周迅、刘雯、窦靖童冒雨来看的香奈儿大展,首度在上海重磅揭秘

 
我的生活不曾取悦我,所以我创造了自己的生活。
—— 嘉柏丽尔·香奈儿

昨晚,上海瓢泼大雨。

雨夜下周迅、刘雯、井柏然、王一博、辛芷蕾、陈伟霆、张钧宁、张子枫、姚晨、窦靖童、梁静……大半个时尚影视圈的明星,都在看一场首次亮相中国的展览。

它是时尚界今年最值得期待的重磅展出——“时尚宣言|嘉柏丽尔·香奈儿”,也是作为设计师的嘉柏丽尔·香奈儿在中国的首个作品回顾展。

连tilda swinton女王也身着长裙来到了现场,认真地看每一件展品。

自从2020年的巴黎开始,这场展览已经走过了墨尔本、东京和伦敦,备受追捧。巴黎的观众说,在这里才真正感受到为什么时隔100多年,嘉柏丽尔“依然是那个奢侈品的典范”。

从小黑裙、滚边斜纹软呢套装,再到经典的5号香水。自从20世纪初期进入设计界以来,嘉柏丽尔这位习惯被大家称作“coco”的设计师,还有她的作品,在全世界追随者无数。

美国《生活》杂志曾经评价嘉柏丽尔:“她创造的不仅是一种时尚,而更是一场革命。”

这次的上海,展出了嘉柏丽尔自1910年代开始的设计。200多件藏品,涵盖了套装、香水、珠宝等。

在这里,能看到稀有的香奈儿古董高定珠宝。还有1971年,嘉柏丽尔生前设计的最后一套连衣裙。

昨晚,外滩君也第一时间来到了现场。展品之外,我更看到了一个跨越世纪的嘉柏丽尔,她记录着女性审美和独立姿态的变化。

在我眼里,它就是这个夏天最不容错过的时尚大展。

200件重磅展品

首次登陆中国

展厅的入口位于二楼,在长长的楼梯之后。

楼梯的尽头,正立着一幅嘉柏丽尔·香奈儿的照片——她姿态优雅,轻倚扶手,这是1953年,她在巴黎康朋街31号的镜梯上所拍下。

这个巧妙的设计,正如策展人所讲:当我们走向嘉柏丽尔,她也在向我们走来。

而她身上的穿着,也将这位传奇设计师贯彻一生的简约理念尽数显出。

穿行在展馆中,就好像在经历一场视觉盛宴。

这件诞生于1916年的米黄色连衣裙,就站在展厅的入口背后,是我觉得最不容错过的展品,

作为嘉柏丽尔现存最早的设计之一,它的元素脱胎自1913年就出现在她作品中的jersey水手衫,用丝绸材质搭配简约的腰带,毫不繁复,却显得浑然天成。

1954年回归高世界之后,嘉柏丽尔逆当时之潮流而前行,重申了自己的时尚宣言。

这种坚持,体现在这件立于中厅里的1967年晚装连衣裙上。

此前,它一直保存在黎市立时尚博物馆加列拉宫中,这是第一次与中国观众见面。它以丝质绉绸搭配玻璃纸,领口还使用了雕花设计,简约之中透着精致。

而许多人最熟悉的香奈儿符号,恐怕要数“小黑裙”了。
这些不可忽视的香奈儿图腾,展览用了整整一个展厅来呈现。这里摆满了这些既特别,又极具象征意义的裙子。
围着展厅绕上一圈,仿佛紧随着嘉柏丽尔的脚步,在进行一场对美学的追逐。

从水手衫到连衣裙

“平凡之物”就是时尚

1883年,嘉柏丽尔·香奈儿出生在法国西北部的小镇索缪。20岁时,她开始在中部小城穆朗的一家服装店担任助理,由此开启了自己的设计之路。

1910年,她在巴黎康朋街21号开了一家衣帽店,就以自己的名字命名:“香奈儿-时尚”。

那个年代,社交中的人们正日益追寻对自由的追求,嘉柏丽尔对于服饰的设计灵感也由此起航。

这种灵感,刚踏入展厅你就能看到:灯光之下,一位年轻女孩的投影在幕布上舞动,她轻快、灵动,又不乏好奇,恰如年轻的嘉柏丽尔那样情绪飞扬。

正因如此,在早期的她身上,仿佛随时能够触碰到一种天然感。

比如这件1925春夏系列的日装连衣裙,使用简单的蕾丝、帆布、茧绸作为材料,但却时刻显得“返璞归真”。

走入20年代的尾声,嘉柏丽尔的审美开始逐渐完善。她的设计线条依然利落流畅,但更多鲜明的特点,诸如丰富的颜色和多样的刺绣,也开始出现在香奈儿的衣装之中。

转进另一个房间,迎面而来一段玻璃长廊。其中摆放着“风格初现”时期的嘉柏丽尔作品。

这些服装,有的上下一体,裙摆用花朵点缀;有的通体深蓝,褶皱和纽扣却充满设计巧思;还有的表面用五彩圆环覆盖,尽显活泼之美。

在那时,她还专门开设了自己的面料工厂“香奈儿针织”,独家生产羊毛和棉质jersey针织面料。嘉柏丽尔坚信,艺术的气息,完全可以从这些普通的材料中产生。
30年代之后,实现了材质与形式统一的嘉柏丽尔,对于轮廓的演绎已登峰造极:黑白蕾丝搭配薄纱,她用轻薄无比的面料制作晚礼服;剪裁之中融入内嵌装饰的雪纺连衣裙,更是流畅而又令人赞叹。

