最近比较火的电影，《默杀》算一部，上映七天，总票房破5亿。
上映前这部电影就叠buff拉满，导演曾拍出爆火的《误杀》，也拍过《唐探》网剧，和张钧宁交往后，他2018年的作品《默杀》重拍，阵容大换血，张钧宁担任女主，加上了吴镇宇、王传君、王圣迪、黄明昊……全是熟面孔，大片阵容，加上悬疑片的属性，引发的期待值非常高。
也因此上映后票房节节走高，演技越发纯熟的王传君被赞“准备升咖了”。
不过，也随着越来越多人看这部片，大家对这部电影的质疑也越来越多。普遍存在的一种声音是，剧情讲校园霸凌，就需要“虐女”吗？
因为里面有很多的受害者特写镜头，王圣迪和徐娇饰演的女学生都是校园霸凌的受害者，而加害者对他们施暴的手段五花八门，镜头还都是大特写，很多网友就质疑，是否有必要给观众看这么多虐心镜头。
而施暴者被杀死，也同样有镜头。于是有一个“默杀 女性受害特写”被网友刷上了热搜。
但实际上，《默杀》讲的是怎样一个故事呢？
原版的预告里标注：“真实事件改编”。
按导演的说法，《默杀》的灵感来自一则社会新闻，一个女儿放学后没回家，监控显示她已经回到了楼里，妈妈就一家一户去问，最后发现她被人杀害了。而在这个过程中，正是因为没有一个人去制止和报警，才会导致悲剧发生，“沉默”是会杀人的。
而在我们日常看到的新闻里，因为旁观者的冷血无情，导致受害者死去的惨剧也时有发生，所以一旦读懂导演想要表达的意图，也就能明白“默杀”这两个字的意思。
这部电影，是柯汶利读研究生期间的毕业作品，早在2017年就开机，2018年拍好，2023年还亮相过一些电影节，结果男主黄健玮卷入me too疑云，整个电影面临无法上映的危机。
那怎么办呢？很喜欢这个故事的柯汶利，最终决定重拍，张钧宁也很看好这部作品，来挂名当女主，整个阵容大换血，据说重拍了差不多90%。
重拍的结果是，利弊同时出现了。
有利的地方是阵容豪华了，冲着明星阵容来看的人更多了，黄明昊也有出演，许多粉丝也会鼎力支持；
不利的地方是，群像一多，故事就容易讲得杂，很多线条其实没有圆起来。
像里面的“偷拍线”，吴镇宇饰演的警察早年发现儿子爱偷拍，把儿子暴打一顿，结果在案情里他的儿子又再次“偷拍”，成为提供关键线索的重要人物。表现形式上，吴镇宇对“儿子”是说粤语的，可黄明昊本身也不会粤语，就安排成只有一两句台词沉默寡言的一人，直到最后，偷拍的儿子到底是出于什么心思及故事线，都没有说清楚。
还有李梦的部分，校长的部分，都是开了悬疑的头而没有细节展开，就会让网友觉得想来想去都是bug。
至于案件细节这里就不剧透了，个人觉得案件倒还好，如果代入“默杀”这个主题，倒没有非常大的硬伤。
但前提，还是得看懂“默杀”是什么意思。
“默杀”并不是玩剧本杀列出几个嫌疑人让大家去找凶手，凶手其实一早就是明牌，真凶也非常好推，但剧情更注重的，是在一件罪恶发生的时候，周围的人都保持沉默，这种沉默才真正害人。
所以暴力美学在这里成了人们的情绪助推器，只有真正地沉浸到剧情里，感受到受害者的苦痛，以及理解报复着为什么要那样做，才能看清楚“真凶”是谁——校园霸凌者固然可恶，背后的纵容者，视而不见的旁观者也全是罪人。
事实上，很多港台电影作品都注重“暴力美学”的表达，比如早年的张彻，给蒋大为和狄龙安排的剧情，都是各种虐，各种惨死，连“五马分尸”都有；
《艋舺》里陈汉典饰演的小混混惹到“老大”，就被灌胶水而死。
至于今年大火的《周处除三害》更不用说了，整个片从头到尾都各种暴力，爆头，警官被狂徒弄瞎一只眼睛这种情节看起来似乎对剧情没有太大的推进，但看到最后越往深处想，越能看懂陈桂林和陈灰彼此的执念，到最后执行死刑的那刻，更有种难以言喻的，震撼人心的肃穆感。
所以《默杀》也是自有一套暴力美学，现实中的校园霸凌，更惨烈的也有，电影里的霸凌是幼稚又邪恶，并不是简简单单一顿暴揍，徐娇饰演的惠君，正是因为心思单纯心地善良，被施暴者利用了她对鸽子的心疼，被逼迫站到学校礼堂的玻璃台上，这是表象；
里象是，张钧宁饰演的李涵和女儿陈语彤出现了，惠君以为等来了救星，没想到等到的只是李涵的怕事，阻止了女儿想去帮忙的手；
但回溯往事，你能更明白为什么那一刻李涵会去阻止女儿动手，为什么她还会打女儿……
而影片最后那个女孩得到了“自由”，可那种“自由”真的是好事吗？
整体所有情节，是环环相扣非常缜密的，群像增多确实增加了叙事难度以及分散了一些焦点，但瑕不遮瑜，“默杀”背后藏着的各种细思极恐的细节，是需要慢慢去品出来的。
综上，在这个有点平淡的暑期档，《默杀》其实算是可圈可点，“爽”感有，演员的表演也在水准之上，特别是最后的音乐，非常带感。至于暴力美学表现的“度”的问题，还是得归到分级制度的讨论上，这里就不展开了；而如果看完片大家都能懂“默杀”的可怕之处，在生活里不做与恶为伍的人，至少遇到事情能不要保持冷漠，积极求助，那也是这部电影的正能量效应了。
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