文|小玉
上海电视节最激动人心的时刻即将到来,我们会于今晚共同见证白玉兰奖的隆重揭晓。在等待荣誉归属的答案时,不妨来回顾一下评委见面会这个窗口传递的信息。
6月26日,白玉兰奖评委见面会顺利举行,电视剧类别、纪录片类别和动画片类别的中外评委均来到了现场。
聚焦最受瞩目的中国电视剧类别,本届评委团由导演阎建钢、演员海清、美术指导韩忠、作家和文艺评论家李跃森、编剧王小枪、导演杨磊、演员尤勇智组成,他们在会上阐述了对优秀作品的判断标准,也分享了一些宝贵的创作经验。
会后,我们还与王小枪进行了深入交流,听他输出更细致的创作方法论,以及剖析国内编剧处境的变化。
评委团谈奖项竞争激烈,
评选注重艺术感染力
作为电视剧类别评委会主席,阎建钢分享了这次参与评选的感受:“我特别喜悦和惊讶的是集中地看到了这一年,无论是国产电视剧,还是海外电视剧的精品,数量很大。其实面对这么多的精品剧,我们的奖项又是这么少,这是摆在所有评委面前的一个难题。”
但面对这个难题,他是非常自信可以妥善应对的。“组委会组织了一个强大的评审团,他们都是业内的顶级专家,会从自己的专业角度出发,从不同的角度审视每一部入围作品。我们的工作可能是会很难,但我相信最终一定会有一个好的结果。”
编剧王小枪对入围作品的整体评价是“风格迥异,各有千秋”。美术指导韩忠评价入围作品在艺术视觉表现上的进步越来越大,“有多方面的美学展示和一些非常东方的高度”。演员海清认为近年国剧的发展是更加多元化、健康的,在专业上也更加有建树和进步,这也体现在了入围名单中。
问及在评选过程中最看重作品的哪些方面时,阎建钢表示,“不管哪方面的内容,只要是优秀的导演、优秀的编剧、优秀的演员、优秀的团队创作出来的优秀作品都是我看重的。”
演员尤勇智表示,“凡是获得提名的演员和作品都是在去年上千部作品中比较优秀的,我们还是遵从百花齐放、百家争鸣的原则,让每一个丰富多彩、不同类型的作品都呈现在观众的面前。我觉得我们所有的人都是注重一个作品整体的素质,而不是某一项。一个片子的成功是全面的,是导摄美、剧本、演员,所有人齐心协力做出来的好作品。”
作家、文艺评论员李跃森的评选标准则是“艺术感染力”,在他看来,“任何一部作品如果没有艺术感染力,不能得到老百姓的认可,就算不上好作品。在我的日常工作中,或者对所有参与评奖的作品,我都非常注重艺术感染力这个问题。一部优秀的作品需要思想精深、艺术精湛、制作精良,这些的基础就是艺术感染力。”
王小枪谈创作要重视“人”,
不充分的采访不如直接观察
回顾王小枪的编剧生涯,谍战悬疑剧、主旋律正剧都是他高产的赛道,而现实主义和群像塑造也几乎是他所有作品的共性。以此为基础,他分享了不少经验和看法。
首先是关于群像戏创作难的问题。王小枪表示,“从塑造人物来讲,确实是人越多,难度越大。”群像戏给到主要人物的笔墨比较平均,想要他们都能丰富立体,那么就都需要完整的前史、价值观,这显然会让编剧前期的工作量成倍增加。
而据他观察,“目前不管是国内还是国外,观众或者说市场都已经不太满足于过去单线关系的叙事了,群像戏是一个重要的创作趋势。”
同样由人物塑造引申而来,谍战、涉案等类型剧屡被吐槽正反派人物脸谱化的问题,王小枪认为这是简单的“二分法”,即至少从结局上来讲,猫最后就是猫,老鼠就是老鼠,或者就是老鼠变好、猫变坏了。实际上抛开正反派身份,创作最重要的还是要把人物作为人本身的不同剖面展现出来,脸谱化顾名思义就是只展现出了他的一面。如果编剧能将之展现得更为丰富,那就可以给演员表演和导演的二度创作等提供一个比较好的土壤。
这也是对编剧岗位提出的高要求,“营养比较丰富的话,开出来的花朵往往会更鲜艳一些,要是前面的土壤就很薄,可能也结不出什么东西来。”
去年凭借《县委大院》荣获白玉兰最佳编剧后,王小枪的动向更为外界所关注。除待播的谍战剧《黄雀》外,他还有一部行业剧《完美说客》在筹备当中。
