娜塔莉亚·奥希波娃曾被《纽约时报》誉为“21世纪芭蕾的代言人”，以脱离地心引力的跳跃而闻名。7月13日、14日，这位首度亮相上海的芭蕾巨星，将在上海大剧院带来独舞舞蹈剧场《趾尖》的中国内地首演。
《趾尖》由梅丽尔·坦卡德编舞，奥希波娃演绎，在2个小时的独舞演出中，将荒诞滑稽的喜剧元素与悲剧主题融合，为一位饱受折磨的芭蕾舞者献上颂歌。
《趾尖》剧照
双线交织悲剧叙事
《趾尖》的创作灵感起源于奥丽嘉·斯帕丝维切娃，一位20世纪初的传奇芭蕾女伶。
1916年至1934年，奥丽嘉曾在俄罗斯芭蕾舞团、巴黎歌剧院芭蕾舞团演出，最著名的角色当属《吉赛尔》中的同名角色——被爱人背叛而悲愤离世、死后成为幽灵的吉赛尔。
为了塑造角色细节，奥丽嘉曾参观一家精神病院，研究病人的行为和表情。这个角色也蛊惑了奥丽嘉。1934年，奥丽嘉在澳洲巡回演出期间，被人发现在荒废的马路上游荡。经过诊断，奥丽嘉有精神崩溃迹象，被送去美国的精神病院，在那里呆了23年。
读了一本关于奥丽嘉的传记后，坦卡德被深深触动。“她是一个对完美有执着追求的芭蕾舞者，会在把杆上不停地做技巧训练。”越了解奥丽嘉，坦卡德越会想到年轻时的自己，同样对芭蕾舞有着完美追求，“跳舞的女孩对自己的身材很严格，有人吃完又去吐，有很多极端的例子。老师也非常严格，为了让女孩笑，会把孩子的头往一桶水里摁，为了打开软度，会把孩子的腿绑起来用剪刀去戳。”
在1988年的世博会上，坦卡德编创并亲自出演了《趾尖》。作品以双线交织的叙事线，将奥丽嘉的故事与梅丽尔的经历融合，以令人痛苦的美感，呈现悲剧性主题。作品穿梭于现实与迷梦，诙谐与悲凉交错，还有不少荒诞、滑稽、幽默的部分。
很多年后，坦卡德又被奥希波娃吸引了目光，“跳《吉赛尔》时，她的风采很像奥丽嘉，也有人给我推荐她，觉得她适合跳《趾尖》。”“她在舞台上有着脆弱和易受伤害的一面，同时也有着令人难以置信的力量和坚强。”
2019年，坦卡德为奥希波娃编创了一个全新版本，对剧中的自传元素进行重新创作，融入了奥希波娃自己的故事。比如，她睡觉时会把腿绑在床柱上，一直到头顶上方，以便腿部得到伸展。奥希波娃小时候的影像、跳过的舞蹈片段都被投影在舞台上，此外，公众、剧评家对她的表扬和批评，来自同伴的妒忌、和母亲的复杂关系，也都有所呈现。
《趾尖》剧照
这部作品让她心碎
奥希波娃1986年出生于莫斯科，自五岁起从体操转向芭蕾学习，从小显露出惊人的天赋，先后在莫斯科大剧院、英国皇家芭蕾舞团担任首席舞者。
在《趾尖》的影像里看到幼年的自己，奥希波娃有一点悲伤，“我在莫斯科的一所学校完成舞蹈训练，真的太小了，但我相信自己一定能在舞台上跳出一份大事业。”回望过去，现居英国的她又是开心的，因为她的事业发展顺利，很值得骄傲。
“吉赛尔是跟随我一生的一个角色。”21岁，在莫斯科大剧院，奥希波娃开始主演《吉赛尔》，从第一幕活泼可爱的农家少女跳到第二幕哀怨凄清的地下幽灵，舞出风格，打响名号。
“我不需要多想角色的情感，只要完全投入，就可以让表演成型。”奥希波娃形容，第二幕离她很近，好像与生俱来，她演绎的不只是一个含恨而死的少女鬼魂，整个身体都发生了变化——那是一个生动的、令人不寒而栗的、非人性的吉赛尔，“我是以一种非传统的方式来跳。我想老师会把我骂得狗血淋头，但我有一种内在的自信，源自我与角色之间的深厚感情，以及我平静且坚定地确信她本该如此。”
“她非常适合《吉赛尔》。第一幕，她是一个真实的小姑娘，第二幕，她把舞蹈技巧和戏剧表演完美融合……她的演绎完全从心出发，所有的动作都是从心里外化出去。”坦卡德评价。
奥丽嘉留下了一段《吉赛尔》的黑白影像，奥希波娃研究了很多遍，“我的手位和姿势，其实跟奥丽嘉不太一样，需要反复琢磨。”奥希波娃坦言，这部作品让她心碎，甚至从身体到心灵都崩溃，是她有生以来最难跳的作品之一。
7月11日，奥希波娃还领衔带来芭蕾精粹《天生我狂》，一群效力于马林斯基芭蕾舞团、荷兰国家芭蕾舞团、兰伯特剧院的舞者，和她一起踏上艺术旅程。
演出以奥希波娃主演的《吉赛尔》第二幕双人舞片段开场，奥希波娃与男友杰森·基特尔贝格编创的现代舞《灰烬》也会上演完整版，此外还有《遗留》《回到巴赫》《圣女贞德》《擦肩而过》《五首勃拉姆斯圆舞曲-邓肯风格》等代表性现代作品。
奥希波娃和坦卡德