讲述创作理念 回应热议话题 《铁血丹心》导演杨磊:用意识空间来可视化武功的升级感

有华人的地方就有金庸江湖,在金庸诞辰百年之际,古装武侠系列剧“金庸武侠世界”正在腾讯视频热播中。该剧脱胎于金庸经典作品《射雕英雄传》,并在原著留白处补写了江湖往事。其中《铁血丹心》作为该系列的核心主线故事,自播出后话题与热度持续飙升,有观众认为剧中演员演出了小说人物的特质,对剧集节奏和剧情内容的不同讨论声音。

日前,北京青年报记者独家专访《铁血丹心》导演杨磊和编剧罗仪威。采访中他们畅谈拍摄这部经典小说背后的创作思路,解析了对金庸武侠世界观的全新构造,同时也就观众热议话题予以回应。在杨磊导演和罗仪威编剧看来,《铁血丹心》在尊重原著的基础上,以郭靖和黄蓉二人的人物成长为主要脉络,体现出少年一路成长为大侠的爽感;而无论是郭靖性格特质的再抓取,还是杨康、梅超风等人物更丰富的思想,亦或将意识空间可视化的独特处理,《铁血丹心》都力求让中国武侠在新时代焕发出全新生命力。

原著粉创作充分尊重原著

新作体现少年成长过程的爽感

《射雕英雄传》作为被影视化次数最多的金庸名著,其故事家喻户晓。身为“原著粉”,得知要拍摄《铁血丹心》,杨磊导演第一反应就是兴奋。每个男孩心中都有一个武侠梦,杨磊自然不例外,用他自己的话说,“我是看着这本小说长大的”。《射雕英雄传》之于杨磊,是儿时记忆,更为他描绘了一个想象中的江湖世界:“在我脑海里,一直有一种独属于江湖的气场。我印象中的江湖,有侠义,有忠肝义胆,有心怀国家。”《射雕英雄传》有言:侠之大者,为国为民。在杨磊导演看来这便是这个故事的精髓,也正因如此,郭靖才能一步步成长为大侠。

“尊重原著”是杨磊导演和罗仪威编剧在采访中反复提到的,但一代人有一代人的江湖,作为一部新的影视作品,《铁血丹心》在创作上亦有新的切入点。杨磊导演解读道:“什么叫大侠?就是心中有一个更大的世界。原著中郭靖和黄蓉出场只有十六、七岁,按照现在的眼光看,都还是孩子。这样两个简单的孩子走到江湖里,一步步接受这个世界,随着心智上的成熟,一步步成长为大侠……我小时候看这个故事时,仿佛自己也跟着他们成长,跟着他们每一次武功的升级,想想是很具有爽感的。如今流行少年成长系,金庸的《射雕》其实就是这样的故事。”

主线故事更清晰,编剧在创作上也需要作出相应调整。“与其让观众倍速,不如我们自己提速。”对于剧集播出至今观众对于剧情节奏的讨论,编剧罗仪威解释道,“这个剧的风格还是基于原著内容,但并没有按照原著顺序来讲述。我们聚焦在郭靖和黄蓉的视角,所以在第一集就安排二人见面。但很多故事,例如牛家村大战、郭靖在大漠的成长等,我们都采用倒叙、插叙的模式,这种叙事结构也算是一次非常大胆的挑战。”提及此话题,杨磊导演说:“我完全理解观众们的担忧,但请大家耐心一点,往后面看看。”相信了解到真正缘由的观众们也会松一口气。

经典作品亦有新角度

让意识空间具象可视化

快节奏剧情下,有不少观众发现以“降龙十八掌”为绝技的郭靖每一次武功大增都伴随着画面上游龙舞动,这也算是杨磊导演的“独门武学”。“成长的爽感怎么体现?我安排在每一个郭靖武功升级关键点上,做一些可视化的处理。”杨磊举例,郭靖学了降龙十八掌的前十五掌后,他的意识空间具象化了,从这个点开始他顿悟,功力也大幅上涨。“包括此前江南七怪教给他内功,他喝完蛇血等等,他每一次升级,我们都通过可视化的意识空间,让观众能够明确知道他在哪个点上有所顿悟。”当然,通过这样的可视化,杨磊导演也希望传达给观众自己的武侠观:即便是少年成长为大侠,能力提升的过程也需要刻苦练习,经历磨难,而非一蹴而就。

同时,内心戏的视觉化亦成为该剧一大特色,“杨康这个人很有争议,他的一些内心戏很难让演员在一个自我空间里面表演,所以我会做一些艺术空间,让他自己和自己对话,把人物性格中的复杂一面通过对话表现出来。”杨磊补充道。

而为了让人物更立体,杨磊亦从细节出发,为每个人物都加入一张“音乐名片”,“郭靖是从大漠走出来,一路骑马南下,我们给他配了呼麦和唢呐,前者是突出他的地域感,后者作为乐器之王,极具民族特色,二者结合,便将郭靖身上的江湖韵味体现得淋漓尽致。”

