、夸张的表演和深刻的情感表达，成为了许多人心中不可磨灭的记忆。
《食神》重映的失利，也在向市场宣告：随着时代的变迁，观众的审美和期待也在不断变化。
电影无论是生产还是重映，都需要考虑如何与现代观众产生共鸣。
总之，重新回到港片的巅峰时刻，需要我们以多维度的视角去审视和欣赏这些经典作品。
同时，也需要电影制作方和发行方在重映时，充分考虑现代观众的需求和期待，以创新的方式让这些经典作品焕发新的生命力。
*本文作者：浅浅
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