作为自带现实主义基因的编剧,切入失真是常态的行业剧领域,他也有所思考。行业剧主要是现代剧,写的都是人和事,“为了真实贴地,可以通过体验生活、深度采访、查阅资料等方式去观察、去了解。”
其实王小枪在写《县委大院》时,就是把它当成一个行业剧来写。“《县委大院》这些公务员也是一份职业,跟医生、警察之类是一样的,他们每天去上班加班,有自己的喜怒哀乐。从本质上去了解这个群体,可能对于创作会更有帮助。”
不过他也提到,如果因时间不够充足或者受其它因素影响,编剧与受访者之间没有取得真正的信任,那么采访是没有意义的。比起这样,不如就跟着对方几天,直接观察他的处境和做法。
编剧和导演像包办婚姻,
处境有所好转但不多
这次与王小枪的对话里,另一个重点是编剧处境问题。
面对如何看待编剧成了“背锅侠”的提问,他坦言,“十年前我经常会因为‘背锅’而愤怒,因为愤怒而失控,因为失控而到处乱说话。”但他现在成熟了很多,可以客观去看待和尽可能规避这种情况。
“一个项目走到最后会经历很多环节,从编剧写第一个字开始,它还要经过导演的二度创作,经过表演、剪辑、发行、后期等等环节,最后得以播出时,它和原始剧本保持多少一致,确实是不太好控制。”
因此,王小枪现在更倾向于和合作过、了解过的导演进行合作,这能避免一些不尽如人意的磨合。
这个话题其实也涉及到编剧跟导演的关系问题。王小枪幽默地表示,“编剧和导演特别像以前的包办婚姻,带有一点赌博和冒险的性质。定下来说我是编剧,再来了一个导演,我们相互是不了解的,你就必须要先结婚后谈恋爱。这个过程中就可能会发现我们三观不合,但是也没有办法,你只能咬着牙坚持,走到最后可能离婚的机会也不多。”
二者之间,编剧地位一直是比较被动的。“为什么有的编剧特别希望能转导演或者制片人,其中很重要的一个原因就是,一个项目如果是我写的、我导的,我就会尽量去控制它不变形。如果不仅变形了,还品质不佳,那我就活该挨骂。”
不过这么多年里,编剧群体的话语权和待遇还是有所提高的。在王小枪成为写作者的最初,作家是没有版税的,直到王朔和出版社去交涉才改变这种情况,让作家能获得作品畅销的收益,当然也得承担滞销风险。十多年前,《大腕》《奋斗》的编剧石康接受采访时就提到编剧收入太低的问题,也引起过很大的争议。
“当时我也是一个青年编剧,我就是仰望着在说这些话的他。虽然多数人都在批评他,觉得编剧应该回家好好写作,而不该出来谈管理。现在我们确实是看到了行业对于编剧工种的重视,石康以前所说的很多到现在已经变成了现实。”
可细究来看,编剧在今天依然是个被忽视的群体。王小枪表示,“各种行业活动里,只要编剧有讲话的机会,好像都还是在抱怨,显得我们特别像‘祥林嫂’。但就拿各大片单的发布举例,很多海报上首先还是没有编剧署名。”
问题说了这么多年,结果依然没有实质性的改变,他不认为是制片方、平台或者导演恶意要剥夺编剧的署名权,而是习惯去忽略它了。
还有一种情况是,如果编剧有署名,往往也会署在导演的后面。但实际上著作权法规定,编剧署名应该排在第一,除非是有原著作者存在。
王小枪透露,“我亲身经历和了解到的,不管演员、导演的名气有多大,做海报永远会把原作者、编剧放在前两位的,现在我能想起来的业内比较有名的剧集公司就三家:正午阳光、新丽传媒和柠萌影视。剩下的似乎大部分都会忽视这个问题,所以我觉得这也说明了一些行业现状。”
“从我自身的感受讲,通过这几年跟任何的一个平台、制片公司交流,或者很多的知名导演也不停地在各种活动上为好剧本太少而发声,都在佐证大家对于编剧和剧本的重视。但具体怎么去做,大家好像还停留在意识阶段,就像老生常谈的海报署名问题。”
不过当这种意识越来越强,相信也会对行业产生更多实际影响,我们可以继续为此努力并保持期待。