值得一提的是,除了腾讯视频,该剧还将在netflix、youtube以及韩国、新加坡、马来西亚、泰国、俄罗斯等数十国家和地区的平台播出。近年来,国产剧集走出去已成为一种潮流和趋势,《铁血丹心》剧组亦试图通过自己的努力让世界感受中国文化和武侠魅力。对于海外受众,作为编剧,罗仪威直言在剧本上反而无需更多调整,“这一点我觉得我们是有足够文化自信的,只要作品我们自己喜欢,相信海外也会喜欢,因为民族的也是世界的。”

在留白处增加想象空间

郭靖是憨不是傻 杨康坏得有出处

正如“一千个人心中有一千个哈姆雷特”,《射雕英雄传》中的每一个人物都堪称经典,如何将这些经典人物成功演绎,选角十分重要。从目前《铁血丹心》播出的口碑来看,有观众对于此沙饰演的郭靖十分满意,认为其不只有少年感,眼神中亦有初入江湖的清澈;也有人认为包上恩饰演的黄蓉十分灵动;而杨康身上的贵族气质和穆念慈的乖巧也都十分到位。

对于角色,杨磊导演有自己的解读。在他看来,原著中郭靖是憨,但他绝对不是傻,这是两件事。甚至,郭靖智商相当高,每一次遇到高人点拨武功他都能融会贯通。只是他很善良,憨厚,做事情很执着、认真。“所以有一场戏是想体现郭靖的智商,他和欧阳克的斗智,最后他胜出,我是希望把他的憨厚劲和他的智商分开。”

编剧罗仪威也用当下的价值观和思维补足一些原著留白的部分,力争让人物都有自己的完整故事线。他以杨康举例,“我增加了一些杨康小时候的戏,想让杨康的成长轨迹更清晰、更立体一些,他一定不是平白无故的坏,他变成坏人是有迹可循的。”

演员与角色贴合度高

“疯批美人”梅超风更接近原著

基于创作团队在人物角色上的理解,《铁血丹心》的演员让人十分惊喜。提及选角,杨磊导演略显激动,直言每一位几乎都是最符合的人选:“这个剧的每个角色都是从上百演员中挑选出来的。此沙试镜时,他做好妆造往那一站,我们大家都认为他就是我们心目中郭靖的样子。而且他本人跟郭靖很像,善良,聪明,勤奋,用功。他经常跟我讨论演戏方法,骑马姿势、走路姿势,他对角色是有设计的。”

此外,饰演黄蓉的包上恩、饰演杨康的王弘毅、饰演穆念慈的黄羿都让导演赞不绝口。杨磊导演回忆道,“他们都是带着自己的功课和想法来拍戏的,很用功。”

除了四位原著中的主要人物,《射雕英雄传》中的梅超风一角更是一大亮点。随着《铁血丹心》的热播,孟子义饰演的梅超风人气居高不下,更被观众们直呼“绝美梅超风”!“疯批美人”直打当下观众审美点,对此,罗仪威笑言其在剧本创作时便给了梅超风一些发挥空间,“金庸先生的原作已经很完善了,所以写剧本时我只是在原著的基础上放大某些特质而已。”

杨磊导演补充道,“每个人对梅超风的解读也不太一样。我印象中小时候看梅超风眼盲以后的样子都很吓人,但其实原著里有描述,梅若华在桃花岛时就是一个妙龄美女。她和黄药师的师徒情其实也展现了梅超风的另一面,她也是有情有义的,只是她后面背叛师门练九阴白骨爪以后变得阴狠毒辣。所以孟子义把梅超风的美,以及她的阴狠和情义都演出来了,特别立体、丰满。”

除了人物,武打戏份的好坏直接决定一部武侠作品的口碑高低。拍摄过多种类型作品的杨磊导演提及打戏,直呼《铁血丹心》是他拍摄过最难的一部戏。“这个剧从开机到关机几乎每天都在打,我们强调早期一定是实打、肉搏。像一开始江南七怪教郭靖武功,他们与梅超风对打,包括郭靖与黄河四鬼的较量,以及郭靖和黄蓉在金王府等等,都是实打。但武功都是越升级越厉害,到后期江湖武侠的招式会涉及‘气’,所以到了一个级别以后涉及内功修为,一些高手之间的比拼,这时候武打戏份就需要展现内功、气的部分,也是实打与气相结合。”

在对《铁血丹心》杨磊导演和罗仪威编剧的专访中不难发现,剧集在最大程度尊重原著的基础上,为金庸的武侠江湖注入全新立意,正如杨磊导演所言,为了拍摄这部剧,自己为其设计了一套江湖美学。同时,他作为原著粉,希望无论是观众还是粉丝都能够喜欢这部作品。

文/北京青年报记者 王磊

编辑/崔巍