有时,她还会用一些细小的装饰,比如珍珠、亮片或流苏点缀在衣服表面,仿佛共生一般和衣物融为一体。

这个时期,她继续坚持了自己克制而简约的理念,但一份“来自平凡之物”的现代优雅,和一种隐而不显的奢华,已经从作品中悄然透出。

“为女性制作时装的女性”

她开启设计的新时代

在时尚领域里,独具特色的设计师有不少,但嘉柏丽尔依旧是特别的那个。

在她之前的时尚设计,要么是专注“贵公子”路线的男性风格,要么以凸显女性身体曲线为唯一指向。

而香奈儿的简洁特色,来自于嘉柏丽尔从学徒时期就开始的思考:她想将女性从束身衣中解放出来,那些流畅而又实用的服装,就是最好的答案。

之后几十年的灵感挥洒,更让她成为了那个真正的“女性自由化身”。

标志性的“小裙”,应该就是那个最具有代表性的故事。

故事的背后,是一个刚刚结束世界大战的欧洲。“咆哮的二十年代”开始之后,独立的女性开始走上社会舞台。

1926年,嘉柏丽尔推出并改进了她著名的“小黑裙”,它们简洁、精悍,在任何场合都适合穿着,无论是工作还是休息,甚至参加舞会。

对于60万失去丈夫的法国女性来说,这件黑色的裙子不再只是过去那样,象征着逝去的哀悼。恰恰相反,更意味着对未来的希望。
可以说,诞生于两次世界大战间战期的小黑裙,正是嘉柏丽尔对于女性主义思考的绝佳彰显。它的背后,是无数个正掌握自己命运的女性,而她们的期冀,被嘉柏丽尔敏锐地察觉,而后呈现。

对于这样一件作品,美国的《vogue》杂志直接把它称作“香奈儿的福特”。在随后的几十年里,它更是成为了香奈儿最经典的款式之一。

50年代之后,时尚界开始兴起了复兴女性轮廓外形的“新风貌”浪潮,但此时年过七旬的嘉柏丽尔,依旧选择了站在风尚的对立之侧。

于是,在展厅的压轴部分,我们看到了一个无比丰盈的嘉柏丽尔,书写着自己对于女性美丽的诠释。

这一时期她推出的套装,兼具简约与松弛。它们灵活、轻便,半身裙的下摆微微向后倾斜,既舒适又自由,丝毫不影响女性的身体行动。

尽管在这些作品中,关于性别的风格语汇表现得极为克制,但嘉柏丽尔就这样,让香奈儿成为了女性风潮的引领者。

在这次的开幕仪式上,还有一场精彩的圆桌论坛上演。三位女性艺术家和学者,抒发着她们对嘉柏丽尔的理解。

有一点,成为了她们共同的心声,那就是嘉柏丽尔解放了同时代女性的身体,她带来的风格范式,后来也成为了女性时尚的风向标。

而已成为一个公共符号的她,更用自己对时尚的理解,最终呈现了一场“宣言时代的时尚宣言”。


珠宝、香水和手袋

创意不断的嘉柏丽尔

在成衣之外,嘉柏丽尔同样灵感不断。

现代性,是她在设计中所永恒追寻的东西。对于这个看似没有标准答案的问题,她选择用无限的创意进行探索。

这次的现场,还用了一个专属展厅展示香奈儿经典的n°5香水。初版的款式,更是难得与外界见面。

1921年,嘉柏丽尔设计的5号香水亮相,这是世界上第一款复合香调的香水。80多种原料,搭配首次在香水中被大量使用的乙醛,营造出了迷人的气息。

1960年,玛丽莲·梦露一句“我只穿香奈儿五号入睡”的告白,再度让它声名大振。这款鼎鼎大名的香水,也被誉为“现代女性的隐形配饰”。

在"bijoux de diamants” 钻石珠宝系列里,嘉柏丽尔模仿了彗星、羽毛和流苏的形状,用可拆卸的设计,让永恒不变的钻石在领口和腕间闪耀。

在这次的展览中,我还看到了两款最早亮相于30年代的经典珠宝作品——喷泉造型项链与彗星胸针。即便过去了许多年的时间,它们还是光辉依旧。

更不用说,诞生自1955年2月,经典无比的“2.55”手袋了。

标志性的菱格纹,是嘉柏丽尔受到赛马骑士外套的启发而创作。而表皮的多种颜色,则来自于她孩童之时居住过的奥巴辛修道院,屋顶的五彩玻璃。

从造型、口盖到面缝工艺,手袋的一切都为了实用而设计。甚至在袋中,嘉柏丽尔还细心设计了放置口红的专属隔层,这种巧思,为无数女性所追捧。

在数十年的设计里,嘉柏丽尔用独特的叙事方式,描摹着兼具灵活性和力量的时尚法则。更用她自己的语言,创造了一个个简约但优雅的作品。

在2020年,巴黎的首次大型回顾展开幕之际,有评论家就发出了感叹:“(嘉柏丽尔的)设计首先是为了自己,她想要感觉舒适。这就是“香奈儿”的风格。”

这种漫不经心而又别致的情感,也许正是嘉柏丽尔的最大魅力——她跨越无数时代,而保持不变。

巴黎曾经如此闪耀,在欧洲,这座城市就仿佛是文化和艺术的缪斯女神。但自嘉柏丽尔之后,时尚也成了巴黎的一部分。

那么对于巴黎而言,她又何尝不是那位创意无穷,又时刻引领风潮的缪斯?

这次的嘉柏丽尔·香奈儿大展,上海当代艺术博物馆和巴黎市立时尚博物馆加列拉宫共同主办,米伦·阿尔扎卢兹和维洛妮可·贝卢瓦担任策展人。

展览将从7月12日开始,一直持续到11月24日。到时,大家可以去到“大烟囱”,一览嘉柏丽尔写下的“时尚宣言。”

文、编辑:夏尔

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